隋志
(万达电影股份有限公司,北京 100022)
近年来在党的领导下,我国的经济得以飞速发展,人们不仅在物质生活上得到了质的飞跃,同时对文化产业所赋予的精神生活需求也大幅提升。随着大量优秀影片的上映,越来越多的人愿意走进影城,去体验震撼的视觉以及听觉的盛宴。
主题商业街的兴起,使得人们对商业空间的需求以及消费习惯也在不断改变,影城因受到传统思想的束缚,以往在设计上沿用单一的动线形式、拼凑复杂的造型和舶来主义,已无法满足人们对精神文化的追求。所以怎样使影城既有自身的文化特点又可以使其符合现代人的消费观念显得尤为重要。
汲取主题商业街的特色作为影城的设计理念,将主题街区模式对影城的影响注入到设计中去,这并不是将现有的商业模式简单拼搭或单纯照搬,而是需要设计者开拓新的创意思路、发掘新的运营模式,将本无关联的两种业态有机的结合。从使用功能、人流动线、装饰风格、色彩搭配、材质选择、软装配饰等方面,运用设计手段对影城进行创新设计,多元化的体现文化产业与商业气息融合的魅力,在促进经济消费的同时,也可以对电影文化进行良好的传承。
人们对影视文化产业以及物质消费需求的不断提升,消费者群体对于在影城观影以及体验消费的需求也在日益提高,传统影城陈旧的设计理念以及运营模式已经无法满足当下喜欢个性,追求特色的年轻消费者群体的实际需求,在此背景下开创观影空间与商业体验融合的创新设计势在必行。
本文通过对当下传统模式的影城设计同新型影城与主题商业街的融合设计进行比对,以新型融合商业的观影空间对于影城的作用以及所能提升的商业价值为突破点进行剖析。文中所提案例突破性的将原观影走廊的尽端打开与大商业购物中心相连,把原影厅下部库房规划为小商铺,并汲取大商业成熟的环形动线,将商铺布局在动线的两侧,形成一个依附在大商业主动线上的小型主题商业街,使影城原本单一的人流动线与大商业进行无缝衔接。同时强调避免盲目的追求形式主义,拒绝照抄照搬现有的主题商业街模式,明确影城设计的核心主体以及个性化需求,从空间的布局与动线、造型、材质、色彩以及软装配饰和其他配套设施等方面着手,且秉持着可持续化发展的理念进行立体分析,使新一代影城具有独特的文化与商业内涵,为创造优质的新型观影空间奠定坚实的基础。
1.1.1 新型的观影与商业体验
在经济和文化产业高速发展的趋势下,各种大小规模的影城如同雨后春笋般的涌现,传统的影城设计里,大多数的观影人只是被动、单一的接受电影本身所带来的感受,而在影城环境中获取到的感官感受却是极其受限的。因此从影城空间的特色出发,创造新型融合商业的观影空间,使其脱颖而出,成为新生的发展方向。
1.1.2 提升空间品质
影城空间装饰设计的形态及元素决定了该空间的形象,巧妙的运用,有助于空间品质的提升,建立具有特色的观影及其配套空间形象。
1.2.1 刺激商业消费
以往千篇一律的影城空间已无法调动起人们前往现场观影的兴趣,融合特色的主题商业设计理念,不仅能增强人们对观影的渴望,同时也可满足现代人对于消费的需求,易于在同类型的空间中脱颖而出,引人关注并前来消费。伴随体验经济的到来,对影城空间的要求从单纯观影转化为可以满足现代人生活的体验,以特色街区作为主题,汇聚客流,增加沉浸式的空间体验之新奇感受,成为网红打卡圣地,促进经济繁荣的同时也可以提供大量的就业岗位。
1.2.2 增加影城的收入
传统影城的收入主要由票房、小食卖品、电影周边衍生品、广告位租赁等组成,比较模式化,利润有限。更由于2020年初至今新冠肺炎疫情的爆发及持续,致使全国的影院行业都受到了重创,迟迟不能复工的影城基本0收入,背负着巨大的运营压力。随着疫情得到了有效的控制,影院正在逐步恢复运营,增加主题商业街区的设计手法可为影城额外提升自营商品收入或者摊位租赁费用,起到帮助改善运营状况的作用。
当确定在影城空间的设计上运用主题商业街作为设计理念的同时,就应明确不可盲目的引用现有主题街的模式去拼凑,不能只借鉴形式上的表现,要极力反对直接的照搬与模仿,力求合理借鉴。
目前大多数空间设计仍存在简单的复制或是挪用固有模式的情况,缺乏创新,避免盲目追求形式主义。
2.2.1 使用功能的保证
虽然影城增加商业街元素是一个创新式的概念,但是绝不能丢失影城原有的核心功能,要在保证影城正常运营的前提下适当的引入主题商业街元素。
2.2.2 个性化要求
适当将当地的人文特色融入到影城的设计中,分析并提炼出影城与现代商业设计共有的特点,融合而不突兀,才能更好的对抗影城设计的趋同化和平庸化,只有具备独特的个性风格,才能保持设计的长久性和持续性。
现代的影城空间设计,凭借价值而言,必然要走可持续发展的设计策略。从设计上探索实践,从生活上寻求艺术,从科学上提取经验,从而形成前卫的设计理念。
污染问题为室内装饰设计行业的顽疾,在材料的选用上大力提倡环境保护,杜绝使用污染严重的材料,秉承安全性、健康性、耐用性、美观性、可持续性的设计理念,努力实现绿色设计,为“绿色建筑”贡献一分力量。
传统的影城空间布局在形式上已趋于模块化,设计风格上也几近相同,缺乏自身的特点。在设计上打破传统,针对不同地区的地理位置、民风习俗、受众群体等进行分析,通过新的构成手法将商业氛围加以融合,产生新的化学反应。
3.1.1 空间布局与动线
在以往的影城规划设计中,一直延续着单一的动线模式(图1),观影人从连通口进入影城大堂、取票、购买卖品、候场、检票进场、观影、离场,商业氛围被大幅的削弱,枯燥单一的运营模式难以满足现代人的消费观以及互动式的体验感。
图1 原影城人流动线
汲取大商业购物中心环形动线的成功经验,回旋形成回路,将商铺布局在动线的两侧,消费者可以沿环路经过所有的商铺,环形动线延展性长、洄游性好,店铺展示性提高(图2)。
图2 商业空间的环形动线
突破性的将原观影走廊的尽端打开与大商业相连,将原影厅下部库房规划为店铺,形成一个依附在大商业主动线上的小型主题商业街,使其原本单一的人流动线能与大商业进行有机的结合。传统的影城业态均为“独立式”大堂,引流方式较为单一,将创新型影城大堂与大商业设置在同一防火分区内,呈现出一个与大商业共用的大堂空间,对整个商业以及影城都能起到增加客流量,促进消费的作用,同时对影城的租赁费用也起到了节流的作用。
环形动线好比将单动线模式进行首尾相连,形成以影厅为核心的商铺体量,让人们在前来观影的同时可以看到更多的业态、浏览更多的商品,也可以与购物中心进行无缝链接,使商业氛围更加浓厚。我们在影城的主题街内可增加关联模式,例如在儿童厅附近可增加石膏彩绘DIY、乐高积木、彩泥乐园等小型商铺;在情侣厅附近可增加手模制作、现制棉花糖、奶茶店等符合年轻人消费习惯的产品,以加强互动式和沉浸式的交互体验。
3.1.2 空间造型与形式
影城的主题商业街,整体风格上的设计可根据当地的民风民俗、建筑特色、物质与非物质文化遗产、电影主题元素、现代科技元素、或借鉴其他主题商业街的特色进行设计,同时将小商铺做到“一店一色”增加辨识度[1]。
装饰设计无论是造型还是材料的运用,都离不开色彩与材质的辅助功能[2]。恰到好处的运用可使其具有强烈视觉冲击力,并且可以体现出浓厚的时代气息。它们的运用与大自然以及现代科技密切相关,且应该注重功能性、时代性、超前性,注重经济、实用以及联想性、象征性等问题[3]。
材料材质的良好运用能凸显出材质的美感,而想要通过材质在装饰设计中呈现出的艺术效果,首先要清楚各种材质需要运用到何种空间才能达到理想的效果[4]。而色彩的运用在装饰设计中有着极其重要的作用,它关系到整个空间设计的成败。色彩的运用与设计的风格、内容、情调有着重要的联系[5]。应该考虑的是怎样使各种色彩配才能合理得当,使整个空间形成一个协调的整体,建立设计空间的统一基调。
配套设施以及软装配饰可谓是商业空间的点睛之笔,在具备一定的使用功能的同时也可作为艺术品来呈现给世人,根据不同类型的空间形态,将相应的元素套用到配套设施以及软装配饰上,创造具有观赏价值的陈设[6]。
例如增加景观绿植、微型池塘水景、增设网红打卡区、卡通玩偶、雕塑、民族特色装饰、小品配饰来提升品质感,增设激光互动投影设备、娱乐互动装置、时下流行的弹幕互动屏等装置配合商业品质升级,增强互动感,同时可提升商业及科技氛围。
总之,布局、造型、材质、色彩、配置等作为设计的基本要素,将影城与主题商业街有机的结合,塑造出高品质的具有人文关怀、商业氛围浓厚的观影场景。这些要素之间相互独立却又相互关联,相辅相成的构成了以商业街为主题的新型影城空间。
将特色主题商业街融入到影城空间的设计,需要在满足空间使用功能需求的前提下,充分体现符合现代人的消费习惯是设计的重要方向。别具一格的创新业态在当今的商业模式下显得尤为珍贵,独特性与实用性相辅相成,内涵丰富。
设计可从地理条件、文化传统、习俗以及建筑本身的特点出发,都可以能成为新型影城设计的灵感源泉,同时对商业环境的艺术性进行研究与分析,运用多元化的表现形式来满足人们对商业空间感性的、本能的和理性的需求,从而提成新型影城空间的特殊文化以及商业品质。
本文针对影城空间与主题商业街融合的创新设计进行了分析,虽突破性的提出了动线调整以及运营模式改变等构想,但缺乏更为详细的设计和调研例证,研究中也存在许多的纰漏,这些不足之处有待在今后的设计及研发中进一步完善补充。