初中美术教学中学生审美能力的培养之我见

金小云

提升初中学生审美能力有利于塑造他们的人格，培养健康的价值观。在传统美术课堂中，专业指导、艺术鉴赏的占比较大，对审美教育的关注度不足。为促进学生审美的发展，在美术教学中，教师需要将审美教育重视起来，明确审美教育的重要意义，探究有利于学生审美发展的有效教学措施。

初中美术教学培养学生审美能力的意义

审美能力一般指在面对一些事物时，学生具备的和审美相关的思维感受。在初中，教师做好审美教育有利于打好学生的审美评价基础。这样学生可以在往后学习中，对自身审美思维、审美感受进行调动，全面提高审美创造的能力。此外，在审美教育的影响下，学生能够释放个性和天性，也有利于他们形成对社会发展的认识，促进人生观、价值观的正确形成。最后，在审美教育的影响下，学生也能改变生活学习的想法态度，在生活中找到更多乐趣，对万事万物保持积极、良好的心态，逐步往积极的方向发展。

初中美术教学培养学生审美能力的阻碍

教学条件阻碍

在一些学校中，美术教学的相关设备比较欠缺。美术教学更多时候依赖于教师的讲解及多媒体展示，而这会使美术教学被局限在学校、教室中，学生会丧失和外界事物接触、对审美进行培养的机会，降低了他们的学习有效性。

教学意识阻碍

在初中，很多学生不够重视美术学习，部分教师也对美术教育没有深刻认识。在课上，很多教师使用传统、单一的授课方法，影响了学生的学习主动性，学习效率较低。美术并非中考中的科目，若教学没有有效性、针对性，则教学活动会很难开展，很多学生在学习上的主动性、积极性也难以提升。

教学能力阻碍

在初中，很多美术教师在参加工作后，少了很多艺术创作的时间和机会，这让教师的专业能力会停滞不前，甚至保持在刚毕业水平。同时，在年轻教师群体中，他们缺少教学的实践经验，使用的教学方式还需要改进完善。

教学评价阻碍

在美术教学中，一般以学生的美术作品反映教学成果。部分教师在教学评价时，会被分数和等级思维所限制，成果评价显得较为草率，主要会评价学生作品的色彩、构图等，对作品优缺点、如何改进等方面分析较少。此外，美术教学也缺少反馈的机制，使得教师不能科学评价学生学习的状况，最后很多学生会长期积累美术学习的问题并难以解决，这影响了学生审美及兴趣发展。

初中美术教学培养学生审美能力的方法

在审美培养中加强引导

在初中，学生要不断提升自身艺术素养，而教师应该将表率作用发挥出来，利用个人专业素养，不断引导学生培养审美意识。在教学中，教师要将个人的引导作用充分重视起来，将艺术形式教学加强，做好色彩、线条等方面内容的教学，使学生形成对艺术的基本感知力，形成其审美意识。而针对于课堂条件有限这一问题，教师要带领学生利用临摹、白描等形式，提升其对于形式美的个人认知。在平常时，教师也应该做好美术造型表达方面教学，如怎么保障作品的动感均衡、怎么利用图案对艺术之美进行表现等等。而在学生掌握艺术审美的基本形式后，他们自然能够提高审美的能力。

构建生本课堂培养审美

不同学生，对美的理解不同。教师要避免将审美知识强行灌输给学生，而要打造生本型的课堂，引导和鼓励学生自主发现生活的各种美，不断锻炼其审美能力。

比如，在《熟悉的物品》一课，要求学生在欣赏静物画后，理解静物画的创作方式，并能运用生活中的熟悉物品，合作摆出一组静物，分析其构图的组合方法，以各种工具，从不同角度去对物品进行表现。因此，在课上，教师可以鼓励学生分组学习，利用上网搜索或其他形式，对静物组合的常见形式进行归纳，分析静物画的画面特点，并鼓励学生在班级中对小组内学习的成果进行展示，分析静物绘画的美。因为学生对美有各自不同的理解，一些学生可能认为静物中有不同质感的美，一些学生可能认为静物中有不同造型的美，但无论学生如何表达，教师均要以对学生进行鼓励为主，避免对其过多干预，总而言之，只要学生对艺术有正向认知时，则教师便要鼓励他们对个人意见主动发表。

促使学生树立审美理想

在优秀的各种艺术作品中，往往能弘扬某种文化，可以对真善美进行传播，可以影响到学生的价值观、人生观。在美术课上，教师需要对教学案例进行精选，引导学生可以对美丑进行分辨，形成正确、健康价值观。

比如，在《人类的朋友》一课，要求学生对动物的习性、外形特征进行了解，掌握描绘动物的实际方法。在课上，教师可以带领学生对动物主题的作品进行欣赏，从造型、艺术形象等方面分析作品，发掘作品中蕴含的真善美内涵，促使学生在培养个人审美意识的基础上，形成健全良好的人格，明确动物和人类的关系，培养对大自然的美好情感。

以专业知识来培养审美

在美术教学中，绘画教育属于核心教育，它有利于训练及考核各个学生掌握课程的水平和能力。此外，绘画教育也有利于学生提高审美能力，教师需要对绘画教育的专业知识灵活利用，以此培养学生的良好审美。在素描教学中，教师需要指导学生三大面、五大调的知识，指导学生排线的握笔手法，或者带领学生了解光线如何影响素描的黑白灰关系等等。在临摹教学时，教师也应该带领学生，分析临摹的优秀作品，使学生意识到作品中色彩、造型等方面的特点。在教师对专业知识的讲解下，学生能对作品加强理解，最终提升艺术审美的能力。此外，在时代发展下，教师在教学时，也不能将教学局限在常规模式中，需要对数字化资源的优势进行发挥，打破教学的时空、时间等方面限制，构建给学生更为具象、专业的学习环境，使学生在身临其境的环境中接受美的熏陶。

比如，在《花的变化》一课中，要求学生对自然花卉的形态特征、生長结构进行了解，并学习图案变化的手法，了解纹样构成的过程，体会到在花卉图案中蕴含的艺术美。在教学中，教师可以展示牡丹、荷花等花卉的图片，带领学生对它们的形态特点进行分析，如牡丹有繁多、交错、有纹路的花瓣，荷花有相对光滑、椭圆形的花瓣等等。在对花卉的特点进行分析后，教师可以根据总结出的花卉特点，以线条简化表现不同花卉的特点，完成花卉图案的设计。在此过程中，教师也需要告知学生，对图案的设计并非对花卉形态的完全复刻，而是需要抓住花卉的特点进行自由发挥。而通过教师对专业知识的讲解，学生对花卉图案的设计也能有更为专业的看法，提高花卉图案设计方面的审美能力。

初中美术教学培养学生审美能力的反思

革新审美培养的意识

在教学中，教师需要将促进学生学习、促进教学水平提高当作根本，提升个人艺术素养。年轻教师一般教学经验比较匮乏，所以需要向有经验的教师进行学习，以此掌握更多授课的技巧，使得教学变得生动有趣，提高学生学习的兴趣。而老教师应该将艺术素养丰富起来，锻炼审美，保障教学可以与时俱进。总而言之，教师需要对美术专业的最新知识不断学习，将其在美术教学内积极运用，以此促进教学有效性的提升。而学校也需要对美术教学的环境建设提高重视，视教学的需要，配备合理的教学设备，并建设美术教学专用教室等等，为学生的美术学习、审美锻炼营造良好环境。

对课堂反馈提高重视

在教学中，教师需要对课堂反馈提高重视，特别需要对学生作品认真评价，对其作品的创新、表现力等方面进行分析，使得美术教学的效果不断提升。在美术教学中，因为教学有着较高的开放性，所以，教师需要对师生沟通更为关注，在课上营造开放、平等的氛围，以此激发学生的美术兴趣。而教师需要利用师生交流，听取更多学生给出的反馈，对教学不足积极弥补，以此促进审美教育的完善。

加强审美教育的学习

在美术教学中，长期以来教师重技巧、重理论的训练讲解，很少专门开展审美教育，因此，美术教师往往欠缺审美教育的丰富经验，不了解在审美教育中一般会遇见哪些问题，以及如何处理这些问题。所以，教师应该联合其他教师，加强对审美教育的学习，并利用互联网的途径，获取更多审美教育的优质案例资料，结合实际，在自身教学中应用从优质案例中汲取的经验。

重视教学形式的丰富

在教学中，应该保障学生可以充分发挥自身主动性，教师应该了解、模仿学生实际的思维模式，以此对教学形式进行丰富，促使学生能有对美术學习的充分兴趣。教师需要对美术的多样化课堂进行打造，在长期授课中，将教学形式不断丰富起来，在改良自身教学外，还应该运用自主学习、小组学习等模式，加强学生的学习和审美锻炼。

在初中教育中，做好审美教育，不仅对学生审美水平的提升而言非常重要，对教师教学能力提升也非常关键。在美术课堂中，教师有义务和责任，对教学的良好氛围进行营造，在造型等方面对学生进行指导，使其全面提高艺术素养，锻炼审美。美术教学是发展学生审美的关键方式，教师应该提升教学认识，积极建设全面、高效的美术课，在教学中结合学生的审美需求，对教学方案不断改进，实现审美教育在美术教育中的渗透。