演出实践是高校声乐教师提高专业水平和教学能力的重要途径

[摘  要]本文客观分析了声乐专业的专业性质和特点，从演唱专业水平和演出实践的关系、教学水平和演出实践的关系、高校声乐教师演唱水平及教学水平现状三个方面论述了演出实践、高校声乐教师专业水平和声乐教学能力之间的关系，最后得出结论：演出实践是高校声乐教师提高专业水平和教学能力的重要途径之一。

[关键词]演出实践;声乐教师;声乐演唱水平;声乐教学能力

一、声乐专业的性质和特点

（一）从声乐发声体本身角度来看，声乐具有物理性和抽象性两重属性

1.物理属性

首先，声乐本身是人体经过训练才能发出艺术性的声音的，是人体的呼吸器官、发声器官和吐字器官（语言器官）协调运动的结果，可以看作是人声的器乐化训练。从对声音要求的本身来看，学唱者必须在规范吐字的要求下，运用呼吸支持作为原动力，震动声带发出基音，然后将基音在歌唱者身体的共鸣腔中产生共振，获得艺术化的声音。所以这个歌唱过程和歌唱原理无一不是符合物理声学原理的。

2.抽象性

除了具有物理属性外，歌唱发声的过程还是一个抽象性的存在。所说的抽象性是指，尽管歌唱发声是人体的呼吸器官、发声器官和吐字器官（语言器官）协调运动的结果，但是按照演唱规则和方法的要求，发出艺术化的声音实在是一个抽象的问题，可以说具有一定的神秘性。首先，我们的歌唱器官是看不见摸不着的，如何让这些器官按照思维要求全部协调参与运动，这是我们无法计算也无法按照什么步骤去具体测量、摆放的，另外，声音也是看不见摸不着的。我们只能通过思维、意识和感觉调动身体，来慢慢接受、寻找、接近并得到它。

（二）从学科的角度，可将声乐分为声乐理论和声乐实践两个方向

严格的讲，这两个方向是密不可分的，理论是对实践结果不断地进行科学总结，而科学总结的声乐理论反过来又可以指导声乐实践，这是符合辩证规律的，是我们高校声乐教师和所有从事声乐职业工作的人，包括正在学习声乐的学生都明白的一个道理。目前在高校音乐系开设有声乐发展史课程，有的学校师范类声乐专业还开设了声乐教学法课程，等等。

声乐界也有很大一批人在从事着声乐理论研究工作，但无论如何，从事声乐理论研究，尤其是从事声乐演唱技术理论研究的人，都应该是在声乐本专业上很有成就的专家、学者，他们同时也应该是歌唱家。否則，声乐理论的研究就会是浅显的、错误的，甚至会出现很多意想不到的问题，会误导很多初学者。当然，我们也经常会在市面上发现一些低劣的声乐理论刊物和书籍，这就需要我们具有较高、较成熟的歌唱水平和理论水平对其加以辨别，进而免受其害。

（三）从应用的角度可将声乐分为声乐表演与声乐教学两个部分

声乐表演与声乐教学二者也是密不可分的，这里所说的声乐表演指的就是以声乐演员作为培养目标，以登台演唱为专业方向的部分。所有的声乐演员都是声乐教学的结果和产品，从这一点上来看，二者确实是密不可分的。目前，很多在国内外舞台上演唱的优秀歌唱家，到了一定年龄后都会告别舞台，回国或者留在国外音乐院校从事声乐教学工作。但是，由于学科和社会需求的关系，我国目前的声乐教育从业余音乐素养培养的校外培训机构、中等职业院校、中等专业院校、高等职业院校，综合高等院校，师范类大学到专业音乐院校都开有声乐专业教育。可谓是多等级、全方位，非常全面，因此，中国每年都有大量的声乐专业毕业生一走出大学校门就从事声乐教学工作，甚至毕生都在学校声乐教学岗位上。

二、声乐演唱水平和演出实践的关系

演唱专业水平在这里不用过多的解释，指的就是学习声乐专业的人在某个特定阶段的综合演唱能力，也叫歌唱技术能力。这里说的演出实践主要指的是舞台演出实践，通俗来讲，就是登台演唱。

学习声乐专业的人都知道，声乐学习的方法和过程有两个基本部分，简单的总结就是：一个是学，一个是演。也就是说，在教室里完成的声乐学习和在舞台上演唱的实践，是声乐学习的两个不同的阶段，二者又相互交叉，相互融合，具有同等重要的地位。声乐演唱水平的高低和舞台演出实践的多少在正常情况下是成正比的，声乐学习到了一定阶段，就必须进入舞台实践环节，因为每一次努力的结果都要在舞台上展示出来，所以课堂学习和舞台实践是统一的。

演和学的最终目标是表现和演绎声乐作品，声乐作品的艺术美不仅仅只停留在作词、作曲这个阶段，这只是声乐作品艺术创作的开始，接着还有配器、伴奏的创作部分，这两个部分完成以后，就到了演唱这个终极部分了，这才是重头戏。作词、作曲、配器、写伴奏最终都是为声乐演唱服务，这时，演唱技术水平的高低直接决定了声乐作品的演绎艺术效果的好与坏。为了更好地表现声乐作品，需要有高水平的演唱技巧，而高水平的演唱技巧正是由高水平的声乐教学和舞台实践得来的。另外，声乐作品演出时的舞台音效、光、色彩效果等同样是声乐艺术作品演绎效果不可缺少的部分，而这些必须依靠舞台才能完成，从作品演绎的角度看，高水准的声乐演唱也离不开舞台实践部分。[1]

很多学习声乐的学生在学习提高的过程中都会犯一些最基本的错误，出现一些共性的问题。比如演唱紧张，以至于忘词、跑调，节奏不稳，这些都是因为缺乏舞台实践经验的原因，经常听到很多同学说自己本来在琴房和课堂上唱得不错，结果一上台就全错了，由此很多学生产生了惧台、怯场心理，也有一部分学生因此拒绝登台，这部分学生最后的结果就是永远告别舞台，离开了这个专业。这是令人遗憾的事情。

为了切实提高声乐教师的声乐教学水平，高校声乐教师们应该尽一切可能，寻找一切能够保持甚至提高声乐专业水平的途径。参加各种演出实践是保持和提高专业水平的重要途径之一。不过，最好不要总是为了赚钱而进行各种低层次的商业演出。从某种角度上说，即使是低层次的商业演出，去唱也比不唱好。不断参加演出实践的优点是：每次接到演出任务前，歌手一定会至少提前半个月就开始做演出的练习准备，我们姑且不去看演出的结果如何，单单演出的练习过程就实实在在是认真实践练习的过程，在演出前的练习过程中，歌手一定会认真地把歌曲的曲谱、伴奏、乐谱速度、力度、情绪记号及歌词逐字逐句的仔细推敲，仔细演唱，并反复多次的练习和录音，自认为达到自己本阶段的最佳效果，才能拿到舞台上去演唱，每次演出都尽量演唱不同内容的声乐作品为好。无数次的登台演唱，背后就是无数次的练习实践。

进棚录音也是最好的声乐演出实践之一。不过，进棚录音和登台现场演出对专业的要求略有不同，進棚录音要求声音保持得好就行，影响歌手演唱的因素会少很多;现场登台演出则要求歌手驾驭舞台的综合能力较强，必须更加全面，二者各有侧重。

参加声乐比赛无疑也是较好的舞台艺术实践形式之一。相对于商演和义演，声乐比赛的性质和目的则有所不同，越大型、越专业性的比赛越锻炼歌手，好处不必多说，最直观的就是能够在现场看到、听到不同水平的声乐家同台竞技，通过比赛往往能够迅速找到自己的不足和缺点，同时现场向高手学习，机会难得，太多在琴房和书本上看不到的、平时没有的信息和资料，只有在这里才能学到。

古语说：“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随”，这句话完美地揭示了人类所从事的所有行业和专业其中蕴含的道理和发展规律。作为一位声乐教师，要想保持住良好的歌唱水平和演唱状态，经常参加舞台演出实践无疑是非常重要的途径。

三、声乐教学水平和演出实践的关系

舞台声乐实践课应该是声乐教学不可分割的部分，长期以来，舞台演出实践环节一直不能够引起足够的重视，大家普遍认为声乐专业舞台实践可以少一些、差一些，甚至可有可无。实际上，高校声乐教学与舞台表演实践的关系十分密切，二者是相依相存，相辅相成，相得益彰的。研究这两者的关系，对于二者的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值又具有重要的实践参考作用。声乐教学源于并面向舞台表演实践，舞台表演实践支撑并促进声乐教学，声乐教学与舞台表演实践有机结合，完美统一。[2]

（一）高校声乐教学目标之一是服务于舞台实践

一切教学均来源于实践，教学与舞台实践是理论与实践的关系，理论来源于实践，反之又指导实践。实践是第一位的，课堂教学是第二位的，教学内容与教学方法都是舞台实践的理论总结和艺术结晶。

声乐教学和任何一种艺术门类的教学都不相同，表演者和学习者本身是一体，身体既是乐器，主体就是客体客体又是主体，这就是其特殊性之所在。教师在教学时所作的示范又是抽象的，学生只能靠听觉去感受，然后再通过大脑思维去分析，再去模仿、理解和想象。通过保留学习记忆，然后付诸演唱实践，必须反复在演唱实践中去检验，求得所学知识正确性的比例。[3]

声乐教学的理论意义主要是：第一，通过正确的理论观念和审美来影响并指导声乐舞台实践，第二，让学生懂得为什么这样唱或表演是正确的。声乐教学如果不经过舞台演唱实践，只在家里看书、想象，只在教室里教、琴房里练，那是无法得到教学方法和舞台演唱感觉第一手资料的。许多资深的声乐教师都特别重视舞台演唱实践的机会。因为在每一次的舞台演唱实践中，都能够找出各种各样的优点和缺点，然后再进行不断地研究、改进和比较，最后不断的进步，不断的走向成熟。“艺无止境”指的就是这个不断学习，不断实践的过程。

（二）舞台演唱实践支撑并促进高校声乐教学

从保持和提高声乐教师专业水平及教学水平的角度来看，演出实践中的演唱水平和声乐教学水平是同向关系，即：要想保持较高的声乐教学水平，除了进修学习和坚持教学外，应该高度重视舞台演出实践，多参加舞台演出实践是保持和提高声乐教师演唱水平及教学水平的重要途径之一。舞台演唱实践为声乐教学提供了高水平的师资资源。中国一代代著名的歌唱家通过舞台实践成长为一代代的声乐教育家，而他们也全都是出自于高水平的高校声乐教学。喻宜萱、蒋英、斯义桂等，第二代歌唱家刘捷、叶莺、彭康亮、王宪林等。

四、高校声乐教师演唱水平及教学水平现状

这个群体和其他行业一样，虽然从业人数众多，但大多数都是处在中等水平，甚至有一部分教师相对专业水平较低。毕竟权威和专家是少数，任何领域和专业都是这样。这个庞大的专业声乐教师群体个人学术水平实际真的是千差万别。

在公立高校，一些声乐教师长期忙于教学之外的其他工作事务，甚至是和本职工作根本毫无关系的事务，专业水平很难长期保持在一定高度之上。还有些声乐教师觉得反正我是公办教师，是有编制的，只要和领导搞好关系，专业水平低一些也能在学校混下去。

在私立高校，情况会稍微好些，因为效益和教学质量挂钩，会使声乐教师更敬业更努力一些，但是，私立院校大多办学时间短，财力没有公立院校雄厚，办学资历浅，待遇低，支持私立院校办学的法律法规有些还不是很健全，一些私立高校人事和教学管理很不尽如人意，所以这个专业的很多高水平人才都选择去了公立高校做声乐教师。参差不齐，两极分化，整体水平不高是目前本专业的现状。

结  论

声乐教学水平的高低直接决定了学生的培养质量，所以，提高高校教师的声乐演唱水平和声乐教学水平就成为了一个重要的课题。上文说过，要想切实保持并提高声乐演唱水平和教学水平，有三个途径是必须要走的。第一，进修学习。第二，坚持教学。大家都明白“教学相长”的道理。第三，舞台演出实践。长期坚持参加舞台演出实践无疑是最好、最快、最重要的办法之一。这三个途径是切实保持并提高声乐演唱水平和教学水平的最根本途径。而第三点就是本文讨论的主题，长期坚持参加舞台演出实践无疑是声乐教师提高专业水平和教学能力的重要途径之一。本文属个人之见解，只代表本人观点，可能有不当之处，希望各位批评指正。

注释：

[1]李玥蒙.艺术实践对声乐学习的影响与作用[J].当代音乐，2017（24）：46—49.

[2]孙竹婷.声乐表演实践在声乐学习中的重要性[J].戏剧之家，2018（16）：69.

[3]舒  曼.简述声乐表演实践在声乐学习中的重要性[J].黄河之声，2016（06）：71.

[收稿日期]2021-10-12

[作者简介]白英杰（1874—  ），男，泉州华光职业学院教育学院讲师。（泉州  362100）

（责任编辑：韩莹莹）