探讨书籍设计中的情感化表现

张纯雪

摘要：本文以“最美的书”为例，探讨书籍设计中的情感化设计语言。从“最美的书”入选作品为主，深入分析其被称为“最美的书”的原因，是如何将情感融入设计作品中，引出书籍设计中情感化设计语言的表现形式，并深入分析书籍设计中情感化设计的概念及其主要特点，随后结合“最美的书”中具体的设计案例，依次从装帧形式、版式、材质、颜色等多方面展开论述，再从传统与创新、时尚性、趣味性等多角度进行阐述，同时列举代表性的书籍，最后总结情感化书籍设计未来的发展方向和趋势。

关键词：最美的书；书籍设计；情感化设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 03-0102-04

Discuss the Emotional Expression in Book Design

——Take “The Most Beautiful Book” As an Example

ZHANG Chun-xue（Jilin Academy of Arts， Changchun 130000， China）

Abstract： This article will take “the most beautiful book” as an example to discuss the emotional design language in book design. Focusing on the selected works of “the most beautiful book”， we deeply analyze the reason why it is called the “most beautiful book”， how to integrate emotion into the design works， and elicit the expression form of emotional design language in book design. And in-depth analysis of the concept of emotional design in book design， as well as its main characteristics， and then combined with the specific design cases in the “most beautiful book”， from the binding form， layout， material， color and other aspects of the discussion， and then from the traditional and it is expounded from multiple perspectives such as innovation， fashion， and fun. At the same time， it lists representative books， and finally summarizes the future development direction and trend of emotional book design.

Key words： the most beautiful book； book design； emotional design

書籍作为文字的承载工具，常作为精神沟通的桥梁，传播人类文明，阅读书籍不仅能够拓宽人们的思维，丰富增长见识，也常作为作者情感的寄托，表达某种精神或者某种生活态度。读者对书籍设计的要求在当下社会已不仅局限于表面形式的视觉效果，更注重阅读书籍时整体的体验感和情感上的共鸣。因此，书籍设计未来的发展需要将情感融入设计之中，无论从书籍的表现形式、材料还是其他，都应有所体现。

1 书籍设计的情感化概述

书籍设计是一个系统化的工程，包含多方面的内容，不单指排版和封面设计，也不单纯是一个美化工作，其不仅应该包括外在表现形式的设计，还应当包括内在神韵和气质，以寻求形神兼备的效果。好的设计应当能够打动人，传递感情、引起共鸣，书籍设计也不例外，当一本书有了情感的存在便意味着有了灵魂，不仅能够更好的传达作者想表达的思想内涵或某种精神，也能够打动读者，引发其更深层次的思考。

2 书籍设计的情感化表现具体分析

2.1 书籍装帧形式中的情感表达

书籍装帧形式的另一种叫法即“装订”，其在书籍设计中具有不可忽视的作用，不仅能够整合页面，还会直接影响读者的翻阅方式，且在一定程度上影响书籍设计情感的表达。如“最美的书”中吕敬人先生设计的《怀袖雅物——苏州折扇》，这是一部记载苏扇的大书，全面展现了明清以来苏州折扇在材质、造型、雕刻技艺、扇面艺术上的全貌，具有浓厚的中国气息，因此吕敬人先生采用古线装、经折装、筒子页、六盒套等传统书籍形态，以期望给读者传达一种古朴典雅的情感。正确的选择合适的书籍装帧形式，有利于更好的展现书籍的内容和情感的传达，不论是从功能上还是从情感上，都具有十分重要的意义。

注重传统与创新的结合。中式的装帧形式具有传统意韵，但需要创造性的使用，在传统的基础上发展创新，转化为符合现代人的审美符号。仍以《怀袖雅物——苏州折扇》为例，吕敬人先生在设计时虽采用了传统的装帧形式，但书页中的夹页、长短插页、拉页合页、M折页，又都是古籍中没有的。

注重造型的魅力。丰富的视觉效果赋予了书籍多层次的美感，即使是枯燥乏味的工具书，也可以让它变为一件艺术品，让读者在获得实用性功能的同时，也满足其情感上的愉悦。以尹琳琳女士的获奖作品《骨科小手术》为例，这本书很好的诠释了功能性与设计美学可以并存，书的内容选取自骨科年轻医生日常工作中常见的68种小手术，整本书被设计成轻便小开本，180度平展翻阅，以“红+白”为主色，内配活页X光片和人体骨骼全图。翻开书页，你会发现，每个手术都被做成了可视化表达，书中的每一个设计细节，也都仿佛在有意贴合手术过程中的各种意象，整本书的设计既易于理解，又能凸显实用功能。中国“最美的书”评委会曾这样评价这本书：“作为一本实用医学教材，设计得如此感性，设计师心思缜密而又无限关怀。”

2.2 书籍版式设计中的情感表达

版式在书籍设计中也同样重要，但国内很长一段时间忽略了它的重要性，版式设计不仅仅只是作为功能性的存在，也存在不可忽视的艺术性，其作为设计师和读者之间情感交流的载体，承担着重要身份和角色。以刘晓翔先生的作品《许茂和他的女儿们》为例，书籍内文的排版，右页是画面淡雅、朦胧，旧有的“乡村秩序”笼罩，似乎无法去逃脱，又并不晦暗，明亮中透出希望；左页是文字，字体纤细却似乎在挣脱出框。左右页面呼应，同一个节奏，同一个感觉，左页文字排在顶格上方，而留出更大的空间与右页呈朦胧感的画面相得益彰。文本线框和页码处理十分奇巧，既限定了文字阅读方位，又很好地对托出画面的主视觉，全书如一股清风穿过，读来赏心悦目，这便是版式用心编排后的效果。版式作为书籍设计的骨架，需要处理的疏密有致，节奏得当，在空间布局中掌握好留白的分寸，从而留给读者想象的空间，更有利于书籍情感的传递。

整体的协调性。版式设计由多种因素构成，受到多方面的影响，需关注到许多细节和方方面面，如文字、插图、空白、页眉页脚、版心等部分，甚至一些抽象的，如气质和感觉，所以版式设计可视做一个整体，需要协调好整体的方向，以把控好书籍的调性。《画屏：传统与未来》的设计者姜嵩先生将书籍版式设计中的和谐统一诠释到了极致，2：1的长宽比例与书的主题“屏风”比例相似，图文编排富有逻辑，字体端正，版面风雅优美。主本可以同时进行左右两种方式的翻阅，前后部分横排与竖排各有趣味，既有对比，又不失协调；别册采取了三本连订中间一本书脊凸出的形式，编排重心上移，区别于主本，文本体例布阵略有现代构成且有分寸感。读者在阅读到这本书时，想必是阅读体验感极佳，阅读十分流程，又赏心悦目，情感上会得到满足，这便是书籍版式设计的意义。

2.3 书籍设计中材质的情感表达

材质是一本书表现其独特气质和个性的重要形式之一，不同的材质所带来的感受都有所区别，细腻、粗糙、厚重、柔软等等，这些纸张传递的信息和情感存在差异性，这便满足了不同读者对书籍的需求。以《植物先生》为例，该书以中国24节气为线索，记录和描写了生活周边的24种植物，在设计上，将书籍的载体，纸张与书籍的内容，植物进行结合，通过引领读者手工植物纸张、植物插图、植物文本三个层次来进入文本。在植物纸张的设计上，根据24种植物颜色、形状、纤维等特性，运用了传统手工造纸的工艺和方法，如100%构树原皮纸、100%的桑树原皮纸、竹帘水印抄纸、植物染色、手工花草纸等，通过运用写实或写意的方式，将这24种植物以纸张为载体一一呈现了出来，也可以说本书是一本“纸上植物园”。由于选用的纸张自然淳朴的特点，最后呈现出来的气质是质朴而稳重的，正如书名一样——一个喜欢研究植物的老先生。纸张有其独特的语言传递信息，其天然的属性包含着生命力，在书籍设计中选用恰当的合适的纸张能更好的传递情绪，使设计在五感上有更多的可能性。

突出独有气质个性。纸张作为书籍最常见最不易被特别注意的存在，它的特别之处常表现在纹理、色质、印刷上，具有独特的魅力，因其细腻或特别的质感，会给读者从视觉或触觉上带来审美的享受，因柔软度、细腻度不同会带来不一样的感受，所以在选择纸张时，需根据书籍的内容和想表达的内涵来选择相匹配的纸张，充分发挥材质的特性。以张志奇先生设计的《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》为例，书的内容选自山东艺术学院为时一年多对山东民间舞蹈，秧歌传承人现状的田野考察。书中分为民间秧歌传承人和老艺术家的采访对话两部分内容，上半部分图文编排分文两栏，体现一问一答的阅读语境，纸张选用了新闻纸印刷，表达内容的即时性和现场感。上篇每个部分附有各地区秧歌的介绍和影像资料，还配合有色彩艳丽柔软纸张，纸张可以折叠伸出书外，好似欢快的舞蹈跃出纸面一样，下半部分内容以牛皮纸拉页的方式呈现，印刷黑白两色，区分访者和被访者。书中使用了大量的皱纹纸，颜色绚丽，热闹，以烘托秧歌舞蹈热烈浓郁的民间特色，皱纹纸可以随意折叠伸出书外，好似秧歌扭动挥舞的绸带。篇章页还有两面看不清的“镜子”表达舞蹈表演前化妆的匆忙和即兴。封面选用瓦楞纸表达田间地头，暗示秧歌舞蹈是源于劳动间歇的一种娱乐放松方式，植根于劳动人民生活的民间舞蹈。

表现氛围感。书籍运用了合适的材质便能够被赋予生命力，因其拥有电子设备难以感受的自然之美，拉近与读者的距离，让读者在触摸到书籍时产生别样的情绪，相比冷冰冰的屏幕，纸张更有温度，乃至一些趣味性。以最美的书中较有代表性的书籍《文爱艺诗集·第65部·风》为例，这是一本以“风”为主题的诗集，伴随着专银加亮油墨色的设计，52首诗文似乎被风吹拂，从一切缝隙间穿过。由深入浅，从静至动；薄质纸型带来的呼吸感，以“风”至沐心的清透明澈，为读者带来轻柔飘逸的阅读体验。该书整体手感非常轻柔，似乎风一刮就会被吹走，本书的整体氛围，包括纸张和文字的编排风格，非常符合该书“风”的主题。

2.4 书籍设计中色彩的情感表达

色彩是最易引起注目设计语言，具有强烈的视觉冲击力，因每种颜色都代表了不同情感的传达，所以在书籍设计中也常用色彩来表现书籍要传递的情绪和内涵。在吾要先生的作品《沉默的词》中可以体会到颜色的力量和重要性，书的内容以诗歌为主，偏向敏感、温婉、抒情的叙述，诗歌中包含了作者许多美好的记忆，而这些记忆都带有蓝色情怀，所以书籍的设计以蓝色为主调，选择蓝色是源于蒙古民族对蓝胎记的深刻记忆。用蓝色协奏曲的方式来表达《沉默的词》，在大面积蓝色章节页，点缀蓝色手迹，版面设计仿佛在律动的蓝色音符中闪烁，更有微妙变化的书口蓝、锁线蓝，封面用深蓝色、甚至页码的数字颜色也都围绕着蓝色情怀。封面橘色线，是为了色彩对比，作为环衬纸来表现。色彩对书籍的影响主要体现在整体的氛围感，读者在翻阅时会因色彩的氛围渲染而引发同样的情感，所以色彩的选择需慎重，因其对塑造书籍的气质风格产生重要的影响，恰当的运用色彩会使书籍设计增光添彩，呈现出让人惊艳的视觉效果。

3 结语

书籍设计情感化表现具有重要的意义，不仅可以将书籍的内容更好的呈现出来，还使书籍更具有魅力和独特性，是电子化阅读无法替代的存在。书籍设计的发展已不能再局限于只满足阅读的基本功能，还需从读者阅读体验和精神需求的角度去思考，什么样的书才是一本好书，因社会多元化的发展，促使书籍设计者也需不断探索。在当今文化繁荣发展的大背景下，书籍设计同样也需不断精进，在基础内容之上融入情感化的设计使书籍更具有吸引力，这是书籍设计发展的必然趋势。

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