苗族音乐元素在二胡作品中的运用与诠释——以《第一二胡狂想曲》为例

李 想

（河南大学 河南 开封 475000）

一、苗族音乐元素及《第一二胡狂想曲》作品解读

（一）苗族音乐元素概述

苗族是我国历史悠久、影响力较大的少数民族之一，主要分布在贵州境内，贵州苗族最集中的聚居区为黔东南苗族侗族自治州。苗族音乐作为中国民族音乐文化遗产的一部分，依据自身丰富的背景资源与元素材料，形成了自身独特的音乐元素与风格，在中国传统音乐文化中占有重要地位。

根据表现形式的不同，苗族音乐可分为两种类型：声乐和器乐。苗族声乐中流传最广也是最具代表性的为飞歌，歌唱于山野间的飞歌音调高昂，经常变换节拍，旋律起伏较大。苗族器乐与鼓舞也是苗族音乐中的两种重要形式，苗族器乐种类繁多，包括芦笙、芒筒、笛类、木鼓、木叶等，其中，芦笙乐曲是最具苗族特色的器乐曲。苗族鼓舞多种形式中最常见的是木鼓舞，木鼓舞是一种音乐节奏错落有致，舞者伴随鼓点起身转舞的艺术形式。木鼓舞通过音乐节奏的不同来表现不同的场面与感情，表演时动作灵活，具有律动性与趣味性。

（二）作品创作背景及风格特征

《第一二胡狂想曲》创作于1988 年，1988 年，二胡演奏家邓建栋先生邀请王建民先生为其创作一首独奏音乐会用的作品，王建民先生应邀创作了这部作品，这是他的第一首民乐作品，也是他第一次把西方狂想曲体裁与中国民族乐器相结合创作的一首作品。

《第一二胡狂想曲》是一首具有云贵地区少数民族音乐风格特点的二胡作品，音乐素材主要来自我国云贵地区多个少数民族的音乐，音乐表现出云贵地区少数民族欢庆节日的场面，具有淳朴浓郁的民族风味。在音乐表达上，作品围绕云贵地区的民歌展现了丰富的曲调变化。为了更好地表达音乐情绪，作品交替运用了多种节拍与复合节拍，并且还对较少用二胡的高音区和超高音区进行开发，将浓郁的民族风格与高难度的演奏技术完美结合，成为极富民族色彩又饱含现代情调的优秀作品。

二、苗族音乐元素在作品中的运用

《第一二胡狂想曲》是作曲家王建民先生在云贵音乐材料的基础上，融入现代作曲技法创作的作品，作品的原始素材与风格基调是云贵地区的民歌，其中，核心材料是贵州苗族飞歌。在该作品中，作曲家对苗族音乐元素的运用，主要是通过对苗族音乐中的核心音乐材料进行选取提炼，并采用现代音乐创作手法进行加工来完成的。下面，笔者将从多个方面对苗族音乐元素在作品中的运用做具体的分析论述。

（一）调式音阶元素

《第一二胡狂想曲》采用的并不是传统的调式，而是根据苗族飞歌核心音调精心设计的人工九声调式，这是对苗族调式元素的一种创新的借鉴发展。很多音乐作品在对苗族飞歌核心音调的借鉴上，采用重复式的简单处理，比如，对核心音调进行转调，对变化重复式的乐段进行扩充等处理方法，但这些方法并不能使苗族音乐旋律在创作过程中得到创新发展。作曲家王建民在调式音阶设计上对苗族调式进行了一种创新的借鉴，他并没有采用传统调式音阶，而是在苗族飞歌核心音调的基础上对飞歌旋律进行扩展与延伸，将飞歌的核心音调与五声音阶相结合，设计了一个人工九声音阶。

作曲家在调式音阶方面的设计是十分成功的，不采用重复式的简单处理，而是在吸收苗族飞歌核心音调的基础之上，对调式音阶进行创新性的独特设计，使作品调式音阶与主题音调和苗族音乐素材之间保持完美的关系。同时，在旋律进行中，对核心音调的脱离与回归有很好的统一，主题音调的核心地位也通过在作品中多次出现得以展现，这种对于苗族调式音阶元素的创新运用，使得作品在表现出浓郁的民族风格与韵味的同时，又体现出有创新特点的独特艺术处理魅力。

（二）节奏节拍元素

节奏自由、丰富多变的节拍是苗族音乐的主要特点之一，这一特点也在作品中有所运用与体现。苗族音乐中混合节拍与变换节拍的运用，与其他民族相比较为独特，比如，苗族音乐作品中频繁运用的5/4 拍混合节拍，在其他民族音乐中很少运用。苗族音乐结构节奏较自由，在旋律进行中会频繁地进行节拍变换，这使得音乐富于律动感与弹性。

与其他民族音乐相比，苗族音乐在节拍上的独特之处是混合节拍5/4 拍的运用，2/4 拍与3/4 拍组合而成混合节拍5/4 拍，这使得每个单位小节里出现两个重音。并且，在音乐进行中重音的位置并不是一成不变，富于流动的重音位置使得音乐中的重音产生了丰富多样的变化形式。作曲家在创作中也运用了苗族音乐中独特的5/4 拍的节拍元素，比如，在作品转F调的部分（谱例2-1），这一部分的音乐在5/4 拍的节拍设计下产生了很多重音，并且重音的位置是富于变化的，不只强拍正拍会出现，弱拍后半拍也会出现。这样的非对称性的乐曲节奏设计，很好地描绘了这一部分的音乐场面与意境，赋予音乐特殊的活力与性格。

同时，苗族音乐经常变换节拍的特点也在这首作品中充分体现。比如，在作品第一乐段中较活跃的部分对3/8 拍和4/8 拍的交替使用，使节拍重音的处理与旋律的音阶式进行相结合，这种对苗族音乐节拍的借鉴使得旋律进行得很流畅，同时，也带给音乐极强的律动性。

谱例2-1

谱例2-2

（三）民歌旋律元素

苗族民歌中流传最广的当属苗族飞歌，苗族飞歌是苗族人民在山间田野里演唱的一种歌曲，它的旋律特点主要有两个，一是音乐曲调悠扬，并且是装饰音或小音符与长时值音符相结合；二是旋律起伏较大，在旋律的陈述方式上很有特点，经常在高、低两个音区作无过渡的转换。

首先是苗族飞歌旋律的第一个特点：音调高昂而充满热情、气势雄浑豪迈奔放，有强烈的感染力，同时，苗族飞歌会使用较多的装饰音或小音符与长时值音符相结合。在作品之中作曲家就有意识地引入了这一特点，在作品的引子部分（谱例2-2）加入了较多的装饰音，在乐曲开头朦胧寂静的的氛围之中，加入了几分独特的色彩，为作品带来神秘的感觉。同时，作品开头采用苗族民歌特点的装饰音，也是对作品风格的回应，营造出一种犹如山林里寂静神秘的感觉，与作品要表达的云贵地区的神秘风光形成一种极好的对照。

其次是苗族民歌旋律的第二个特点：旋律的陈述方式起伏性大，充满弹性与张力，常会在大跨度音域无过渡音地进行转换，旋律进行中对比性很强。作品中从5/4 拍开始。一进到Largo 的23 个小节中，音区的变化大、跳跃多，旋律频繁而无过渡地在高、低音区转换。作曲家在此处借鉴苗族民歌旋律的特点，为之后乐曲的再现部分做了很好的铺垫与衬托，同时，这种借鉴给旋律提供了动力，增强了对比性，并逐步将音乐推向高潮。

（四）苗族鼓舞元素

苗族鼓舞也是苗族音乐的一种重要表现形式，其中，最常见的表演形式为木鼓舞，木鼓舞的表现形式主要是右手打击鼓皮中央，左手击打鼓边相结合产生有音色差别、节奏错落有致的音乐，同时，伴随鼓点随身起舞。

作曲家在创作中也融入了苗族鼓舞音乐元素，在作品后半部分的华彩乐段中，右手拍击琴筒（谱例2-3）的音乐旋律，主要是通过左右手结合来表现的，这一技法别出心裁地打破了传统的主奏与伴奏的模式，将主旋律交给钢琴或乐队，同时用二胡充当伴奏角色。整个乐段的节奏非常规整，但以左右手的配合以及主奏与伴奏的对比，来模仿苗族木鼓舞的鼓点特征，依靠力度的增强，随着鼓点行进将整体的音乐情绪带至高潮。这部分对苗族鼓舞元素的运用赋予了音乐律动感与弹性，同时，对苗族人民载歌载舞的欢乐场面作了更好的展现。

谱例2-3

三、苗族音乐元素的诠释

（一）苗族音乐元素的演奏诠释

《第一二胡狂想曲》是以多种苗族音乐元素作为音乐素材创作完成的，对这首作品的演奏，除了考验演奏者对技术技法掌握的熟练程度之外，还要求演奏者对作曲家所描绘的意境、苗族人民的生活以及所表达的情怀，都有深入的理解，这样才能够较为完整地表达出作曲家的意图。所以，在演奏这首作品时，演奏者不仅要分析少数民族音乐元素，更要结合乐曲中的速度、节奏、律动等多个方面以及作曲家所描绘的场面与意境进行分析，从而在演奏中对民族风格及语言进行更好地诠释。

演奏作品开始的引子部分时，要处理好乐句之间的关系，同时，节奏方面的处理要自由一些，这样才能表现出悠远神秘的意境。同时，在这一部分的演奏处理上，对于表现苗族民歌特点的装饰音，要注意意境的表达，此外，在演奏高音区部分时，要注意音色的透明与运弓的圆滑，这样才与作曲家在作品开头要表达的寂静氛围之中又带点神秘色彩的意境相呼应。乐曲的第一段是旋律优美而富于歌唱性的行板，这一部分较有特色的是对揉弦的处理，同时，在演奏中也可以加入部分迟到揉弦，为这段优美抒情的主题增添几分独特色彩。

在采用苗族音乐素材变换节拍这一乐段，在演奏中要随着节拍的不断变换，始终保持稳定的速度，不要用很快的速度；要很好地掌握旋律的分句，注重每一乐句相互之间的力度对比，同时，将力度的变化与旋律的上下行相结合，随着旋律的上下行，作渐强与渐弱处理，运用力度的变化使音阶式的旋律进行丰富起来，这样才显得不那么单调；同时，要抓住变换节拍的特点，在很多强拍的地方要做重音的处理，将每小节的第一个音演奏成顿音，使音乐富于弹性。后面几个乐段的结合作为作品的华彩乐段，对演奏技巧的要求很高，在演奏中，不仅要注意左右手的完美配合，同时还要协调好力度的起伏与层次的对比。随着音乐情绪的发展，作品最后的华彩乐段要一气呵成，在几个拨弦中演奏逐渐走向高潮，并在此过程中结束作品。

（二）对二胡作品的深远意义

具有少数民族音乐风格的二胡作品，既可以展现不同民族的生活情境、民族性格以及风土人情，给予二胡作品更多的创作空间；同时还可以提高演奏者对音乐风格、音乐语言的表达能力与表现力。《第一二胡狂想曲》在对苗族音乐元素的运用上，并没有集中表达苗族的某一种生活状态，而是融会贯通，从多方面表现了苗族的生活风貌、人文情怀、民俗风情以及性格感情等内涵。作品中运用苗族音乐元素，不仅是对苗族传统音乐文化艺术的传承和发展，同时也使音乐作品的表现力有了很大的提高，还充分发挥了二胡这个传承中华音乐文化的特殊载体的独特表现力。

苗族音乐作为中华民族传统音乐文化遗产的重要组成部分，之所以能够得到弘扬与发展，与音乐家们的努力分不开。对苗族音乐更好地传承与发展，不只需要对苗族音乐进行选取提炼，更重要的是，要在其基础上发展创新。作曲家们在进行音乐创作时，也要注重在运用苗族音乐元素的基础上，加入现代音乐创作手法，将民族音乐元素作为创作素材与现代音乐创作手法相结合，进行创新发展性的创作，创作出一批既体现民族感又不乏时代感的音乐作品，从而使民族传统音乐之花在现代音乐百花园中绽放华彩。