黄维樑散论

吴敬玲

维樑出身新亚中文系，复佐以西洋文学之修养，在出身外文复回归中文的一般比较文学学者之间，算是一个异数。他动笔既早，挥笔又勤，于文学批评不但能写，抑且敢言，假以时日，不难成为现代文坛一个有力的声音。

这是余光中写于1978年12月的散文《沙田七友记》（“七友”指宋淇、乔志高、思果、陈之藩、胡金铨、刘国松、黄维樑）中对黄维樑的描述。此时的黄维樑刚过而立之年，在“沙田七友”中虽最年轻，但也已经出版了第一本诗学论著《中国诗学纵横论》，夏志清主动为此书作序。余光中之于黄维樑，亦师亦友;“动笔既早”“挥笔又勤”“不但能写，抑且敢言”，三言两语就把这个晚辈朋友的创作现状和评论质素陈述清晰。

余光中更是一个预言家：“假以时日，（黄维樑）不难成为现代文坛一个有力的声音。”《沙田七友记》写作一年后的1979年，黄维樑的《火浴的凤凰——余光中作品评论集》（编著）出版，跟着先后出版的包括：1981年的《清通与多姿——中文语法修辞论集》、1982年的《怎样读新诗》、1983年的《突然，一朵莲花》、1985年的《香港文学初探》和《大学小品》、1988年的《我的副产品》、1994年的《中华文学的现在和未来：两岸暨港澳文学交流研讨会论文集》（编著）和《璀璨的五采笔：余光中作品评论集（1979—1993）》（编著）、1995年的《至爱：黄维樑散文选》、1996年的《中国古典文论新探》和《香港文学再探》等。不到二十年的时间，黄维樑的创作和学术成果一本本和读者见面，每一本都掷地有声，他用自己独特的评判标准和敏锐视角为中国文学发声，用具体行动实现了余光中当年的预言，在学界和文坛站稳了脚跟，并切实成了“现代文坛一个有力的声音”。

黄维樑，1947年出生于广东澄海，1965—1969年在香港中文大学新亚书院中文系就读，1969—1971年在美国俄克拉何马州立大学新闻与传播学系攻读硕士，1971—1976年在美国俄亥俄州立大学攻读博士，1976年获得博士学位后回母校香港中文大学任教。四年在新亚书院，七年在美国，其经历对他后来的文学创作和学术研究产生了深远的影响。新亚经历导致他对传统文化的孺慕和获益，七年留美经历增益其对现代文化的学习和感悟，这些都成为他日后文学创作和教学、治学的宝贵财富。

新亚书院的创始人钱穆，怀着为中国培育继起人才和为中国文化延续命脉的理想，在极其艰苦的环境中创办新亚书院。1963年成立的香港中文大学（由新亚、崇基和联合三个书院组成），无疑延续了新亚书院“一方要照顾中国的国情，一方要照顾世界学术文化的潮流”的教育精神。“我在新亚求学时，创校校长钱穆先生已退休，但人不在而书在，精神在”。精神的力量潜移默化影响着新亚的学子，“求学时期我的同窗、文友，谈论时，撰文时，常常涉及中国前途、中国文化。谈远必自迩，我们在谈论中国文化之际，也往往关心眼前的香港文学、香港文化”。

如果说新亚求学的经历奠定了黄维樑后来研究之路的情感基础，接受了新亚书院继承和发扬中国文化的担子，使其研究的重心始终没有偏离过中国文学和中国文化的核心;那么，七年的美国留学经历中的离散之感和乡愁之情，则坚定了其内心深处的中国心。中国情怀是他治学的根基，根深则叶茂。

漂泊流离之苦、思乡怀国之情是古今中外文学作品一个永恒的主题，“乡愁”更是因时代和社会的变迁而被抹上了不同的时代色彩。黄维樑在《向大国取经》一文中回忆自己在美国俄亥俄州立大学读博士时浓烈的“乡愁”：

节庆的放假期一来，本国学生都回家“感恩”“复活”了，少数外国学生留在空洞洞的宿舍;我独自面对空旷旷的大足球场及其周边的大停车场，“离散”（diaspora）之情泠然而生。在金发蓝瞳的同学浑然不知的阴历八月十五，我与新相识的三个华人同学在校外一个比萨（pizza）店，举头望明月，低头吃满月一样的大比萨，想象与父母兄弟团圆之乐，哪能不忆乡？哪能没有‘虽信美而非吾土兮’的愁兮兮之情？

远在美国大陆的黄维樑为了抗衡文化的差异和疏离，为了寻找内心的安定和归宿，更为了排遣刻骨的乡愁，于是决定在人生中极重要的场合——婚礼上增加一系列的中国元素，精心策划了一场“有点中国味道的”西式婚礼。黄维樑一向反对中文的恶性西化，更不认同全盘西化，“我国悠悠五千年文化中的精粹部分……怎能视若无睹、弃诸脑后？为了表示自己不忘本，为了向与礼的少数外国人表示中国文化源远流长，为了发挥一点创造力，我与准新娘商量后，决定设计一个有点中国味道的西式婚礼”。

黄维樑就在这样的留学经历中，奠定了日后为学和教学的基础，并立下了今后奋斗的目标和方向：“我要用‘打通’、比较的方法，告诉国人以至世人，我们现代和古代优秀的文学在哪里;留美后回香港开始教研工作以来，我之论述现代文学，包括香港文学，我之研究《文心雕龙》，希望让雕龙成为飞龙，正是循此方向的努力。”

具备中国情怀和世界视野，黄维樑研究的三大场域——香港文学研究、《文心雕龙》研究、余光中研究——都有突破性成果。香港文学“初探”之后，他陆续出版了香港文学“再探”和“三探”;《文心雕龙》研究和余光中研究也一直顾及。他在1976年完成博士论文Chinese Impressionistic Criticism： A Study of the Poetry—talk （shi—hua tz’u—hua） Tradition（《中国印象式批评——传统诗话词话研究》）后从美国回到香港的母校教书，对古典文论的研究没有中斷，《文心雕龙》是其长期研究的一大项目。黄维樑尝试以这本文论经典为基础，建构既有中国特色且融合中西的“情采通变”的文论体系;他还另辟蹊径，应用《文心雕龙》理论来评析鉴赏古今中外的文学作品，以验证并推广此书的实用价值。2016年，他的“大龙晚成”之作《文心雕龙：体系与应用》在香港出版了。这是一位有文化自觉的中国龙学者让《文心雕龙》成为飞龙的重大贡献。

黄维樑数十年研究余光中作品，其代表作《壮丽：余光中论》出版于2014年，全面论述余光中“五采笔”的成就，是黄氏累累成果的结集。所谓“五采笔”指的是：余光中用紫色笔写诗，用金色笔写散文，用黑色笔从事文学批评，用蓝色笔从事翻译，用红色笔从事编辑。其说获多位论者引用，已成为“余学”的一个符号。汉闻在《余学奠基者：黄维樑的余光中研究》一文中，考察黄维樑“余学”的研究路线、学术成果，给出了可谓中肯的评价：

黄维樑几十年来从事余学研究，从全方位、多视角，从不同的切入点，从宏观到微观，从点到面，从近及远，从不同的题材到不同的体裁去评价余的作品。虽是“一家之言”，但不乏真知灼见，独到见地。他用缜密的分析与敏锐的直觉去研究余光中的诗心、诗情、诗境、诗艺与诗名。黄维樑在研究探索余光中的漫长心路历程，拓展了学术视野，重构了诗学美学的艺术标准。

黄维樑在多篇文章中屡次表述自己的文学评论标准：“《文学雕龙》说的‘平理若衡，照辞如镜’，是我治学为文的座右铭。”“文学评论通常有褒有贬。我向来勉励自己，要尽量做到刘勰说的‘平理若衡，照辞如镜’，也就是说要符合‘批评公正’的原则（我杜撰了critical justice一词，是从poetic justice而来的）……善固要扬，恶也不能隐，而扬、隐都要得其道。”