跟着金庸的武侠小说，学习活用通感修辞

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”金庸创造的武侠世界陪伴了几代人成长，甚至已成为一个重要的文化现象。其中的“笑”字是指他1967年写的《笑傲江湖》，1969年他写完《鹿鼎记》后就封笔了。作为创作生涯里的后期作品，金庸在人物塑造、情节排布、文字运用上已至炉火纯青之境。节选的《学琴》《论杯》两章，就把中国传统文化里极其重要的两个意象“琴”与“酒”无比精彩地融合到了故事情节里。是怎么融合的呢？“通感”在其中发挥了重要的作用。

作者简介： 莫笑君，原名胡姚雨。东南大学硕士毕业，青年作家。曾获香港中文大学第五届全球华文青年文学奖一等奖、2013全国冰心儿童文学新作奖等。已出版青春中短篇小说集《余声不回》 。

对不同的感觉进行“偷天换日”

什么是通感？通俗地讲，就是用感觉去写感觉。学术界对“通感”的研究起源于1962年钱钟书先生发表的《通感》一文，他的一段话，算是给通感下了一个定义：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各个官能的领域可以不分界线，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。”换句话说，我们可以通过文字，把人的五官功能给打乱，好好的眼睛不去看，偏让它去听；好好的耳朵又不去听，偏叫它去闻……别看功能顺序乱了，却造成了五官感觉的联通，从而使我们的阅读也能够获得新鲜、愉悦的体验。

我们先看《论杯》的节选片段。这一章在全书中着实出彩，看似写杯，其实是写杯中酒，再读下去，写的也不是酒，而是这杯酒、这只杯折射出来的时代风云、民族气概、家国历程。能如此运笔如椽，“通感”功不可没——

“饮这高粱酒，须用青铜酒爵，始有古意。至于那米酒呢，上佳米酒，其味虽美，失之于甘，略稍淡薄，当用大斗饮之，方显气概。”

“饮这绍兴状元红须用古瓷杯，最好是北宋瓷杯，五代瓷杯当然更好，吴越国龙泉哥窑弟窑青瓷最佳，不过那太难得。南宋瓷杯勉强可用，但已有衰败气象，至于元瓷，则不免粗俗了。饮这坛梨花酒呢？那该当用翡翠杯。……你想，杭州酒家在西湖边上卖这梨花酒，酒家旁一株柿树，花蒂垂谢，有如胭脂，酒家女穿着绫衫，红袖当炉，玉颜胜雪，映着酒家所悬滴翠也似的青旗，这嫣红翠绿的颜色，映得那梨花酒分外精神。”

首先，用青铜酒爵喝高粱酒，始有“古意”，这“古意”其实就是一种“通感”。酒味本身是没有什么“古意”的，显然是把酒味与青铜器搭配后，将喝酒的滋味比照古人的行酒之法，于是顺利将味觉转移到了行为——也就是触觉之上。接下来，将味道形容为“淡薄”，这“薄”也是一个巧妙的通感，因为“厚薄”要么是用眼睛看，要么是用手去摸的，属于视觉或触觉的范畴，味觉哪有厚薄之说？但这么一写，“薄薄”的酒味却显得十分文雅清淡了。

接下去对梨花酒的描绘更加明显，几乎是以大白话的形式将酒味进行全方位的感官转移——“一株柿树，花蒂垂谢，有如胭脂”，是通过描绘一系列嫣红翠绿的颜色，将味觉转移到了视觉；同时，对“酒家女”和“酒旗”的描绘，也很自然地烘托出一派热闹繁忙的酒店迎来送往之景，实现了味觉向听觉的转移。

通过上述分析，我们可以试着反问：为什么喝酒要讲究酒具？原来，就因为酒具可以让酒液本有的味觉刺激，进一步衍生出视觉、触觉、嗅觉等各类新的刺激，这种联动感官、丰富感觉的作用，不就是通感的意义吗？

在写作中，这种联动感官的通感技巧可以让你的语言散发别样的魅力，通过短短一句话就能吸引读者的眼球。具体操作十分简单，当你写声音的时候，先写一句简单的，接下去试着给声音加点颜色、加点味道，让你笔下的声音立刻变得不一样起来——

①远处的老火车站里传来了汽笛声。

②（试着加点儿颜色）远处的老火车站里传来了暮光般透亮的汽笛声。

③（再试着加点儿味道）远处的老火车站里，沾染着暮光、萦绕着炊烟之气的汽笛声幽幽响起，有人跋山涉水归来、走向炊烟升起之地，有人匆匆离去、不知何日再回……

这只是一个举例，因为在我看来，“火车汽笛”往往代表着离去，所以我通过“日暮晚霞”“袅袅炊烟”等带有思乡之意的颜色、味道去修饰汽笛声，既实现感觉的联通，也强化了离别的意味。当然，如果你觉得汽笛声是振奋人心、嘹亮威武的，自然也可以选取其他含义的颜色、味道去修饰。只要符合你想表达的主题，用不同的感觉去描绘另一种感觉，你的文字会十分光彩夺目。

话已至此，再借用泰戈尔《飞鸟集》中一个句子，让你更加明白通感之美——“绿树长到了我的窗前，仿佛是喑哑的大地，发出渴望的声音。”

与比喻、拟人、借代等修辞格搭配使用

要使感觉向感觉的转移速度更快，或者说转移得更加自然，我们要学会使用多种修辞来服务通感。

来看《学琴》一节。既然学琴，毫无疑问就是写声，是人的听觉。金庸先生是如何运用比喻、拟人等修辞，把听觉转移到其他感觉上的呢？

初时所奏和绿竹翁相同，到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。

奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。

所谓履险如夷，是指走在险峻的地方就如走在平地一样。很显然，作家把音乐比喻为走路，明明声音是高高低低的感觉，但这样一比喻，就变成了远远近近的感觉，实现了从听觉向视觉的转移。

渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。

熟悉诗词的同学很快能反应过来，这一段是化用了白居易的《琵琶行》里“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”在金庸笔下，这一段琴音不仅仅是琴音，而是鸟语叽喳，还是百花争艳，更是春残花败，细雨绵绵……通过比喻，从一种听觉（琴），转移到了另一种听觉（鸟）、视觉（花）、触觉（雨）。

事实上，通过比喻、拟人、借代等修辞格的加持，通感写作会变得更加简单。原来要直接打通不同的感觉，可能还需要一些想象，而一旦有了比喻、拟人等作为过渡，就只需要随着“喻体”的特点来强化新的感觉就行。

前面所说的《琵琶行》里就例子无数，比如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”就是将琵琶乐声比喻成了莺语、泉流，于是只需對这两个喻体进行展开阐述，便有了“花底”“冰下”这样的情境。其他古诗词里还有像“杨柳烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”则是借助拟人的修辞手法，把春天绚烂的视觉转移到了触觉、听觉上。

顾城写过一首短诗《案件》，他这样写“黑夜/像一群又一群/蒙面人/悄悄走近/然后走开”，这就是通过比喻，把黑夜的“视觉”效果转移到了人群走近又走开的“触觉”效果上，特别是“蒙面人”这样的比喻，使黑夜的神秘、压迫感更加沉重，这种写法也自然比“沉沉的黑夜”更有诗意和新意。

所以，金庸先生为什么要大量使用这些通感技法来写故事？因为武侠世界是虚构缥缈的世界，通过带动感官、提升体验，才更能使人具有沉浸感、信服感，这也是金庸武侠作品历久弥新、畅销不衰的原因之一。

直接识记本身运用了通感技巧的成语

实在觉得原创一个有新意的通感太难，也不用怕。很多成语里，是天然采用了通感技巧来表达意思的，有些早已司空见惯——

比如“甜言蜜语”——谁嘴巴里说出来的话是可以拿来吃、尝的吗？所谓甜、蜜，不就是把“言语”的听觉转移成了味觉吗？“凄风苦雨”也是如此，这个工业大发展、环境大污染的时代，雨就算有味道也是酸的，所谓“苦”，不还是把雨势缠绵、阴郁的视觉转移到了味觉？愁眉苦脸、苦海无边等成语，都是这么个道理。

再如，“暗香疏影”——“明暗”是指光线，怎么味道也能用“暗”形容？自然是嗅觉向视觉的转移。“花言巧语”——“言语”明明是听觉，用“花巧”来形容，自然是听觉向视觉的转移。臭名昭著、臭名远扬等则相反，这名声不好，索性便用“臭”来形容，是听觉向嗅觉在悄悄转移呢。

冷言冷语、冷嘲热讽、人微言轻、语重心长……这些耳熟能详的成语都暗含着通感的巧思。没事的时候多翻翻成语词典，很多写作技法，其实就藏在这些短短的文字游戏里面呢。