当代油画创作中造型意识的研究

丰静静

摘 要：随着现代艺术逐渐国际化，文化的综合性日益加强，与绘画中密切相关的造型设计，强调了使用功能及对大众需求的满足，在绘画变革中发挥着重要的作用。在当前油画创作中需要融合现代设计思维与规律，寻找造型意识与形式美的规律，创作出更加完美的作品。

关键词：当代油画;造型意识;形式美

油画是一种产生于西方社会中的绘画形式，是人类社会中最为古老的艺术表现形式之一，且存在着较多的画种与流派。其存在是以表达自己、表现自然为基础和存在的意义，是一种平面的，以欣赏为主要目的的艺术作品，这种艺术形式较为主观与感性。不但要求艺术家经过主观加工，还需要最大可能的发挥主观想象，从而达到情感与形式上的完美结合。造型艺术同样是有着极强的目的性，是一种有目标、有步骤、技术性较强的创作活动。本文就油画与造型的关系，对油画创作思维与造型意识的解释、油画创作思维中造型意识的表现，浅析艺术作品中的设计意识，分析了造型意识对油画创作思维的积极影响[1]。

一、对油画的认识

绘画艺术是一种纯欣赏性的艺术，在当今世界上出现了各种画种与绘画流派，其中以我国的水墨画与西方的油画为两大不同流派，绘画艺术的审美属性是绘画美，是通过一定线条、色彩与块面组成一幅个性化的图像，从而对自身的审美感受进行表达。绘画艺术不但要求艺术家经过主观加工，还需要其发挥出最大可能的发挥出主观想象，为表现对象，给人以充分的想象空间，从而达到情感与形式上的完美结合。

油画属于绘画形式中的一种，是产生于西方社会中的一种绘画表现形式，属于人类社会最为古老的艺术形式之一，在历史上出现了很多流派与画种。油画属于一种二维空间艺术，也是人们对客观存在进行认知的一种表达形式，通过采用手绘图形的形式进行情感沟通与色彩表达，从而证实自我存在，表达自己情感与思维，是一种视觉艺术表现形式[2]。

从西方美术史中可进行了解，西方人所称的美术绘画最早出现于旧石器时代，约有三万年～一万年左右，以法国多尔多涅地区和西班牙中北部阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。有研究者认为，绘画是采用颜色对可见事物进行模仿，其发展历史与人类其他发明创造一样，经历了由简单到复杂的过程。

二、对造型的认知

造型艺术是一种从艺术构思到显示价值的创造性过程。造型主要是指合理安排与控制视觉元素，例如色彩、线条、空间、色调等，富含了艺术表达与相关交流，包含了艺术家的创造性思维。造型是一门综合性很强的视觉传达活动，其超越了單纯的艺术构思，包含了艺术、科技、经济三个构成元素。其审美标准一方面受到了社会、生活、文化等多方面的影响，另一方面也受到了创造者自身感受能力、表现及思维等因素的影响。

人类最早的造型意识是原始社会石器时代为制作劳动工具对石器的改造与制作，后来发展成为了手工艺制作。随着人类社会的不断发展与科技的不断进步，造型逐渐从手工艺发展到现代机械化大生产时代。

三、油画与造型之间的关系

（一）油画与造型的联系

油画与造型同属于艺术，其根源于绘画，也离不开绘画，绘画影响着造型活动中的基础审美意识。油画是绘画中的一种，是产生与西方社会的一种绘画形式。而必要的绘画技术与审美能力对造型有着不可忽视的作用。油画能够提高人的形象思维能力、造型表现与审美能力。其通过线条与色彩组成的图像来表达自身的审美感受[3]。

油画与造型虽然属于不同的艺术表现形式，但在油画创作中，造型思维的运用可使油画的创作思路更为清晰。其中以点、线、面作为艺术符号都在不同程度上受到了油画表现的影响，部分带着设计感与视觉冲击力的元素也逐渐渗透到了当代油画中。

（二）油画与造型的差异

首先，油画与造型的关系主要体现在对形式美的追求上的不同。

油画所追求的是一种理想美。而我国受到传统文化的影响，认为含蓄是一种美，我国的传统绘画中所讲究的“墨分五色”、“灵”、“空”、“气韵”的美学思想，就是采用笔墨寻求一种含蓄的意蕴之美。

造型则追求的形式美更多的是一种“秩序美”。其形式法则是对实体的进一步把控，强调材料、结构、色彩等多种形式因素的综合运用与合理安排。是一种理性的、有秩序的美感体现。

其次，油画与造型的关系体现在显示方式上的不同。油画所强调的是审美功能，其创作是一种纯粹的艺术，是画家在生活的基础上，将自己的构思、个人感受通过油画材料进行传达的过程。绘画的目的主要在于对人类精神世界需求的满足，陶冶人的情操，培养人们的审美情趣，从而推动社会文化的发展与社会文化的交流。造型是一种“实用艺术”，其具有审美功能与实用功能，造型是设计师为了实现某种目的而进行的构想、构思、计划、实施的创作过程。其主要强调功能性、创造性。

四、油画创作思维中造型意识的表现

纵观古典写实时期的绘画，画家并不是一味的追求体积和空间最强化，往往根据表达需要和视觉需要对体积和空间做主观的处理，透视和解剖的应用是以表现为前提的。欧洲从文艺复兴起绘画走向写实性描绘，纵观数百年的欧洲绘画发展会发现平面性依然是他们写实造型中的一个不容忽视的元素。比如他们在描绘一个穿着黑衣、戴着黑色帽子的人物形象时，几乎大多画家会将黑衣、黑帽做平面化处理，明暗对比减弱到极致，这样对物体体积的削弱的手法还应用在他们处理画面暗部、次要物体，甚至近处的形体上。由此观照中国写实油画可见不少画家单向度的理解写实，喜欢将物体的体积、空间、质感等做最强度的处理。也有一些画家拘于参照的图像描绘出单薄生硬毫无光彩的形象[4]。

（一）构图中的造型意识

构图是油画创作中的重要环节，其能够直接的对画家的意图进行表达，构图是画家在二维空间中有计划的合理安排与处理画种物体的结构关系，其带有一定的主观意向，能够较为直观的感受到画面中的特征。构图的设置是否合理关系到画面最终的完成效果，其中的黑白配置、根据物体大小需要进行合理的位置安排、色彩冷暖与中性色块的放置是极为重要的因素。

（二）色彩中的造型意识

色彩是一种元素符号，具有独特的象征意义。在当代油画的创作过程中，艺术家更为注重通过对独特色彩的运用而对思想主题进行表达，这也是一种无形中的造型意识对油画创作所产生的影响。艺术家通过对色彩的组织、提炼、概括等手法，精心研究与创造色彩语言，创造出丰富多彩、和谐统一的画面，使创作主题与色彩能够完美的结合。

（三）肌理中的造型意识

无论图册有多么的精美，图片资料有多清晰，观赏者都缺乏面对油画 所感受到的触动。其主要因素在于图片与画册缺少了油画的质感、肌理所传达的微妙感受。肌理所呈现出的凹凸画面纹理质感，具有独特的欣赏性。作为油画的语言，肌理是画家在进行形象塑造中的重要手段，传达着画家内心感受，对观赏者的观感造成较大的刺激，从而对艺术作品的感染力造成了直接的影响。在油画创作中，肌理语言的造型运用，不但能增加作画的兴趣，在对形象进行塑造、丰富画面效果、增加画面表现力，促进艺术风格的形成方面都具有不可忽视的意义。

五、小结

油画艺术与造型艺术属于不同艺术形态，其具有各自的独特艺术语言。油画的创作思维中巧妙的运用造型意识，从中汲取灵感，采用造型元素对油画的创作思路进行梳理，运用更具符号化的方式整合画面，使两种艺术形式能够相互融合与借鉴，从而达到“自然”、“天成”的品味。

参考文献：

[1]崔杰. 民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究[J]. 美与时代：美术学刊（中）， 2021（3）：2.

[2]贾明俊. 当代中国写实油画创作的本土化与民族化研究——以王沂东油画作品为例[J]. 艺术评鉴， 2020（14）：3.

[3]王治. 中国当代油画创作中色彩的运用与表现研究[J]. 美术文献， 2021（4）：2.

[4]汪贤俊. 史诗油画的历史观与文物志--以"中华文明历史题材美术创作工程"作品《隆庆开海》为例[J]. 科教文汇， 2020（36）：4.