马凯亚
(西安工程大学,陕西 西安 710048)
我国的唐代打造了一个较为繁荣昌盛的开明盛世,唐代的工艺美术也有着新的突破和发展。随着经济的发展,多元文化的交流使唐朝的工艺美术在制作和设计上具有色彩华丽、造型精巧的风格特点,唐代也是我国古代社会工艺品的鼎盛发展时期。唐朝的文化广纳包容,对工艺美术影响巨大,使工艺美术达到我国封建社会较高的水平。
工艺美术主要包括陶瓷、染织、刺绣、铜镜、漆器等,其中唐代的金银器种类繁多,雍容华丽,花纹多样,是我国金银器艺术发展的一个时期。唐代金银器形态造型优美,做工精良,细节较多,在当时就具有了切抛、焊接、镂空等工艺。在朝中设有专门的金银作坊院进行集中的学习和研究,大大促进了金银器的发展。金银镂空香薰球盛行于唐代,因工艺复杂,是当时唐代贵族才能使用的物品。香薰球是一种精巧的香薰用具,里面放入香料,可在手上把玩,因奇特的设计,燃香过程中火星香火也不会撒漏出来,多连接一根银链,用于悬挂或把玩。本设计以香薰球为灵感来源,进行一系列的服装设计尝试,意在将古代传统文化与现代服饰相结合,传承我国优秀的传统工艺思想。
唐朝时期政治、经济、文化不断发展,唐代文学、教育、美术、音乐、工艺品在当时都处于领先地位。金银器在我国有悠久的历史,唐代的对外开放以及与国外文化的相互沟通,使得金银器的工艺制作水平不断提升。其中金银香薰球做工精巧,最初只在汉代的文献中有记载,但未见实物。所出土的镂空金银香薰球皆为唐代文物。在服装设计中,将古代元素与现代设计相结合不仅增添了服装本身的审美与内涵,而且给人们带来良好的视觉、触觉感受,也满足了人们心灵上的需求。深入探析古代文化元素,与现代元素相融合,可以设计出富有传统文化感的服装。
《古乐府·孔雀东南飞》中提到:“红罗复斗帐,四角垂香囊。”在唐代,广大劳动人民使用的香囊是普通的缝制布料香囊。而在朝廷中,流行花纹繁杂多样的金银镂空香熏球,悬挂在床的周围,香溢满屋;也可以系在腰间作为香囊;还能放在被褥中,作为保暖熏炉,既保暖又香气宜人,就像袖珍香球。镂空金银薰球是由银构成的,大部分香薰球外多以鎏金装饰。球中心有燃香的香盂,由两个持平环支起,安装时使通过盂身的轴与内外两环的轴互相垂直并交于一点。在香盂本身重量的作用下,不论熏球如何滚动,香盂能始终连结水平,它的作用原理与现代航空陀螺仪的三自由度万向支架类似。
葡萄花鸟纹银香囊为唐朝的文物,1970 年窖藏出土于陕西省西安市南郊何家村,外径4.6cm,金香盂直径2.8cm,链长7.5cm,做工精致,具有较高的历史价值,现收藏于陕西历史博物馆,如图1。当时的葡萄花鸟纹银香囊在现在看来,仍然外观精美、玲珑剔透,可见古代制作工艺的高超。镂空金银香薰球示意图如图2。
图1 唐葡萄花纹银香囊
图2 镂空金银香薰球示意图
镂空金银香薰球是本次设计的主要灵感来源。镂空金银香薰球有着独特精致的外观,通过研究镂空金银香薰球的形状在服装中加以运用,在服装的设计中打破传统的思维限制,吸取其他设计并加以优化,呈现出具有独立思想的作品。在唐代,披帛广泛流行,一般用薄纱罗制作,搭在肩上,缠绕在手间,形态优美。在如今,围巾也有古代披帛的使用方法,舒适保暖,设计多样,为现代人所喜爱。
设计灵感的来源是多样的,传统文化带来的灵感与现代服装相结合,融入传统元素,增加了服装的设计感与文化感,达到灵感与服装的融合。不同面料的组合搭配出不同的设计感觉,面料的肌理和材质展现出服装不同的面貌。通过唐朝金银香薰球的形状与镂空呈现的立体感,设计中将三维立体非服装材料与服装面料相拼接,采用半圆的设计,增加设计感,展现服装肌理。吸收唐代服装披帛给设计带来的灵感,将上衣外搭做成披在肩上的形式,袖子内不缝接,形成一种新的服装穿搭方法,同时将三维立体肌理面料作为披肩的材料。
服装设计是一个展现自我思想的表达方式,能展现设计者的追求、价值观和思想的表达。在进行构思与设想后,确定设计方案、服装的风格、造型和主题等。服装纸样设计包括服装平面制图、服装立裁设计和服装并用法等。设计构思过程中先勾勒草图,进行前期的设计廓形,最终确定详细的服装设计图。很多服装设计将男性的穿衣款式和版型与女性的相结合,形成中性风;上身西装叠加长款衬衫,搭配半身裙是现在职业女性必不可少的选择,加上垂坠,显得有型和潇洒利落。服装不对称的设计风格也越来越流行,更加凸显个性。两件衣服拼成一件也是现在新的潮流,突出了自我,打破常规,受到广大设计者的喜爱。服装的叠穿也越来越流行,出现各种新的设计,打破传统设计的局限,不断产生新的设计思路,如褶皱、系节设计在上衣、连衣裙等单品中的运用,会使服装更加新颖。
流行色彩的不同对服装有着巨大的影响,不同的服装颜色搭配整体上给人带来不同的心情,塑造出不同的人物形像。颜色也影响服装穿着的胖瘦感觉,如穿着亮一些颜色的衣服会比深一些颜色的显胖。驼粉色温柔细腻,带有高档感,是偏暗的颜色,与白色搭配更显青春;橄榄绿象征着生命,代表着生生不息与和平,是一个神圣的颜色;白色是一个经典的颜色,在某种意义上,白色不是一种颜色,而代表着神秘、高雅又与众不同,是设计者永远追随的一个颜色。白色和黑色类似,都是永不落伍的颜色,是每年的必备流行穿搭的颜色。在本次的设计选用黑色和白色,将女性的知性、干练更好地表达出来。
服装面料拼接混搭是将不同的面料进行重组,拼接成一种新的面料,带有浓重的艺术气息,是现在服装面料的流行趋势。PVC 透明塑胶材料深受设计师的喜爱,透明的PVC 面料可以显示服装内部结构,使服装具有丰富的层次感,打造出不同的感觉。纱质面料在夏季尤为流行,轻薄凉爽,既可以展现高贵优雅的服装,又能打造流行时尚的形象。服装面料的刺绣工艺也越来越流行,通过传统刺绣的手法与现代的图案相结合,打造具有现代时尚的刺绣,精致、时尚而富有设计感。
服装的设计创作体现了设计师的价值观、审美观,也是一种艺术设计,反映着时代与社会的潮流。多样的服装穿搭风格给予人们不同的心理感受,也是消费者对服装的客观评价。为表达女性的思想与自我个性,这次服装设计的风格为中性风,使女性在社会中表现出她们的自信,大量使用西装和简阔的版型来遮住女性的柔美,增加硬朗的身线。中性风干净利索,款式较男性化,颜色对比较强烈,穿着更加有高档感。本次选用既简约又经典的黑色和白色,可展现女性稳重、坚强又纯洁美好的形象。白色是一个纯洁、高贵、纯洁无瑕的颜色,黑色则代表着神秘、高雅又与众不同,黑白色的合理运用,让服装在高贵中又带着一丝威严的气息。
大衣外套以左右不对称设计,展现了独特的个性,彰显自我。外套左右颜色的不同给予强烈的对比视觉感受。翻领的设计增加职业感,展现女性独特的职场魅力。挺阔的版型使女性更富有精明干练的感觉,显得更加成熟。
面料对于服装设计来说是整体的外在表现,面料影响服装作品最终形态。不同的面料就算采用同样的设计,作品也会存在差异,面料的不同影响服装的质感。本系列服装款式简洁,着重于不同面料之间的拼接。所以在选择面料上要选择厚重感较强、不同质感的面料进行拼接。外套选用较为挺阔的面料,打造挺阔的服装身形。综合多个要素,最终选择了黑色西装面料、白色再造面料和黑色漆面镂空面料等。在服装制作过程中,要考虑面料在服装中的表现,采用立体三维肌理面料与主面料进行拼接。立体肌理面料线条丰富,灵感来源于古代镂空香薰球的镂空,为此,使用具有线条感与立体感镂空的手法,采用亮黑色PU 皮革面料进行设计,将古代柔美的飘带做出另一种强硬的姿态。
根据唐朝的金银熏香球,设计出了《不染》这一系列服装。在服装设计中,用质感差距较大的、本来不统一的面料进行系列女装设计,打破常规,将面料相互融合,展现出一个新的设计感觉。将女性服装打破传统设计的局限,塑造一个精明能干的女性形象,让女性突出自我。同时吸取男装中的一些特点,打造了一系列较为中性的服装设计。设计的成衣展示如图3~5。
图3 成衣展示(一)
图4 成衣展示(二)
图5 成衣展示(三)
本系列服装设计效果图使用手绘线稿与电脑绘制相结合的方式来完成,主要色彩为黑色和白色,多采用不对称的方法来表达设计,用三维立体面料来表现服装肌理感。服装风格为中性风,多体现在西装与长款大衣等方面。服装设计灵感来源于古代镂空香薰球的镂空,结合时代感来综合表现。颜色上采用黑、白色的搭配,简洁、利索,整体较为稳重,也达到了最初的预想。服装整体的搭配细节也比较丰富,是结合了古代镂空香薰球的经典造型和时尚元素打造的系列服装。