中国意象风景油画的特征分析

摘 要：中国意象风景油画是中国油画艺术体系中的重要分支，自身的文化内涵丰富，艺术价值极高，值得深入研究。基于此，对中国意象风景油画的概念与特征进行阐述，分析中国意象风景油画的写意性、象征性、抒情性、地域性等艺术特征，以促进中国意象风景油画在当代的创新发展。

关键词：中国意象风景油画;写意性;象征性;抒情性

中国意象风景油画是中西方文化意境融合再造的独特艺术方式，结合了中西方绘画的风格，蕴含了丰富的中国文化精髓。从不同的视角看待中国意象风景油画艺术，能够挖掘其独特的艺术魅力。本文主要从中国意象风景油画的艺术特色入手，阐述中国意象风景油画的写意性、象征性、抒情性等艺术特征，分析中国意象风景油画在用色、用笔等方面的艺术表现。

一、中国意象风景油画

（一）狭义角度的中国意象风景油画概念及其特征

中国意象风景油画创作本着传承、借鉴、创新的原则进行：传承传统的山水画，借鉴欧洲风景画，在其基础上进行创新。中国古代画家注重山水画的写意性，注重画面的意境美，对绘画笔墨要求较高，这给后来的中国意象风景油画创作带来了很大的影响。一些传承古典油画传统的画家，在坚持运用写实艺术语言的同时，借鉴了传统山水画的笔墨用法和写意风格，用油画材料进行类似传统山水画的创作。从狭义角度来看，此类型的油画称为意象风景油画。

“意象说”是中国古典艺术理论之一，也是中国意象风景油画发展的理论基础。在艺术实践方面，中国意象风景油画通常借鉴传统的写意画。中国意象风景油画相较于具象写实油画，主要有五个方面的特征：一是面对客观对象的写生逐渐被写感觉和写印象的创作所取代，相对于描绘具体的自然景色，风景画创作更注重非抽象和非具象的意象描写和主观情绪的融合;二是相对于“笔”和“形”的表现，中国意象风景油画更注重“意”的表达，存在“意”到而“形”不似和“笔”不到的情况;三是相对于物象形体要素的充分融合，中国意象风景油画更注重书写因素的整合和线条作用的发挥;四是利用抽象化与平面化手段处理画面空间，吸收“计白当黑”的水墨画创作观念，注重留白手法的运用;五是以黑白灰为主调，色彩相对单纯，黑色较多。

（二）广义角度的中国意象风景油画

从广义角度来看，中国意象风景油画并不只是一个简单的绘画流派，它既是西方艺术形式与中国文化有效融合的具体表现，又是一种能体现中华民族文化特质的新型绘画艺术形式。中国意象风景油画不是生造的一种历史现象和轨迹，而是一种客观的历史现实与存在，是西方油画被中国文化精神、民族审美心理和地域特征同化的体现。可以说，中国意象风景油画是西方油画艺术形式与中国文化融合的产物，具有浓厚的中华民族文化特质。中国意象风景油画不是中西绘画艺术的杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展，其内在核心是中华民族文化，外在形式语言趋向于西方绘画艺术。中国意象风景油画是油画艺术的重要分支，油画的中国化不等同于油画的意象化。

二、中国意象风景油画的艺术特征

在创作中国意象风景油画时，创作者追求画面神韵，用笔讲求气势，用色讲求淡雅和朴实。中国意象风景油画实现了中华民族文化心理与人文气质的深入渗透，吸收着中国美学思想与传统山水画的营养，借鉴了西方油画艺术元素，逐步形成自己的艺术特色。中国传统山水画贯穿中国意象风景油画产生与发展的全过程，在精神传达、色彩及构图等方面，中国意象风景油画有中国传统山水画的影子。中国意象风景油画与西方油画存在本质的区别，与西方油画相比，中国意象风景油画具有写意性和象征性等艺术特征。

（一）抽象性

中国意象风景油画追求抽象的表现形式，相较于具象绘画，更注重意境美、形式美及抽象美。中国意象风景油画具备独特的抽象性要素，其体现在趣味性的线条、理性化形式及情感化色彩等方面[1]。如中国画家吴冠中的《桃花》作品，画面中桃花的点缀与枝干的描绘极具趣味性与形式美，无论是局部还是整体都具有一定的抽象美。画面中简练的线条看似是随心之笔，但极具生命力，同时兼具意境美、形式美及抽象美。

（二）抒情性

情感是油画艺术不可或缺的因素，而抒情性也是中国意象风景油画非常重要的艺术特色。中国意象风景油画创作注重画家内心情感的抒发，画家只有拥有丰富的思想情感，才能创作出引起观者情感共鸣的作品。画家如果缺乏创作的热情，会使作品创作的方向偏离主题，使作品灵性不足，无法打动观者。绘画创作是画家抒发内心情感与表达自身对世间万物感受和生活追求的宣泄口。画家的情感具有多样性，他们的喜怒哀乐直接影响作品的抒情方向。如林风眠的《荷塘飞雁》，整体用色相对暗沉，灰色的湖面与天空给人以郁郁寡歡和压抑的感受，画面气氛沉重。画面中，荷花以暗白色为主，与天边的一丝光明相互呼应，与晴天荷花颜色不同，更衬托出气氛沉重。近处颜色相对明亮，远处颜色越发暗沉，让人感觉到丝丝寒意。飞鸟紧贴着湖面飞翔，表达了画家对自由的向往。分析中国意象风景油画作品的用色和笔触等，能够充分感受到创作中画家的情绪动态。可以说，作品的整体情感基调和氛围，直接受作者主观创作情绪的影响。因此，在欣赏《荷塘飞雁》这一作品时，可结合画家的创作背景，包括生平经历等，充分感受作品蕴含的情感。林风眠的抒情风景油画更能表达其内心，他注重将西方现代油画的形式主义与中国传统的写意文人趣味相结合，例如，从林风眠的花卉与风景作品中能够看到印象派的笔触，作品的形式美相对明显。林风眠深受西方艺术的影响，但在创作中更注重东方文化的凸显，注重营造“情”与“景”相统一的画面。林风眠在艺术创作中注重个人情感的抒发，他将自己的人生感悟和遭遇，以油画的形式展现出来，还创造性地将西方绘画中的光引入他的山水画，开创性地完成了光色水墨化和水墨光色化，实现了我国山水画在色、墨、光三方面的统一。林风眠笔下的西湖风景旖旎且水光潋滟，精致典雅，文人意趣浓厚，打造了真切且自然的东方格调。

（三）象征性

中国意象风景油画具有象征性艺术特征，这一特征也是中国传统山水画的重要特征。中国传统山水画画家一般会运用象征手法，善于从自然中汲取灵感，再整合自己的主观思想，通过象征手法表达自身情感。在中国绘画技法不断发展的过程中，大量的象征性图形符号和规则涌现，不同自然景物的绘画手法日益多样化，例如：树木的画法包括树分四枝、树分阴阳等创作手法;画柏树的用线要苍劲，轮廓线要有虚实变化，不可画得太实。古代山水画画家从生活中提炼与总结的图案符号，对后代画家的绘画创作起到了积极参照作用。对奇特造型艺术语言的灵活运用，更利于达到突出作品象征性的创作目的。近现代，象征手法在中国意象风景油画创作中得到广泛应用，画家通常用以少胜多的象征性符号，达到表达丰富象征意味的目的，如仅用房子、树木及台阶等元素，就能营造出丰富的生活情景，从而唤起人们对家乡的记忆，达到创作目的[2]。

（四）写意性

中国意象风景油画作品具有极强的写意性。写意与写实相对，是艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。写意注重“意”和“象”的表达，其中“意”是中国意象风景油画作品的灵魂[3]。中国意象风景油画作品的写意性主要表现在四个方面。一是以意构境。相对于外在形、光、色的描绘，中国意象风景油画更注重利用形、色构建极具中国文化特征的意境。二是以意造型，既不追求抽象主义也不追求具象写实主义。三是以意生色。光色是油画的重要组成部分，其重要性等同于中国画的笔墨，直接影响油画作品的视觉效果。意象光色既指梦幻、浪漫的光色，又指极具人文特征和地域特征的光色。四是以意书写，即将笔触书法化，讲求笔韵、笔意，强调书写的表现性。例如，在吴冠中的《鲁迅故乡》作品中，近处与远处的树木形成鲜明的对比：近处左边树木的枝条稀疏，线条相对简练;远处右边树木的枝条浓密，开出了鲜绿的叶子，表示初春时节，直接交待了画作创作的时节。画家用简洁明快的线条刻画人物，而且画面中的一些人物用红色刻画，与房屋、柳树、河面的用色不同，是画作的点睛之笔，有烘托氛围与相映成趣的作用。远处和近处的石头台阶相互呼应，增强了画面的层次感、空间感、立体感。黑色的房顶将江南水乡独有的建筑风格和人文特色进行充分展现。藏在房子后面的绿荫树木并不连贯，给人无限的遐想，想让人对树后面热闹的村庄景象一探究竟。整个画面极具写意性，色彩清朗淡雅，带有南方特有的温润，营造了浓浓的江南水乡意境，表达了画家对江南一草一木细腻的情感，耐人寻味。

（五）地域性

中国意象风景油画具有极强的地域性特征。中国的历史悠久，文化底蕴深厚，地域广阔，在传承与发展绘画艺术方面存在明显的地域差异。意象风景油画家所处的地区不同，创作的油画作品也存在明显的地域性差异。中国意象风景油画创作注重内心情感的释放，注重当地文化的展示，在不同地域人文情怀与文化意韵的影响下，油画创作的艺术语言非常丰富。例如，北方地区的歷史悠久，文化底蕴深厚，当地的气候变化、文化等因素，都对北方油画艺术创作带来了深远的影响。欣赏王克举与赵开坤等画家的油画作品，能够直接感受到作品中画家豁达、耿直、豪放、直率等北方人民性格，油画作品呈现出典型的北方绘画风格。而南方油画作品呈现出与南方地区人文气质相契合的风格特征，欣赏苏天赐、沈行工和陈世宁等画家的油画作品，能够充分感受到江南的文化气质和带有江南景致的别样韵味。而在大西北地区油画作品中，雄浑与苍凉的画面氛围跃然纸上，欣赏谌北新和崔国强等画家的作品，能够充分感受到当地的民族文化气息，这些作品将西北高原地区的质朴和雄强等气势神韵充分展示出来，使其与江南的柔情形成鲜明的对比。地域性意象风景油画作品，将不同地区的艺术语言风貌和地域文化进行充分展现。牡丹是国花，常出现在很多画家的笔下，但油画形式的牡丹并不多见，陈世宁的“牡丹”系列作品给人耳目一新的感觉。陈世宁的创作具有三个特点。一是对美的追求。画家进行意象风景油画创作，是发现美、表现美、创造美的过程，但自然美与艺术美不同，画家需要以独特的视角提炼、概括自然对象，通过绘画艺术将自然对象的美充分展现出来，使作品中的形象更加自然且富有感染力。陈世宁的“牡丹”系列作品色彩明快，笔触鲜明，画面清新，画面的立体感较强，凸显了画家绘画手法的独特与笔触的细腻，这对画家的基本功提出了更高的要求。二是中西融合。在中国意象风景油画作品中，仍能够看到西方油画技法的影子，中国传统文化与西方油画技法的充分融合，促使中国意象风景油画作品的文化内涵更加丰富，彰显了中国意象风景油画的艺术魅力。陈世宁在“牡丹”系列作品中通过对牡丹进行细腻的刻画，表现牡丹生动的气韵，营造独特的意境。三是精神彰显。艺术作品蕴含的深层次精神力量，是作品富有感染力的主要原因。从陈世宁的“牡丹”系列作品画面的色彩交汇与笔触的流动中，能够充分感受到陈世宁对美好生活的憧憬与对生命的赞颂，作品呈现出陈世宁积极向上的精神状态与对社会发展前景的乐观态度。林风眠的山水画作品主要有三个主题：黄山和杭州及重庆江边。林风眠通常将江边的风景与水鸟相结合，用表现主义的手法刻画黄山，用明艳的颜色进行杭州主题油画创作，将自己内心深处对杭州美好生活的记忆充分通过绘画呈现出来。

三、结语

中国意象风景油画画家深受民族审美心理与中国传统美学思想的影响，传承中国山水画的表现手法，在色彩、构图等方面大胆创新，还深受“天人合一”中国哲学思想的影响，把“气韵生动”作为自己创作的美学追求，并借鉴西方油画艺术创作技法。这些因素使得中国意象风景油画在长期的发展中，逐步呈现出抽象性、抒情性、写意性、地域性等艺术特色，促使画家自身的创作风格更加独特。

参考文献：

[1]雒一凡.当代中国北方意象风景油画地域性特征的初步探索[J].文艺生活（下旬刊），2019（2）：34.

[2]王文文，张敏.探析中国意象风景油画的艺术特征[J].参花（下），2021（06）：81-82.

[3]徐玉林.探析中国意象风景油画的艺术特征[J].艺术科技，2019（4）：154.

[4]孙飞.中国意象风景油画研究[J].美术教育研究，2016（6）：32.

[5]孙直法.传承与兼容：中国意象风景油画生成动因[J].艺海，2018（7）：78-80.

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[7]覃勇.关于意象风景油画创作的思考[J].美术界，2018（6）：88-89.

[8]方声涛.浅谈风景画与意象油画[J].中国油画，2017（4）：33-36.

作者简介：

陈晓，博士，湖南幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。