浅谈唢呐演奏技巧在处理作品风格上的应用

叶华生

摘 要：随着我国民族文化和艺术的不断进步与发展，我国民间乐器也迎来了更大的进步与发展，在我国民间乐器中唢呐占有重要地位，是我国古老的吹管乐器，蕴含丰富的文化内涵。近年来，随着民族艺术的不断发展，唢呐的表演技巧与风格也更加综合各地的演奏特点，在新的演奏风格收纳中，形成了更加丰富多样的唢呐演奏风格。本文就唢呐的演奏技巧以及独特的演奏方式和方法进行介绍，根据唢呐的演奏技巧在作品风格的处理中的应用概述，供各位参考。

关键词：唢呐;演奏技巧;作品风格;处理应用

引言

唢呐是我国一种著名的民间吹管器乐，我国各个地区在唢呐的表现风格方面有着较大差异，在我国各个地区广泛流传，很受民众的喜爱，唢呐音色明亮，常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏，适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情，是一件表现力很强的乐器。唢呐艺术在全国各地受到不同的人文习俗、情感、生活方式、自然环境等因素影响，逐渐发展成为不同的演奏风格，利用唢呐乐器的结构特点，对于不同作品的处理也不尽相同。

一、唢呐的起源与构造

1.唢呐的起源

唢呐是一种历史悠久的民间乐器，最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，在金、元时代传入我国地区，逐渐到了明代，随着古书中对唢呐的记载逐渐增多，开始将唢呐的演奏技巧记录在古书之中，最早唢呐作为军乐乐器，随着唢呐的广泛流传，这一乐器也从贵族流传到了民间，后来逐渐应用到戏曲的表演中，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌，在戏曲表演中占有重要地位。到了后来，唢呐不断发展壮大，其影响力越来越大，唢呐的音量很大，响度很高，到后来民间的喜事、白事都需要唢呐演奏，更有“大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语，切实反应了唢呐这一乐器的欢迎程度和影响力。在很多地方的戏会、鼓乐会、秧歌会等都会有唢呐的存在。

唢呐作为我国民族乐器中最为重要的一块瑰宝，其发展历史悠久，有着浓厚的民族特色。唢呐在乐队中可以独奏、合奏、领奏，还可以给声乐、舞蹈、戏曲伴奏，随着一代代的传承与发展，对于不同民族、不同地域、不同生活习性的地区创造出了不同的演奏风格，衍生了诸多流派。在我国，唢呐的流传遍布大江南北，在台湾，唢呐被称为鼓吹、东北称唢呐为喇叭，在广东唢呐又被称为八音，主要的演奏派别分为：东北派、山东派、河南派、河北派、陕西派等。南北两派的唢呐表演风格有着很大差别，南方唢呐演奏更加细腻，多以抒情为主，而北方唢呐则更粗狂嘹亮。唢呐不同于其他乐器，除了要求乐器本身的质量和音准外，还和表演者的整体演奏水平和性格有很大关系。唢呐在我国经过千年的不断发展与我国传统文化不断融合，使得唢呐演奏技巧不断丰富，在全国格斯得以广泛流传，已经成为我国民间乐器中重要的一种，深受全国各地人民喜爱。

2.唢呐的构造

唢呐由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。在木制的杆上开有八个音孔，在杆上端装有铜质的侵子，在侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安著碗。唢呐结构上分别由双簧哨子（芦苇制成）、蕊子（铜制）、杆子（有白木，红木，老红木）和铜碗（喇叭形）四部分组成，大小根据唢呐的定调而不同，调子定得越高，唢呐就越小。除班大，班二和小海笛还有白木之外，其他都为红木料制作了，专业高档品为老红木和旧料老红木制作。虽然各地唢呐的叫法不同，但是唢呐的整体结构大致相同，其中，哨是唢呐的发声部件，杆是管身，喇叭口也是碗口，这些部件的材质会在一定程度上影响唢呐的发声效果，因此，在唢呐的制作过程中要格外注意这些部件材质的选择问题。随着民族文化民族乐器的不断发展和传扬，唢呐已经成为我国民间传统艺术的重要演奏乐器，在经历了千年的发展已经和我国传统文化充分融合，成为我国民间乐器中的重要一种吗，受到全国各地人民的喜爱。

二、唢呐演奏技巧在处理作品风格上的应用

唢呐在我国流行起来后，慢慢形成了不同的表演风格，甚至在唢呐构造上也有所不同，不同的演奏技巧在作品处理中呈现不同的演奏风格，本文以山东、山西、河南、东北、广东、广西、现代爵士流行即兴演奏等唢呐风格举例，解析唢呐的演奏技巧在不同的作品风格中的处理应用

1.山东唢呐表演风格

山东唢呐在演奏中对于大唢呐、中唢呐、小唢呐都会用到，大唢呐发音沉稳大多会用在大型的活动和文艺汇演中，中唢呐演奏相对柔和更适合演奏一些抒情的曲目，小唢呐整体发音高亢，演奏氛围更加欢快，常用于需要调节气氛的场合。山东唢呐的演奏中，大多应用花舌和吐音等表演技巧，这些表演技巧可以更加吸引观众情绪，通常一支唢呐就可以完成演奏，有着极高的控场能力。

例如，山东唢呐的代表作品任同祥先生创作的唢呐名曲《一枝花》，这首乐曲演奏风格灵活生动，采用了十分丰富的演奏技巧，也融合了山东当地的民间特色，全曲氛围散板、中板和快板，旋律跌宕，节奏明快，整体具有十分强烈的悲伤情绪，具有很大的感染力，可以很好带动观众情绪变化，为观众营造出悲情的氛围，有极强的表现力，是被观众认可的上等唢呐作品。

2.山西唢呐表演风格

山西唢呐的表演风格受地理位置的影响，演奏时节奏有力、音调高亢， 在红白喜事的场合运用较多，一般在婚丧嫁娶的活动中都会利用大型唢呐，大型唢呐的演奏力量感较强，与山西所处大山环绕的环境十分贴合，山西人性格坚毅，为人直爽，因此强有力的唢呐音色十分符合山西人的审美。山西唢呐的杠子较短，发出的声音更为洪亮，特色鲜明，经过长期发展，逐渐形成众多特色派别：晋北唢呐、临县唢呐、晋川唢呐等，山西唢呐并不像陕西唢呐那样婉转，与山西当地人的性格特点有关，演奏风格豪爽颇具感染力，充分融合黄土区域人民性格，充分展示北方人民的豪爽。

3.河南唢呐表演风格

河南地区按照地理位置差异，河南的唢呐被分为四个不同的派别，分别是豫东、豫西、豫南、豫北等风格流派。河南唢呐的演奏常用大唢呐和中唢呐，大唢呐音色厚重、粗狂，中唢呐音色圆润、柔和，给人以轻松享受的感觉，河南唢呐的演奏确实更多给人以轻松愉快的体验感受。其中豫北的演奏流派主要以安阳为代表的，主要的表演曲目有《大八调》、《小八调》，演奏的风格较为激昂。豫东的表演流派主要以开封为代表，主要的表演曲目有《大开门》、《小开门》等，这两首曲目是利用唢呐模仿弓弦乐器进行演奏，旋律轻柔、音色圆润，曲调宛转悠扬。河南唢呐充分融合大唢呐与中唢呐的演奏特点，大唢呐音色豪放直接，与河南人性格直爽有很大相似，中唢呐轻和柔美，与河南地区偏近南方地域柔美特点相近。河南身处南北交界，唢呐演奏也充分融合了北方唢呐的豪爽，南方唢呐的柔美，在作品演奏也充分展示了不同的作品处理风格。

4.东北唢呐表演风格

东北唢呐的演奏风格较为独特，有自己独有的吹奏风格和吹奏手法，分为大唢呐、中唢呐、小唢呐三种，其中循环呼吸法和水咕噜这两种吹奏手法是东北唢呐演奏的精髓。水咕噜就是花舌的通俗说法，咕噜音是东北民间的一种叫法，利用舌头震动产生氣流在唢呐的哨片中发生震动，发出的声音有碎声，十分震撼。东北十分著名的唢呐演奏家胡海泉先生的代表作《春风吹绿黄河岸》的演奏中，就充分利用花舌音和咕噜音，是东北唢呐的代表作品。东北唢呐曲目具有强烈的地方特色，东北唢呐表演艺术家宋立春的代表曲目《家乡情》，是根据东北民间乐调改编而成，颇具东北民间艺术的情趣。

5.广东和广西唢呐表演风格

广东和广西主要使用bB调唢呐，唢呐外形与比较独特，唢呐芯子有两个花篮式铜制圆球装饰，声音特别洪大、嘹亮，主要使用在粤剧唢呐曲牌、广东音乐、广东和广西民间八音、红白喜事，在唢呐演奏中，最常用的唢呐技巧是三度打音加垫音，先打音后垫音，两个技巧连接非常紧凑，音色色彩、风格表现特别突出，气氛热烈。

6.现代爵士流行即兴唢呐表演风格

目前，在全世界使用唢呐演奏流行歌、爵士乐得到很好的推广，尤其是使用唢呐半音、喉音（类似萨克斯的沙哑的吼音）等技巧，在流行音乐、爵士乐使用非常多，与流行乐队、爵士乐队合作效果非常好，也受到世界各国音乐家的喜爱，唢呐爵士乐即兴演奏与萨克斯、小号爵士乐演奏非常和谐，各具特色，在国内、国外很多音乐家都喜欢用唢呐演奏爵士和流行音乐，风格特色非常突出，深受观众喜爱。

结束语

总而言之，随着我国经济水平的不断提升，人们对于艺术的追求越来越强烈，唢呐作为我国民间常用的管乐乐器，经过上千年的发展变化，始终与人们生活紧密相连，始终植根于民众生活这篇肥沃的土壤之中，与百姓的生活融合在一起。我国地貌广袤，唢呐也分为不同流派，有着不同的表演形式，但在其发展流传中不断突破自身，取长补短，在新时代发展浪潮中不断散发新的光彩，唢呐演奏者要不断促进唢呐的演奏风格的进步与融合，为人们带来更多更好的唢呐演奏曲目，做好传统文化的重要传承。

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