浅谈琼剧武丑表演及技巧

郭仁长

摘 要：琼剧表演中，武丑是丑的角色担当，武丑演员有着不同的表演风格，用滑稽的扮相和丑陋的衣服吸引观众，它需掌握爽朗和响亮的白口，性格化的音色，鲜明的音色以及幽默的语言。根据剧情不同将虚拟化、形象化的角色塑造情景中。以此本文根据琼剧表演艺术特性以及琼剧武丑表演及技巧进行剖析，使读者了解武丑一角是琼剧中不可缺少的一部分。

关键词：琼剧表演;武丑形象;技巧

琼剧是我国的国粹。琼剧作为海南省最具代表的戏剧，已经成为非物质文化遗产。其中的角色行当包括了生、旦、净、末、丑。武丑是戏曲中丑角的担当，大多扮演着幽默的人物，用清晰流畅的语言以及运用武术技巧进行演绎。舞台演出中，武丑的表演者凭借自身的努力以及扎实的艺术功底吸引了观众的目光，通过武丑演员的演绎使之舞台效果更饱满。武丑的演员通过表情与动作相融合，给观众留下直观的印象，向观众传达真情实感。演员需掌握琼剧中武丑的表演技巧，使之魅力体现，从而更好的突出琼剧的特色。

一、琼剧表演艺术特性

（一）民族性

琼剧具有民族性的艺术特性，民族性不仅作为琼剧表演艺术的核心，也是其基础，琼剧表演艺术的血脉、根基也离不开民族性。琼剧表演艺术的民族性体现要从写意性、歌舞性、程式性几个方面分析。关于写意性，就是舞台上戏剧的意境以及情景通过虚拟的手法创造而来。关于歌舞性，舞台上的演员通过舞蹈与歌曲的结合继而表演的一种形式。程序性是根据舞台上规定的表演动作来演绎。

（二）地域性

中国的戏剧有多种形式，无一不是以各自地区的地域特色作为基础。琼剧作为海南的标志性艺术形式，用表演的形式体现了当地特点，从而使观众对本地特色有一定了解。海南地区的地域特色越显著，民族特色就越强烈。总的来说，琼剧表演的艺术特殊，集中体现在海南地区，凸显南国风韵以及地域特色。

（三）人物性

琼剧的表演归根结底离不来“人”，是由人物塑造的角色进行演绎一段戏曲。塑造角色过程中要根据剧中人物的特点进行剖析，进而塑造的人物通过舞台用生动、鲜明、等一系列的情感演绎。对于演员艺术成败的标准来看，与人物形象塑造息息相关。提起周信芳艺术大师，人们就自然想到《乌龙院》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》等戏剧中塑造的角色。提起黄红梅艺术家，人们会自然的想到成名剧《孟丽君》以及黄红梅大师塑造的舞台人物形象。

二、琼剧武丑形象

（一）武丑念白

武丑是戏曲行当扮演的“丑”的角色，武丑角色在琼剧表演中要根据不同的故事情节演绎不同舞台场景。武丑要善于念白，琼剧武丑的念白是以人物性格和人物情感为基础而刻画和体现。在琼剧表演中，武丑的念白具有多種特色。

首先白口要爽朗和响亮，以演员的嘴皮子功夫为武丑念白基础，人物讲话不仅要快言快语，还需发声响亮。爽朗的感觉是发声清晰，速度要快，讲起话来要滔滔不绝，像流水一样毫不间断。响亮的体现是武丑演员的发音，有着独特的发音特点。发音要拔高音调，使声音具有穿透力。

其次音色的性格化，武丑表演根据不同的故事演绎不同的性格，就需运用音色进而演绎。比如《樊梨花》中归劝薛金莲一场，用委婉清脆，甜绵顺耳的声音念白。而《打瓜园》中的陶洪念白要突出“正直”的音色。

最终念白富有鲜明的节奏感，武丑演员表演需掌握节奏感增添舞台效果，白口需变换不同的节奏，以达到活跃舞台氛围。

（二）场景表现

琼剧的武丑形象塑造通过琼剧表演的场景化而出现，琼剧表演使武丑塑造的形象生动化，也使武丑这一角色更具场景表现力，从而使武丑表达机制更丰富，舞台效果更佳。丑角在琼剧塑造人物形象有着不可或缺的地位，琼剧的演绎的主题大多与历史故事有关，每一个丑角根据不同的故事演绎不同的角色。琼剧舞台场景表演中丑角扮演的往往是不太重要的角色，但这并代表丑角的角色毫无用处，恰恰相反，通过丑角扮演的人物角色，使表演的故事线更完整以及舞台中的场景更具生动化，也使丑角塑造人物形象赋予场景表现极大意义。丑角的形象塑造并不像人们想象中的简单，需演员付出多倍努力才能演绎，演员需针对某一个动作而反复练习，以此达到熟练的程度。丑角对塑造的人物形象需有着深厚的表演功底，通过一些夸张的肢体动作和丑陋的服饰演绎以吸引观众的视线。随着时代的不断更新，琼剧中的武丑形象逐渐深入人心，这一形象有着突出的艺术表现，武丑的表演使舞台上场景化更饱满。

三、琼剧武丑表演技巧

琼剧武丑表演中，武丑演员应当具有较好的基本功，在表演中将精气神合一，从而细致表现动作，并把握舞台节奏，提升表演渲染力。

（一）演员必须精气神统一

琼剧中演员对于舞台的表演，演员必须精气神统一。特别是对武丑的形象塑造，要对塑造的形象有着充分的了解，演员想象自己身临其境中，通过其神态、动作来突出武丑塑造的人物形象。为达到更好的舞台效果，演员精气神统一是必然的，需把武丑演员的肢体动作和真情实感相融合。通俗讲，精气神统一是指武丑演员通过对故事人物的理解掌握其神态，动作而演绎。使之其神态和动作的演绎达到最高境界。琼剧表演想要达到最高境界，离不开演员的努力，演员需神态合一，动作连贯，以此更好的刻画武丑形象。对于武丑的形象塑造，对于演员本身要求极高，需牢牢掌握语言技巧与动作机制，演员不仅有着独特的语言能力，通过念白突出人物性格及人物特点，使舞台演出效果完整，也要有着扎实的武术功底，通过一系列动作塑造武丑的人物形象，借此加强舞台表演结构，使之舞台效果更饱满。琼剧《红叶题诗》中的武丑角色可以更好的反应演员需精气神统一。

（二）注重舞台节奏

琼剧舞台表演中，武丑的形象塑造离不开对舞台节奏的把握。武丑表演过程中，需要节奏的不断的变化，塑造的人物角色根据节奏的快慢、长短进行演绎，进而向观众传递真情实感。现阶段，琼剧艺术中，节奏的变化对舞台表演有着重要的关系，关于人物形象与及舞台场景的塑造根据节奏的变化演绎，节奏的强弱、快慢直观的影响了观众的视觉效果，观众心理随即产生波动。琼剧的武丑演员大多幽默风趣，口齿伶俐，动作连贯，他们多扮演滑稽类的人物，这类人物有着明显的独特个性。武丑表演离不开乐器的烘托，武丑表演大多出现鼓、锣、钹等打击乐器，武丑表演过程中，乐器的节奏根据故事情节的改变，如人物出现憎恨情感时，鼓、锣、钹也需快节奏打击;如人物表现出欢喜的感情时，锣鼓需稍放慢节奏打击。当武丑演员对舞台表演时，对表演的场景要有所掌握，了解塑造的人物和节奏的关系，从而运用节奏刻画人物形象，使舞台节奏更鲜明。

四、结束语

综上所诉，要演好琼剧中的武丑形象，需演员本身有较强的表演功底，演员需针对不同的剧情演绎出不同的场景。掌握其中的表演技巧，通过念白和肢体动作更好的刻画人物。武丑演员表演必须精气神统一和注重舞台节奏，对武丑表演进行进一步探索，使之武丑这一角色在琼剧表演中发扬以及长存于舞台。

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