流行音乐演唱中舞台表现力的重要性探讨

马阳

摘 要：流行音乐属于重要的音乐类型，得到了音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在流行音乐表现形式中，演唱并非占据音乐表演的全部，演唱者的舞台表现力同样发挥着至关重要的作用。通常而言，演唱者需要利用独特的音色和激情的演绎，为观众带来视听上的冲击，帮助观众更深刻地理解音乐作品。尤其是在当下人才济济的流行乐坛，演唱者要想得到观众的喜爱，除了要具备扎实的唱功外，还需要迎合流行音乐发展趋势，将舞台表现力与音乐魅力相融合，打造更加完整的音乐演绎，真正服务于观众的听觉和视觉，从根本上吸引观众，打动观众的心，使流行音乐演唱更加立体、形象。

关键词：流行音乐;舞台表现力;音乐演唱

在网络信息时代背景下，事物往往呈现出多元化的发展特征。流行音乐也逐步市场化，需要以更优质多元的音乐艺术形式，满足观众更高的艺术鉴赏需求。尤其是随着数字化音乐的发展，视觉和听覺双重演绎成为流行音乐演唱的发展趋势。观众对于流行音乐的感知，也不再局限于听旋律、听歌词上，而是希望通过演唱者的唱功和演绎，使演唱更具感染力，由此汇聚更丰富的音乐信息，从而获得高品质的视听享受。提升舞台表现力，不仅可以更好地展现演唱者的形象，更能够帮助观众理解作品内涵，在对流行音乐的鉴赏中获得更佳的视听体验，加深对音乐作品的理解和感知，因此流行音乐演唱中的舞台表现力越来越受到人们的重视。

一、流行音乐的发展回顾

如今，流行音乐在人们的生活中占据着重要的地位，它依托独特的风格和魅力，俘获了大量的观众及粉丝。从流行音乐的历史沿革看，主要是以改革开放为时间界线。因为伴随社会生活水平的提升，人们对于文化的追求日益多元化，如1987年春晚中，费翔在音乐演唱中融入了大量的迪斯科舞步，这在传统音乐中是难以见到的。经此尝试，费翔收获了大量的关注，其激情四射的肢体表演不仅增加了舞台观赏性，更引领了歌曲演唱的新潮流。

由此可见，观众对于音乐表现形式的追求，逐步开始呈现出多元化特征，而流行音乐演唱领域对舞台表现力的关注也越来越高。良好的舞台表现，不仅能让观众更容易了解和记忆作品，而且能极大地提升音乐作品的传播效率，因此舞台表现力对于流行音乐的发展，无疑发挥着锦上添花的作用。特别是改革开放以来，文化多元化成为重要趋势，使得文化和音乐艺术领域均表现出前所未有的生机和活力。在诸多文化的影响之下，音乐风格也日趋多元，包括民族风情、城市爱情、金属摇滚等，丰富了社会的文化艺术生活。与此同时，流行音乐演唱也开启了音乐演唱与舞台表演结合的新篇章。

二、流行音乐演唱中舞台表现力概述

（一）舞台表现力的内涵

如今，舞台表现力已经成为流行音乐演唱效果的重要评价标准，是演唱者利用声音和肢体展现音乐内涵的重要载体。所谓舞台表现力，主要指演唱者将内心的想象与幻想，利用肢体进行呈现，并且融入诸多的情感传达，增强音乐演唱的效果，更好地感染观众，调动起现场氛围。因此，舞台表现力是一种依托舞台来诠释音乐作品的重要手段。在流行音乐演唱中，舞台表现力更多的是体现于演唱者的动作及表情上，以非固定的方式创作和发挥。

（二）舞台表现力的主要类型

1.突出肢体演绎的舞台表现力

众所周知，流行音乐演唱过程中，可以依赖的肢体语言比较丰富，包括演唱者的面部表情和肢体动作，利用这种丰富且无声的语言形式，可以让演唱者在舞台上收放自如、大方得体，有助于其内心情感的表现和流露。因此，在如今的流行音乐演唱中，演唱者需要根据音乐的内涵和特点，以生动的面部表情、肢体动作进行展现。这样不仅可以增强音乐的感染力，更可以实现更好的舞台效果。比如，演唱者可以在表演的过程中，利用手势等渲染现场气氛，触动观众的心，给予其更真实的情境体验。

2.彰显艺术色彩的舞台表现力

对于不同的演唱者而言，流行歌曲的演唱可以具有不同的特点和风格，如果单纯依赖演唱技巧，很难彰显自身的个性特点，并且给予观众的想象空间也极为有限，不利于音乐内涵的传达和情感的表达，因此需要借助舞台表现力，让同样的歌曲呈现出不同的舞台效果。与此同时，演唱者在流行音乐的表演中，要注重艺术色彩的构建和展示，通过自己所特有的肢体艺术语言，让观众可以产生身临其境的感受。比如，张学友在演唱音乐剧《雪狼湖》中的歌曲时，便运用不同的舞台表现手法，让歌曲的意境更加深邃，更引人入胜，达到时而凄凉时而煽情时而唯美的效果，这种跌宕起伏、扣人心弦的变化，深深地吸引了观众的注意力，将歌曲内涵展现得淋漓尽致，塑造了极具个性的情感氛围。

3.极具多元化特征的舞台表现力

为了丰富音乐的内涵和完整地展现音乐主题，演唱者除了需要具备高超的演唱能力外，还需要依托外部条件的支持，包括不断变化的服装、乐器、舞美、灯光等，增强舞台的感染力，让观众可以持续保持新鲜感，理解流行音乐所表达的意境。另外，作为优秀的演唱者，面对观众时必然需要投入全部的热情，结合自身扎实的唱功，积极地与观众进行互动，给予观众更多的小惊喜，营造良好音乐氛围。比如，美国流行音乐之王迈克尔·杰克逊，他借助丰富多元的舞台形式，为观众献上了许多难以忘记的经典表演，尤其是他标志性的45°倾斜，成为其代表性的经典动作之一。

三、流行音乐演唱中舞台表现力的重要性

（一）充分展现音乐作品的想象力

富有想象力是音乐艺术中的重要特征之一。与传统的音乐艺术相比，流行音乐往往具有更大的想象空间，而每个演唱者对歌曲意境的理解也往往是千差万别。对于流行音乐的演唱来说，想象力无疑是最具拓展价值的，其有助于提升音乐作品的价值，升华音乐作品的情感内涵。事实上，人们对于流行音乐的热爱，并非完全取决于音乐本身，更多是在于对音乐渲染力、感染力的期待。很多时候，即便演唱者在演唱的过程中存在个别瑕疵，也并不会过多地影响观众的音乐体验，这便是舞台表现力所发挥出的平衡效果。舞台可以给予演唱者和观众相互交流的平台，真正完成音乐与观众之间的情感联络。另外，流行音乐在结构上、类型上比较趋同，只有借助演唱者对于作品的理解与舞台表现力，给予作品更独特的魅力，才能在完整展现作品的同时吸引观众的关注，进而拓展观众对音乐作品的无限想象。

以流行歌曲《亲密爱人》为例，在音乐优美的旋律中，带有淡淡的悲伤，但歌词则处处体现着甜蜜和温馨，如同处于热恋中的男女关系，可以说既有美好又有波澜，使得双方都能够感受到爱情的魅力。同理，在流行音乐的表达上，也应当采用丰富的音乐内容，将其中所蕴含的情感娓娓道来，将对未来的憧憬之情用高质量的舞台表现演绎出来，引发观众更多的遐想，使之逐步沉浸于音乐所表达的情感之中。此外，演唱者的舞台表现力拥有巨大的发挥空间，完全可以依据现场的氛围，围绕观众情绪的调动和情境的营造，形成良性的音乐互动，这也将激发演唱者对于作品的二度创造。

（二）有助于演唱者演出经验积累

在流行音乐的演唱过程中，其实际效果很大程度上取决于演唱者的天赋，但流行音乐处于快速的变革期，演唱者若仅仅依赖于天赋条件，势必会逐步丧失优势，甚至被市场所淘汰。因此，演唱者在具备优异的个人条件后，仍然需要根据音乐艺术发展的需求，将舞台表现力纳入成长的范畴，以此来积累更丰富的经验，满足不同环境中流行音乐演唱的需要。如演唱者在表演过程中，可以充分利用自身舞台表现力来弥补演唱中的一些小瑕疵，平衡表演的整体效果，而这种能力的获取需要漫长的积淀过程，演唱者需要在不断的实践中反思和总结，为歌曲增添生机与活力。

比如，郭富城在音乐演唱中往往给人留下极为深刻的印象，除了优美的音色之外，他动感的舞姿也观众留下很深的触动。可以说，舞台表现力是流行演唱的关键元素。再如，国际上著名的女歌手Lady Gaga，她在演唱中除了声音极具征服力之外，还凭借夸张至极的服饰、震撼的场景、变幻莫测的神态和动作，获得了众多观众的喜爱。她的Poker Face、Bad Romance等作品，便体现出了她独一无二、特立独行的舞台表现力。并且，她在不同的演绎场景之中，均能够表现出不同的艺术美感。她之所以能够风靡全世界，也正是因为她百变的风格，以及无可挑剔的舞台表现力。由此可见，舞台表现力与演唱者的成就之间，保持着紧密的关联性，舞台表现力也是吸引观众的根本所在。

（三）有利于歌唱者演绎事业发展

观众的音乐需求不断变化，对于流行音乐的演唱者来说，这无疑是一次巨大的挑战。加之市场化运作的特点，使得演唱者需要更加专注于自身的事业，从而在流行音乐市场中占据一席之地。从舞台表现力的角度看，个性化是演唱者应当深入研究的方向，而如何通过个性化的舞台表现力，深刻展现音乐的内涵和精髓，成为必须依托良好的舞台表现力来解决的现实问题。通常情况下，在流行音乐的演唱过程中，演唱者需要积极发挥创造力，在舞台上充分利用好演唱经验及舞台技巧，提升音乐表现的生动性和灵活性，给予观众最佳的视听享受。

另外，对于流行音乐的整个体系来说，其具有较大的发挥空间和创造的可能性，这主要是因为流行音乐题材的广泛性。演唱者可以充分利用创作的空间，利用舞台表现力为演绎加分，以获得观众的喜爱和认可，从而体现演唱歌曲的艺术性及自身的商业价值。这对于歌唱者的演艺来说，无疑是非常重要的。当然，舞台表现力的形成并不是一蹴而就的，而是需要演唱者不断探索和创造的。通过舞台表现与音乐作品本身之间的契合，达到张弛有度、有的放矢的舞台效果，既让观众享受音乐所带来的魅力，也让演唱者在良好的环境中尽情释放，为其演唱事业发展奠定良好基础。

根据心理学家研究，演唱者高品质的舞台表现力有助于调动观众情感，增强观众的情感共鸣，尤其是短暂的激情能够让人将注意力集中于特定的事物上。在演唱者表演过程中，外部环境的積极反馈，也能够提升演唱者表现的欲望，从而促使其更好地完成舞台上的二度创作，使舞台表现力得到提升。因此，流行音乐演唱者要想获得事业的成功，势必要掌握舞台表现力的内在规律，注重自身舞台表现力的培养，激发自身的艺术创作灵感，推动流行音乐作品品质的提升。

（四）可以提高演唱者的表演技巧

如今，社会音乐需求不断增加，观众的音乐鉴赏能力也越来越高。为了满足多元化的需求，流行音乐演唱者必须围绕时代的变革，不断进行演唱表现技巧的创新，同时不断提升自身舞台表现力，为观众展现出独特的音乐表演。尤其是面对竞争激烈的市场环境，演唱者既需要依赖于天赋的支撑，也需要后天的持续学习。想要成为一名优秀的歌者，演唱者还要结合自身丰富的经历，对音乐作品有更深刻的诠释。演唱者在职业生涯中，要想获得更高的成就，就应当付出更多的努力，用超乎常人的舞台表现力，赢得观众的认可和青睐，达到完美诠释音乐的程度，通过音乐素养与舞台表现力的相互促进，始终保持良好的演绎状态，尤其是借助完美的表演技巧，逐步打动观众和积累经验，随时变化演绎风格和舞台表现，准确掌握音乐作品的内在情感，让歌唱技巧、艺术魅力、人生经验实现综合体现。

二度创作是流行音乐演唱舞台表现力的核心，旨在通过演唱者对作品的整理，以及对舞台表现力的设计优化，在旋律、节奏、歌词等方面形成最佳的搭配，从而增强自身及观众对音乐情感的了解。一般来说，一首流行歌曲的旋律和歌词最初只是体现于纸上，而如何将它转化为生动、立体、形象的音乐语言，并且能够让观众理解音乐所阐述的故事，将成为演唱者重点思考的问题。由此，演唱者需要利用舞台技巧，优先理解音乐作品和熟悉旋律，再通过技巧的转化和创新，给予观众更丰富的视听体验，从深层次挖掘作品的情感内涵，与观众形成共鸣。

四、结语

在流行音乐占据主导地位的当下，观众对于音乐艺术的追求日益多元，愈发关注在听觉、视觉甚至触觉上的享受。因此，流行音乐演唱必须要注重形式上的转型，强调演唱者的舞台表现力，赋予流行音乐更丰富的内涵，达到最佳的演唱效果。尤其是舞台表现力方面，演唱者需要加以深入研究，进行创新和融合，注重将舞台表现技巧灵活运用于音乐演唱之中，更深刻地表现音乐的内涵和情感，帮助观众全方位体验流行音乐的魅力，用观众喜闻乐见、易于接受的方式，剖析作品和展现作品，推动流行音乐获得更好的发展。

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作者单位：

中北大学艺术学院