新时代背景下汉服设计的创新

陈嘉怡，吴圆圆，宋颖，王绘华，莫颜竹

（南通大学杏林学院，江苏 南通 226019）

学术界对汉服的界定有不同的观点，这也源于中国不同朝代都有多样的服饰以及服饰制度。在古代汉族的主要居住区，以华夏礼仪文化为中心，通过历代的演化而形成具有独特汉族风貌的服饰体系，在发展中也汲取我国其他民族的服饰精华，如“胡服骑射”。汉服服饰不断改良，适应了当时的生活方式。因此，汉服也代表了中国传统服饰的发展与融合，承载了染织绣等杰出传统工艺。中式美学与礼学的思想，是中国“衣冠文化”的物质载体。

1 汉服的发展

汉服采用平面的裁剪形式，基本特征是交领右衽，宽衣长袖，体现中国人含蓄内敛的性格及礼仪文化。在不同时期，汉服呈现不同的时代性特征。从华夏文明的诞生，“周代之礼”成为影响中国衣冠服饰的基石。汉代服饰有礼服和常服之分，从形制上主要有“上衣下裳”制、“深衣”制、“襦裙”制等类型[1]，如图1（根据历史资料绘制），汉代曲裾深衣是最具有代表性的汉代服饰。魏晋南北朝时期的衣冠服饰发生了显著变化，服饰呈现各民族吸收融合的趋势，南方男服沿用汉制，北方则受胡服影响较大，典型服饰是男子大袖衫和女子衫裙。

图1 汉代曲裾深衣

唐代服饰最具有包容性，博采众长，集各少数民族与西域服饰的特色，服装呈现繁华多样的面貌。由汉魏时期半袖演变而来的半臂服装成为当时的潮流服饰，圆领袍成为后世的重要服饰之一。宋朝时期礼服承袭唐制，受理学思想影响，服饰款式相比唐代更为保守，女子常服以大袖上衣、对襟长衫、长裙、霞帔为主。明代大力推广养蚕植棉,促进纺织业的极大发展。明代女服以端庄大方的长袍服为主，内着马面裙，如图2（根据历史资料绘制）。马面裙设计有4 个裙门，两两重合，侧面打抱合褶，是明代女装中最经典的服饰。纵观各历史时期的服饰，唐宋明传统服饰的形制更多地被沿用和借鉴，应用于现代汉服的设计中。

图2 明代马面裙

2 汉服的需求性分析

21 世纪在“国潮风”以及“汉服风”等思潮的影响力下，年轻人成为推动传统汉服文化的主要群体，汉服的创新成为新时代设计的研究主体。当代大学生对汉服的了解程度、选择偏向以及侧重是需求性分析的重要因素。本次调研人群为不同年级和专业的338 名大学生，男生占20.2%，女生占79.8%。00 后人数最多，其次95 后。通过采用网络问卷的调研方式所获取的调研数据，体现年轻人汉服需求的多样性。

2.1 了解方式与程度

从图3 中可知悉大学生群体对汉服的了解方式主要是汉服的各类视频，新兴媒体传播的影响力更强，学校汉服社团以及活动的影响相对较弱。图4 表明，他们对中国传统服饰汉服的了解较为浅显，对深层次的文化内涵了解较少。相应的数据表明，大学生群体对汉服的关注度明显提升，主要源于网络媒体以及大学生社团等方面的传播。表明大学生群体更透彻地了解和热爱中国传统服饰文化，也是民族自豪感深层次的展现。

图3 了解方式

图4 了解程度

2.2 选择偏向和设计侧重

现代汉服设计的形制以复古风的唐制、宋制、明制的款式居多。图5（图片来源：钟灵记汉服官网）所示的汉服适合参加活动、聚会等正式场合；而图6（图片来源：搜狐网）所示的汉服则适合日常穿着，轻便舒适，是适应不同时间、场合、地点的汉服。局限性较少的汉服，更适应现代化的生活。

图5 钟灵记汉服

图6 花朝记汉服

汉服的纹样以及款式是设计的重要要素，所占比重较大，汉服设计的侧重调查如图7 所示。大学生群体在款式的选择上，以宋制百迭裙、明制马面裙以及唐制襦裙的选择最多。款式设计上应秉承传统，又融入现代设计的特点。多样性的功能性面料以及精致的图案纹样，能够增添汉服的舒适度、活动度以及设计美感。

图7 汉服设计侧重调查

3 汉服的创新设计

大学生对汉服的喜好与需求的相关调研数据，为汉服创新设计提供数据支持的基础以及方向。传统服饰不仅是服饰，还是民族文化的符号，是民族文化最直接的表达[2]。汉服创新是对中国服饰文化最好的传承，文化符号能够提升汉服设计的感染力和民族认同感，形成深厚的国民服饰文化内涵，符合现代审美需求的汉服形制色彩、纹样面料的应用，创新与传承民族服饰两者兼得，发扬了“服以载文”设计理念的千年服饰的精神。

3.1 和谐的形与色设计

传统汉服形制具有抽象化的特征，这体现在汉服的服装造型上，是对人体的轮廓形态进行大致的抽象化的描述，服装并不追求各个部位的合体度[3]。汉服的形制趋于稳定，可根据不同的场合，在汉服的局部设计上体现多样的设计和搭配形式。运用体现传统中国神韵的色彩，采用复古而雅致、柔美而温和的配色模式。

复古款和简约款的汉服设计可以满足不同人群不同场合穿着的需求，在保持形制稳定的基础上，通过细节设计，使汉服实现一衣两穿的效果，既可作为礼服，也可作为日常服。复古款女汉服形制汲取宋制百迭裙的灵感，整体造型为“上衣下裳”的形制。

在色彩选择上，通过服装的件数进行层次上的渐变，增加时尚感。外搭浅蓝色褙子，上装为园日刺绣纹样的水红色小袖衫，下装为三层百迭裙，搭配蓝色透明薄纱对襟短衫。日常穿着可不搭配短衫，显得更为便捷，在特殊场合如庆典等，可搭配对襟短衫，如图8。

图8 复古款汉服女装（王绘华设计）

男款在颜色上与女款的蓝色主色调形成反差，用深红色调增加整体设计的稳重性。如图9，褙子是蓝黑色透明薄纱，上衣是蓝黑色加红边的交领，与女款一样，下装百迭裙是三层的结构。男款纹样刺绣时在孟极的蓝白相间的毛发间加入银线，使皮毛带有光泽感。处理松树叶时，用苍绿色、草灰色做出松树枝干，叶子用浅绿色整片铺盖，明暗相交带来视觉的冲突。

图9 复古款汉服男装（王绘华设计）

简约款汉服形制借鉴唐制襦裙的特点，包容开放的唐代服饰灵动性更强，抹胸式系结汉服，长披帛的设计使服饰更柔美，主色调为葱蓝色，辅以水红色。相比复古款汉服的设计，简约款更素净，便于行动，可用于日常和特殊节日的穿着，如图10。两款汉服的设计都与纹样的色彩设计形成呼应，注重色彩的协调性。

图10 简约款汉服（宋颖设计）

3.2 传承而创新的纹样设计

传统汉服在演变过程中，在保证形制的传承与发展的前提下，也发生了很多变化，主要集中在色彩和纹样的使用上[4]。在多元文化时代背景下，可从传统艺术与服饰的纹样中汲取设计灵感，融入现代设计语言，增加想象的无限空间，创新形式的纹样设计效果。如图11，汉服纹样的设计灵感来源于《山海经》中乘黄青耕和孟极白泽的外形，加以解构后进行再设计，在设计纹样时采用具有现代感的三角构图方式。

图11 《山海经》纹样女款

复古款汉服设计采用刺绣工艺，在前后片采用不同的刺绣图案，减少了设计的单一感，形成袖口、肩部连贯一体的刺绣图案。对襟短衫绣口纹样为深蓝色花草纹，纹样采用刺绣的形式，增加金线设计以形成灵动的效果，凸显云层立体感。男款图案采用蓝白色对孟极和白泽进行填色，也是上下构图，加入松树后丰富了结构，S 型构图增加稳定性。白色和蓝色过于单调，所以加入松树的绿色，如图12。新颖的纹样形态符合时代的文化需求，重新演绎汉服纹样的内涵。

图12 《山海经》纹样男款

简约款汉服以敦煌纹样为元素，通过打散重塑的方式形成变化的新纹样，如图13。敦煌纹样凝聚了不同民族及文化的内涵，凸显中国古代丝绸之路所带来的不同文化冲击与融合。对纹样的重塑也是再次展现文化的内核，赋予花卉纹样似飞的造型特点，与服饰飘逸的形态相呼应。

图13 敦煌纹样

3.3 新型面料的应用

传统汉服面料主要为丝绸、棉类。新时代纺织技术以及科技的发展，多样化的面料为现代汉服设计提供了更多的选择。现代新型感温面料的使用，让面料在选择上更趋向于穿着的舒适性和适用性。简约款汉服的面料采用丝棉混纺的面料，如图14，质地结合两种材料的优势，更易于穿着后的整理。

图14 丝棉混纺面料

复古款女汉服第一层采用浅蓝色百褶薄纱，第二层采用深蓝色织锦刺绣面料。复古款男汉服第一层采用深红色白褶薄纱，第二层为浅蓝色织锦刺绣面料。男女款内衬采用感温面料，如图15，聚酯纤维材质的感温面料。汉服款式轻盈，在日常的穿着中可减少普通汉服的闷热感，提高舒适性。

图15 聚酯纤维感温面料

4 结语

人们物质生活的日益丰富，给现代汉服的发展带来了新的契机。年轻人的喜好选择使汉服的设计形式产生更多可能性。大学生群体的民族认同感以及时尚个性的提升，必然会扩大未来汉服文化的社会影响力。汉服形制与色彩、纹样与面料的设计可循古制，从不同历史时期的服饰中汲取设计元素，并融合于便捷、实用、智能的现实生活，遵循“服以载文”的设计理念，保持汉服设计风格的独特性，以向大众传达中国文化理念，体现中式和谐之美。