风云天下出我辈，一入江湖岁月催——浅析紫砂作品《四方玉鼎》的大气之美

岳昌国

江湖，是一个意蕴悠长且十分形象的词语，看到“江湖”二字，你可能不由自主地想到淳厚正义的郭大侠、潇洒放纵的令狐冲，或是文雅痴情的段誉，他们有着不受世俗束缚、桀骜不羁的洒脱情怀。而紫砂壶天生古韵，温婉细腻，看起来和江湖好像怎么样都不搭，但是创作者就是如此别出心裁地将此件作品塑造出了浓厚的江湖意。此作品以线条的多样而显著，线条沉稳而利落，仿佛是侠士们登峰造极的剑法，须臾之间，刀光剑影，侠义之气破壶而出。

此壶的线条之美，是亮点所在。此壶从最简约的线条出发，以特别的表达方式，让此壶在保持朴素美的同时，又不流于单调乏味。朴素美是中华的传统美学，也是东方艺术的灵魂。此壶没有多余的装饰，仅仅是从线条的角度，对美进行了一个升华。从壶身来看，在面与面的接触部分，创作者设计了一条向里凹陷的线条，这是圆润而有层次的线条，给传统的四方造型增添了几分新意，也让作品有了几分筋纹器的自然之美。再从上往下观之，可以看到创作者在四方的对角处同样加入了线条的色彩，一直延伸到壶盖上，让整件作品在整体上更为丰富，并且壶盖与壶身也能达到天衣无缝的效果。创作者对线条的设计很有自己的想法，这并不是一条条单一的线条，而是有高度、有宽度、有层次的线条，这样的线条微微突起，边缘处理干净利落，层次感分明，提升了整件作品的整体气韵。

从作品的整体观之，可以看出创作者是一个很有大局观的人，他在造型的设计上并不是一蹴而就的，而是处处呼应，处处留有匠心。在提梁的设计上，创作者延续了壶身的线条设计，给单调乏味的提梁增添了别具匠心的小设计。只不过提梁部分的线条装饰并不是向外突出，而是微微内凹，形成了高、低、高的丰富层次感，同时也与壶身突出的线条形成鲜明对比，呈现多变的艺术之美。

此壶的侠义之气，正是从线条体现的。这些线条灵动多变，方中见刚，圆中见柔，融合了方圆之美，演绎了一场令人荡气回肠的刀光剑影。

再回到紫砂壶的创作格局中，艺术与文化一直是共生的。文化与艺术相辅相成，文化是艺术的点缀，它如同夜空中的繁星，点亮了紫砂艺术这片广阔的天空。壶中都藏有着智慧，这把壶就在诉说着“方圆之道”。古人以圆礼天，以方礼地，方圆之间，预示着人之智慧。身在俗世之间，我们要有底线，要会变通，正如作品《四方玉鼎》一样，方中有圆，圆中寓方，用方圆之道探索出人生的成功之道。

从此壶的造型上来看，作品虽是传统的四方造型，却融入了创作者的巧妙创新。除了上述的线条之美，又有一种凸显出壶身张扬的力量之感。方形的造型让此壶格外稳重端庄，线条的融入让此壶在朴素中有了几分精致的美感。三弯流的壶嘴从壶身探出，与四方的造型形成对比，俏皮与稳重并行。壶钮的设计延续了壶的整体构造，凸显出一种沉稳端庄的个性。提梁从壶的上端腾空而起，生出威武霸气之姿。提梁在上端演绎了一个优美的弧度，让此壶在纵向上有了一个明显的张力，壶盖上方有一处明显的空白，与壶身形成了虚实对比。同时，此壶造型构造的错落有致让此壶完成了人们视觉上的轻重变化，让整把壶在全局上形成了横向与纵向的平衡。四足底的设计诠释了作品名字“四方玉鼎”的来源，“鼎”本是青铜器的特有造型，创作者采用四足底的设计，更是为作品封尘了几分历史的岁月感，让此壶的艺术感更高一个层次。

在泥质的选择上，让作品离“四方玉鼎”更进一步。众所周知，玉致密细润，晶莹剔透，有着温润淡雅之感。此壶选用原矿紫泥，也是从一定程度上用紫砂泥呈现玉的质感。可以看到，此壶在灯光下反射出光泽，就仿佛羊脂玉的光泽感，细腻光滑，让人目光柔软。

结语：作品《四方玉鼎》在艺术设计上给人完美的视觉体验，让人穿梭于跨越时间与空间的紫砂世界，让人深得其味，又身临其中。这件作品有着踏破时间而来的历史沧桑，有着侠气见长的江湖气息，有着儒雅端庄的君子气魄，及万千于一身，体现紫砂艺术包罗万象的特点。创作者从精、气、神三个角度，将此作品的外在与内在展现得淋漓尽致，更将作品的灵魂注入到每一位观者的心中。