论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响

摘 要：徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家，他的作品和绘画理念对于美术教育而言有着极为重要的作用。徐悲鸿的艺术作品融合了中国古代传统绘画艺术与西方的绘画理念，倡导用西方的绘画方式来对中国传统绘画艺术进行改革。这样的先进绘画理念为中国传统绘画艺术注入了新鲜的血液，它在保留中国传统绘画理念的同时，融入了一些西方绘画技法的表达。徐悲鸿的绘画理念不仅在中国艺术发展的道路上产生了极为深远的影响，更是对现代中国美术教育的发展有着很大的帮助，其在为学生带来美术知识的同时，引导学生学习先进的艺术理念。

关键词：徐悲鸿;绘画理念;美术教育

随着我国美术教育事业的快速发展，人们对于中国古代传统艺术的探讨陷入了争议和困境。有一部分学者认为，中国传统美术要重视传统的技法和绘画理念;另一部分学者则认为，中国的传统艺术应当与西方的技法进行融合，共同发展出新的艺术方向。在教育工作中，很多人片面地认为，美术教育是美术技法的教学和美术作品的欣赏，但事实上，在美术教育的过程中，还应当注重对美术理念的传达。

一、徐悲鸿的绘画与中西融合理念

（一）中西方绘画艺术的对比

中西方在绘画艺术及相关理念上的差异是中西方民族的审美意识差异所导致的，因此，无论是在创作形式上、采用的技法上，还是创作时所选择的元素和内涵都有所不同。在研究徐悲鸿中西融合的绘画理念时，首先要了解中西方绘画艺术在创作时各个要素方面的差异，这样才能明确徐悲鸿的中西融合绘画理念有何现实意义。

首先，中西方在绘画艺术的创作过程中存在着很大的差异。在对某一对象进行描绘时，中国艺术家更倾向于创作写意类型的画作，而西方艺术家则更倾向于采用具体写实的创作手法。无论是民族情感还是文化背景，中西方之间都有着巨大的差异，这种文化和审美的不同，也最终导致了中西方在进行绘画创作时技法选择的不同。西方的画家在对绘画作品进行创作时，会尽可能地采取真实的线条和颜色对比来展现绘画对象，而中国的画家则会采取一定的意向来展示绘画作品中的意境。很明顯后者在进行绘画艺术创作时所采取的手法和技法相对较为自由活泼，主要是表达创作者的思想内涵。但是究其根本，无论是采用写实手法创作的画作，还是从意象的角度出发进行绘画创作，都无法脱离生活。绘画艺术创作脱离了生活会丧失其真正的魅力，必须使艺术来源于生活，又要利用相关的技法使艺术高于生活。

在绘画艺术创作过程中所采用的技法方面，西方艺术家会运用焦点透视的方法来进行创作，将绘画作品像相机一样，直观固定地对绘画作品中的元素进行呈现。但是中国传统绘画艺术则是利用散点透视的方法进行创作，打破空间的界限，使不同的元素能够在同一幅画内进行展示，这使画面所呈现出的信息是巨大且连续和变换的。而在绘画的整体效果的表达中，中国传统绘画作品是利用整体的效果来呈现绘画作品意境的，而西方绘画艺术则是重视空间感、体积和质感，为人们带来视觉冲击。在表现技法上，中国传统绘画大多采用水墨画的形式来凸显色彩对比，勾画也是点与线的有机结合。这与西方绘画有着明显的差异，西方艺术家会利用色彩的对比来使绘画作品更加具有张力和表现力，但中国传统绘画则是借助水墨的浓淡来呈现画面的艺术性。

中西方绘画艺术在内容和造型方面有着很大的差异。无论是风景画还是人物画，西方在对作品内容进行表达时，通常会在光影和色调方面进行更加和谐的呈现，这样能够使物象以更加客观的形式呈现在人们面前。其中甚至还会涉及一些科学的理论知识，如光学、解剖学、色彩学等，使作品以更加和谐的方式进行客观呈现。中国传统绘画艺术在进行创作时更加注重对生命造型艺术的表达，在作品的整体呈现上给观者带来意境大于外形的直观体验，很多对绘画艺术涉猎较浅的人，在面对一幅中国传统名画时，也能够感受到画面中所表现出的意境[1]。

（二）徐悲鸿的中西融合理念

徐悲鸿在国外求学至1927年秋回到祖国的怀抱，此后他便致力于研究中国的美术教育，并在艺术创作方面进行了深入的研究。在回到国内之后，其创作了诸多绘画艺术作品，涉及不同类型的绘画艺术领域，为中国艺术的发展带来了深远的积极影响。时至今日，我国的艺术创作依然受到徐悲鸿中西融合理念的影响。在对中西方绘画理念进行融合的过程中，徐悲鸿首先在人体素描方面对绘画展开了研究，他尝试着将西方人体素描的创作方式融入中国人物画的创作中，结合一些理论知识，将人体的各种姿态通过线条、明暗对比进行充分展示，将画面的思想内涵与人物形象进行充分融合。人们在观赏徐悲鸿的画作时，既能够感受到来自客观事物的直观冲击，又能够感受到其画作中蕴含的思想内涵[2]。

徐悲鸿最为擅长的是对于马的绘画创作，在他的作品中，能够感受到其利用中国传统绘画的线条来使马匹的韵味得到充分展现，又将中国传统水墨画中的黑白色意蕴融入作品中。其在对马匹进行绘画的过程中，注重利用西方的写实观念对马匹的造型进行塑造，尽可能使马匹的客观形象被充分呈现。这是时代和西方文化共同影响的结果，更是徐悲鸿结合西方绘画理念对中国传统绘画艺术的全新解读。他利用写实的技法将马匹的形象变得更加生动，映衬出了其对于社会和美学的价值看法。

徐悲鸿在解决中西方绘画理念融合过程中的问题时，所采用的方法是借助东方的绘画创作手段来进行写实描绘。这种方式能够合理地利用中国传统的艺术表现形式，使绘画作品中的意象得到释放，人们在水墨的渲染中能够感受到作品意境的冲击。在写实类作品创作的过程中，徐悲鸿对于光学、色彩学，尤其是在明暗对比方面进行了充分的研究，使得他的作品能够合理地借助明暗对比使物象更加生动客观。徐悲鸿认为，科学对于绘画艺术创作而言，有着十分重要的意义。这也是其致力于研究西方写实技艺，并将其融入中国传统绘画创作中的根本原因。

二、徐悲鸿的写实主义理论

在20世纪初期，西方的民主、科学思想对我国的文艺青年产生了很大的影响，很多文艺青年纷纷开始学习和效仿西方民主、科学的思想，这对于我国诸多文艺领域的进步和发展起到了积极作用。徐悲鸿也深受民主、科学思想的影响，这对他艺术创作手法和绘画理念方面的改变带来了很大的影响。在民主、科学思想的冲击下，徐悲鸿开始探求写实主义在中国传统绘画中的应用，主张学习西方的绘画技术和理念，在这一过程中，徐悲鸿临摹了大量西方名家的名画。

徐悲鸿说过：“艺术应当走写实主义的道路，但不能一味因袭摹仿。”这句话直观地表达出了徐悲鸿对于写实主义理念的看法，也是徐悲鸿写实主义理念的核心内容。徐悲鸿主张，无论是中国传统绘画艺术还是新时代下的艺术，都必须寻求写实主义的道路，在写实主义的引领下不断创新中国传统绘画艺术，才能使中国的绘画艺术步入新的发展道路。同样徐悲鸿也指出学习写实主义并不意味着一味地临摹和抄袭西方艺术，他更希望将中国传统绘画的艺术内涵进行保存，在绘画技法上融入西方的写实技法，结合先进的科学理论知识来对中国的传统绘画艺术进行创新[3]。

徐悲鸿认为，绘画艺术在创作过程中所要达到的美学境界，应当是惟妙惟肖的，其中“妙”便是对写实主义创作的概念整合。他认为，只有对物象进行最客观真实的绘画创作，才能将大自然的真善美利用绘画艺术进行表达，而这种绘画技能应当是绘画创作过程中的首要技巧和技能，是每一个研究美术和绘画的学者需要掌握的基础技能。而在绘画的过程中达到“妙”之后就需要追求“肖”，此时需要创作者探寻绘画作品在创作时的整体意境，赋予绘画作品生命，彰显其艺术性。这是中国传统绘画艺术的核心所在，也是徐悲鸿认为的写实主义在国内绘画艺术领域发展过程中应当落实的理念。

三、徐悲鸿绘画理念对中国美术教育的指导和影响

在受到西方思想和文化冲击的过程中，徐悲鸿积极地学习西方绘画的技艺，对于我国绘画艺术的发展有着极为重要的历史意义和教育意义。作为一名美术教育家，徐悲鸿不仅在绘画理念和绘画技艺方面有着很高的造诣，创作出了无数流传后世的无价之宝，更是在美术教育方面做出了极大的贡献。徐悲鸿主张利用西方的绘画技艺和方式，为中国的绘画艺术发展注入活力，这是新的绘画理论在中国传统绘画艺术发展过程中的应用。这种以求真为核心的科学精神和绘画理念，既是徐悲鸿艺术思想的精神核心，也是绘画创作过程中需要遵循的理性精神。经过时代的洗礼，这种科学的精神和绘画理念已被证明对于中国传统绘画艺术创作而言有着十分重要的意义。

徐悲鸿在研究西方的绘画理念及模式时，并没有放弃对中国传统绘画理念的研究，他所探寻的是如何借助西方的绘画理念和技法来实现对中国传统绘画艺术的创新，这也应当是现代美术教育中应当践行的内容。在开展美术教育工作时，美术教育工作者不应当仅仅教授学生与绘画相关的知识和技能，更应当引导学生思考如何才能促进绘画艺术的发展，并鼓励学生在创作中融入一些新的绘画理念。当然，每一个与美术教育相关的人都应当在美术教育工作中落实徐悲鸿的科学求真精神，他的这种科学求真的精神对于中国的美术教育具有深远的影响和重要的意义。

徐悲鸿重点提倡的写实主义对于美术教学体系的完善具有重要意义，对中国美术教育事业的改革发展发挥着关键性的主导作用，对中国传统绘画艺术改革创新以及发展具有重要的推动作用。我国在传统美术教育及绘画艺术创作方面，可以对欧洲美术教学及绘画技法理念进行积极引进。同时，在美术教育课程设置方面，可以设置西方素描、解剖和透视、水彩等课程。除此之外，中国民间的传统艺术，如皮影、剪纸等都可以融入美术教育中，促使中国美术教育内容更加多样化，教学科目设置更加系统化。徐悲鸿对于中国美术教育事业的发展做出了卓越的貢献，其严谨、科学地对素描造型进行了研究，重点强调写实精神，提倡学生进行素描写生练习，这促使学生的造型基础能力得到锻炼和提升。徐悲鸿提倡对人物题材进行绘画艺术创作，人物画能够客观反映当时的社会生活，能够展现出民族的盛衰。徐悲鸿有一个著名论点：素描是一切造型艺术的基础。这一理念成为重庆中央大学美术教育中极为重要的理念之一，如今，素描已成为各大高校美术专业招生考试的重点考核内容。

徐悲鸿的绘画理念对20世纪中国的造型绘画艺术产生了深远影响，为中国传统绘画艺术的发展产生了重要的推动作用，使中国传统绘画艺术展现出全新面貌，在中国传统绘画艺术的发展史中书写了浓墨重彩的一笔。中西方绘画理念的相互交融，促使中国画坛形成多样化的格局，并诞生出风格迥异、特点鲜明的绘画风格。徐悲鸿的写实绘画理念，在中西方的文化融合方面，同样发挥着关键性的作用。在徐悲鸿的影响下，出现了如艾中信、侯一民、董希文等众多画家，使写实油画得以延续。在人物画变革上，蒋中兆对徐悲鸿的绘画理念加以融合运用;在山水画变革上，傅抱石、李可染对徐悲鸿中西融合的理念加以融合运用;在写实水墨人物画方面，杨之光、姚有多、黄胄等人对徐悲鸿的绘画理念加以融合运用;在花鸟画方面，郭味菜、吴作人对徐悲鸿的绘画理念加以融合运用。

关于中西方绘画理念与技法的融合，徐悲鸿具有承前启后的关键作用，其对中国美术教育的发展产生了重要的推动作用，并为中国美术教育的发展指明了方向。对于中国传统绘画艺术的发展道路，徐悲鸿重点强调面向现实，以现实主义为主，学习和借鉴欧洲绘画写实语言，并在中国传统绘画艺术创作以及美术教育中，对此加以融合。徐悲鸿提倡学习西方科学理念与绘画规律，重视艺术家主观能动性的关键作用，使中国造型艺术家在西方绘画艺术理念中获得灵感和启发，为中国传统绘画艺术的发展注入新鲜血液。学习西方人文主义精神，促使画家在进行艺术创作期间，其观察方法、科学认识世界的态度能够得以全面提升，并逐渐摸索出独具中国特色的艺术表现手法。结合徐悲鸿丰富多彩的人生历程，以及其对现代中国美术教育的深入思考和探索，对徐悲鸿的绘画理念与艺术人生进行了深入探究。徐悲鸿中西融合的绘画理念对于现代中国传统绘画艺术以及美术教育的发展，均具有十分重要的指导意义。

总的来说，徐悲鸿的绘画理念对于现代美术教育而言，有着极为重要的指导意义和影响。他的绘画理念对于促进现代中国传统绘画艺术的发展做出了巨大贡献，为中国传统绘画艺术的发展注入了新鲜血液。徐悲鸿的绘画作品与中西融合的绘画理念对于现代美术教育工作的改革和创新有着重要意义，不仅为现代美术教育指明了研究方向，更是要求人们在探索中国传统绘画艺术发展路径的过程中，要本着求真的科学精神。

参考文献：

[1]赵婷婷.论徐悲鸿的绘画理念对中国美术教育的影响[D].临汾：山西师范大学，2013.

[2]谈鑫.谈徐悲鸿的美学思想对中国美术教育发展的利弊[J].美术界，2017（11）：88.

[3]王丽梅.浅析徐悲鸿对于中国美术教育之路的影响[J].文艺生活·文海艺苑，2014（10）：246-249.

作者简介：

杨欣，驻马店幼儿师范高等专科学校助理讲师。研究方向：中外美术史与理论。