抟壶寄情 壮志凌云——论紫砂壶《凌云》的仿生技巧和人文韵味

吴菊瑾

在陶瓷艺术之林中，紫砂短短的几百年历史并不值得大书特书，但是凭借着宜兴紫砂的稀缺度和全手工成型的神秘度，吸引了许多茶友关注的目光。当我们潜心研究紫砂艺术的时候，虽然最开始对于泥料的兴趣可能更多，但是慢慢地就会发现，紫砂的技法运用以及其中蕴藏的文化内涵，值得我们更多的思考。宜兴的紫砂艺人在不断的传承和创新的同时，葆有着旺盛的精神和执着的态度，让紫砂艺术在今天机械化大生产逐渐普及的情况之下，依然可以保持传统的全手工成型技艺，同时融合了诸多的技法特征，促进了紫砂艺术源源不断地推陈出新，也满足了我们广大壶友的文化需求。

这件紫砂艺术作品《凌云壶》的设计灵感来源于江南随处可见的竹，而这在紫砂艺术的造型之中也比较的常见，竹器作为紫砂非常重要的造型门类，受到了许多紫砂艺人的关注和壶友们的亲睐。此壶壶身采用了碗状的设计，既具有相当的实用性，同时在竹叶的装饰之下，具有良好的视觉体验和艺术审美。壶肩部的起承转合干净利爽，没有拖泥带水之感，壶底部的圈足层次感突出，端庄稳重。壶嘴的设计采用了竹节的形态，自然而然地胥出壶身，出水非常爽利，在端口还有延伸出来的竹枝栩栩如生，与之遥相呼应的壶把圈卷自然，不同的竹节长短端握更加的称手。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮也是竹段的桥型设计，把江南非常具有代表性的元素一一小桥和竹子都充分地展示出来，在壶盖的上面还有竹叶的装饰，仿佛迎风摇曳，翩翩起舞，令人遐想万千，心旷神怡。从整体上来看这件紫砂艺术作品《凌云壶》，作者并没有完全地把竹器的特点都融合起来，而是有所保留，尽量简约地呈现出紫砂该有的质朴和肌理的丰富性，力图营造出一种青松自在的氛围和巧妙的仿生技巧，把那种随风潜入夜、润物细无声的人文韵味凸显出来，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够感受到紫砂艺术的低调和独具一格。

竹器作为传统紫砂器型之中非常重要的组成部分，一方面延续了江南文人对竹的喜爱和敬慕之情，另一方面也是紫砂艺术的不断进化和创新之举。竹子在江南随处可见，特别是宜兴有着“竹的海洋”之称，在宜兴南部的丘陵地带，江浙皖三省交界，郁郁葱葱的竹海纵横千里，成为了天然的自然分界，而在大片的竹林掩映之下，清香徐徐的茶园令人心驰神往。有茗茶的地方，必然有着与之相匹配的茶具，紫砂被称作“世间茶具称为首”，由此可见其中的缘由。北宋徐庭筠在《咏竹》中写道：“不论台阁与山林，爱尔岂惟千亩阴。未出土时先有节，便凌云去也无心。葛陂始与龙俱化，嶰谷聊同凤一吟。月朗风清良夜永，可怜王子独知音。”和元代文人杨载在《题墨竹》中的“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生岩谷间，有此凌云气”有着一样的主题，都是吟诵竹子的凌云之志，它所有的坚持和不屈不挠都是有着凌云之志的支撑，这样，我们就很容易明白中国古代文人为什么对竹子这样的情有独钟了。这件紫砂作品《凌云壶》也正是作者对于竹子无与伦比的喜爱，希望通过自己非常擅长的紫砂技艺来展示竹子的特征和精神，以此寄托我们在今天还希望能够追寻的品质和人文精神，这也是紫砂艺术应有的题中之意和带给我们最大的启迪。

结语：正是在茶文化的推波助澜之下，紫砂艺术也随之不断地发展、深入和普及，已经成为了许多茶友的必备之器，而且紫砂壶除了带给我们良好的实用体验之外，更大程度上是一种艺术的文人雅器，彰显出主人的艺术品味和精神境界，也代表着我们所向往和追求的生活。