流苏在国风袜品设计中的运用

高思佳，刘艳梅，王小雪，车思敏，汪新悦，陈莎珥

（嘉兴学院 设计学院，浙江 嘉兴 314001）

0 引言

袜品是指穿在脚上将脚包住的织物的总称，主要以针织品为主。袜品在我国可考究的历史起源于夏商时期，用以遮掩足部，在服饰中一直处于附属品的地位。近年来，随着社会经济的不断发展，人们生活品质不断提高，对服装整体的协调性要求不断提高。而袜品作为时尚单品，其装饰性在整体服装搭配中的作用可谓画龙点睛，从而引起了更多人的关注。而受欢迎的袜品大致可分为两类：一类是以品牌取胜，凭借品牌优势扩大市场，吸引消费群众；而另一类则是凭借其独特的设计与创新获得消费者的喜爱。作为一支新兴团队，想要创建一个知名袜品品牌是一件极其不容易的事情，而设计一双具有创新性和独特设计点的袜品相比之下会简单许多。同时，可以凭借设计的独特性和创新性来为以后建立品牌打下基础。

在袜品作为时尚单品备受重视的同时，中华传统文化亦在不断扩大其影响。国风，大国之风。上下五千年历史的沉淀赋予了中国特有的文化色彩，历朝历代的文化保存以及文化变迁，皆是中华文化的一抹色彩。愈来愈多的人开始了解国风，喜欢国风，穿具有国风元素的服饰出行，这为弘扬国风文化创造了有利条件，而将传统文化元素与现代袜品相结合，对于袜品的创新与设计而言，是一个难能可贵的机会。中华文化博大精深，可以与袜品相结合的元素亦是不胜枚举，而流苏元素就是其中之一。如下对流苏元素与国风袜品设计的融合进行研究，试图找到二者的切入点，设计出一款可以与汉服及国风服饰搭配的袜品，为袜品设计提供一定的设计思路。

1 流苏装饰的起源与发展

最初的流苏并非源自我国，而是来源于以色列人的传统服饰，属于舶来品。流苏最初传入神州大地时，常被用作装饰品，如剑穗、折扇上的挂坠等，后来在与中华文化相互融合过程中，形成了步摇、禁步等物。当时古人认为饰品在走路时摇晃蕴有吉祥如意之意，而流苏恰巧可以随着步伐轻轻摇曳，因而被古人视为重要的装饰物。在流苏传入我国之后，镶嵌满珠宝的发簪变成了镶嵌珠宝的步摇，之后又变作镶嵌珠宝的流苏。在漫长的时光洗礼下，流苏从一开始只能由丝或羽所制，到后来的可由金属、珠宝制作。流苏不断与中华文化进行碰撞，再融合，继而形成新的流苏。在经历了中华文化的洗礼，不断与服饰、国风文化相融合之后，流苏终于成为了当今社会人们所认识的流苏。如今，流苏除了寓意吉祥之外，也起到了承载各族文化，装饰美观等作用。

从流苏在我国的发展史可见，不同文化的碰撞与交融可以产生新的文化。同样，当袜品与流苏相互碰撞融合之后，亦可以创造出新的袜品文化。

2 流苏在国风袜品设计中的运用

袜品设计是整体的设计，因而将袜品与流苏相结合并不是直接将各式各样、五颜六色的流苏组装到袜品上即可，而是需要有借鉴地结合，同时要使流苏这一元素和整体的袜品风格相适应。例如将图1 所示的水墨画与袜品相结合，做一款具有水墨色彩的袜品，此时点缀的流苏可以采用柔软有光泽的丝线，而不是金属等相对有重量的材料。丝线相较于金属等更具有飘逸性，与中华传统水墨画强调的意境美相互呼应，使水墨元素袜品在平面的基础上增加了立体性，更具古典美与灵动感。而丝线的颜色则可以选择黑灰等与“墨”色相接近的色彩，使整双袜品素雅却不失灵动，新奇却不显突兀。

当然，并非所有的以“水墨”为主题的袜品想要搭配流苏时都必须采用黑灰之类的色彩，例如图2，虽然和图1 一样，都是水墨主题，且具有娴静、淡然的意境，但那一轮红日，又给人以生机活力。这样的一抹鲜红，搭配红色丝带流苏，可以冲出画面的限制，跳跃在人世间，扫在人们心尖，使人们为之心动。总而言之，流苏与袜品的搭配、结合是需要结合整体设计的，而相对素雅的国风元素与飘逸、轻柔的丝带流苏更加相配。

图1 水墨画元素一

图2 水墨画元素二

可以在袜品中运用搭配的不仅仅只有用丝带制成的流苏，还有金属、珠宝制作的流苏。例如图3 为敦煌飞天元素，整体给人的感觉瑰丽辉煌，华丽却又不失中华文化的文雅，将之融入在袜品设计中，亦是华丽非凡。

以镶嵌珍珠的金属流苏来搭配这绚丽华美的袜品，不仅凸显了袜品的华丽，还能在单调的贵气中融入一丝灵动，使之不再沉闷。金属镶嵌珍珠的流苏与步摇有较高的相似性，而步摇作为古代女性或者说是古代权力地位较高的女性的发饰，在当时具有一定的地位与代表意义。使类似于步摇的金属流苏与图3 中的飞天仙子在袜品上相遇，流苏点缀袜品的整体，就如同“步摇”点缀飞天仙子，随步伐摇曳的流苏，宛若仙子佩戴的步摇，在历史长河中摇曳生姿。由此可见，金属、珠宝制作的流苏相对而言更适合装饰较华丽的袜品。

图3 敦煌飞天设计元素

除了单独的丝带流苏和金属流苏，亦可以将丝带与金属、珠宝相结合，制成流苏。这样的流苏，不但具有丝带的飘逸性，也有金属和珠宝的华丽。例如图4中的仙鹤，遨游于万丈高空，具有飘逸、空灵之感，并且在我国，仙鹤作为祥瑞之鸟，亦有源于其本身为中华文化所附加的华丽之感。这种自身灵气与人类文化所交融而形成的独特气质，使得仙鹤在中华传统文化中具有特殊的地位。将这一元素融入国风袜品的设计中，对于弘扬中华文化具有积极作用，例如图5。

图4 仙鹤图案

图5 仙鹤图案袜品

单一的丝带流苏与仙鹤相结合缺少了一丝贵气，而单纯的金属与珠宝结合又缺少了仙鹤本身的灵动。因而，将丝带与金属、珠宝相结合制成的流苏与仙鹤的适配度是较高的。金属和珠宝的结合，可以体现仙鹤所代表的富贵长久之意，而丝带的飘逸灵动，则可以体现仙鹤本身的灵动秀美。将这二者相结合所制成的流苏，配上仙鹤为主体的国风袜品设计，生动形象地将仙鹤这一元素刻画出来，使得原本平面的设计多了一丝灵动。

3 流苏与袜品创新设计特点

除了流苏的制作材料和色彩之外，流苏的样式对于袜品的整体设计而言也是很重要的。而影响流苏样式的，除了使用丝线或者金属链条的数量、长度外，还有流苏主体之上的装饰纹样。例如有的丝带流苏，上部是由绳结编织而成的，有中国结、同心结等，有的则是坠在不同的装饰物上，当然，二者结合而形成不同款式的流苏也不在少数。具体可见图6 中3 组不同样式、不同款式的流苏。

图6 流苏样式

丝线、金属、珠宝这些不同材质的流苏，不仅仅只有材质可以做到变化组合，样式也可以不断改变。而最贴合袜品整体设计的流苏，是需要结合袜品来设计的，并不能盲目将流苏元素引入其中。能够将二者融合的，只能是设计之间的一丝丝、一缕缕的联系。要做中国风的袜品，并将流苏融入其中，就必须通过设计将袜品所具有的设计元素与流苏相结合。例如图1、图2 的水墨元素，除了色彩的要求之外，其款式应追求简洁，不能过分繁琐，否则将喧宾夺主，使整体设计重心向流苏转移，而丝带流苏的长度则可以适当加长，以增加其飘逸感。图3 飞天元素中的飞天仙子本就极具飘逸感，而金属流苏相对来说略显“笨重”，则可以适当减短其长度，而增加其上部主体的复杂程度，贴合整体华丽这一主题，增添繁复感与精致感。图4 中的仙鹤虽然和图3 的飞天仙子一样具有飘逸感，但仙鹤作为祥瑞之鸟，不宜过分加重其华丽感，适当的金属与珠宝就可以表达其贵气，而加长的丝带流苏则可以生动形象地体现其飘逸、自由之感。

不同的流苏在与袜品搭配时，需要结合整个袜品的图案设计与色彩基调来确定搭配的流苏该采用什么材质，又须采用什么颜色、什么样式的流苏。当然，流苏并不仅仅只能作为配角存在，流苏亦可成为整个袜品设计的焦点，而这时就需要适当减弱袜子主体的图案设计，加大流苏的设计，使人们的视线聚焦在流苏上，使流苏成为整个设计的点睛之笔。但减弱袜品主体的图案设计并不代表就可以不设计、不顾及袜品的整体美感，流苏作为这类袜品的主要设计点，仍然需要结合整个袜品的设计，流苏所需采用的色彩、材料、长短等还是需要从袜品中得出结论。当然也可以先确定所设计的流苏样式、色彩等，再进行袜品的整体设计，从而使袜品与流苏可以完美结合，使之整体感不被破坏。

例如图7，虽然该设计是流苏与袜品的结合，但是对于设计流苏袜品有一定的借鉴作用，图7 中的设计重点便是流苏，运用夸张的钻石流苏链使人们的视线聚焦在流苏这一设计点上。而国风流苏袜品也可以采用这样的方法，通过加大流苏在整体袜品中的占比，夸张流苏的设计，来达到使流苏成为整个袜品设计中的设计焦点这一目的。

图7 钻石流苏袜

不同于图7 的现代钻石流苏，国风袜品的特点在于“国风”流苏装饰袜品。而独具中国风的流苏装饰品可以借鉴图8 中的流苏发饰，将中华儿女的浪漫设计在流苏中，比如七夕的“鹊桥”“牛郎织女”等元素就可以设计在流苏上部的主体挂饰中，而流苏也可以是具有国风韵味的金属流苏，或者是中华传统色彩的丝带流苏。将流苏作为设计焦点，可以提高流苏在袜品中的地位，但国风流苏袜品的整体设计是要统一的，不能分开独立设计。

图8 流苏发式

4 结语

流苏与袜品的结合需要不断地设计与试验，先设计稿图，再制作样品，缺一不可。只有经过足够的试验，才能够了解设计想法的可行性，并及时对不成熟的想法进行改进，最终使其得以实现。就当前袜品市场与设计而言，流苏与袜品的结合在目前袜品设计中并不是不存在的，但是当前市场上大部分的流苏袜子只是简单地将流苏与袜品放到一起，并没有做到创新，也没有将国风元素融入其中，因而针对此进行设计创作，使流苏与袜品更好地结合，使袜品也可以弘扬国风之美。