对陶瓷纹饰中婴戏图的探讨

王 旭

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333403）

1 年画与陶瓷装饰婴戏图的关联

谈到婴戏图，我们可能会首先联想到年画，年画中孩童的形象与婴戏图有很多相似性，而且两者都表达了我国传统的向往吉祥欢乐、多子多福的美好愿望，反映着时代的社会风俗和人们的价值取向。年画正式产生于北宋年间，当时为木板年画，由于当时社会经济繁荣，手工业和商业的发展为年画的发展提供了条件。当时的汴京(河南省开封市)和临安(浙江省杭州市)的岁末交易市场上都产生了大量印卖的木刻年画，内容题材也广，有了戏曲、小孩、风俗等。南宋时由于雕版印刷用的彩色套印工艺的发展，进一步推动了中国木板年画的蓬勃发展，比如当今依旧被熟知的杨柳青年画就是在当时出现的，而由于宋代政府重文轻武，文学艺术也迅速发达，同时由于雕版印刷和老书画的影响，许多窑口上也都曾用婴戏图作装饰，尤其在瓷枕上。

宋代是特殊的年代，其特殊性也表现在其对孩童的重视，这在陶瓷装饰婴戏图中表现得淋漓尽致。陶瓷装饰随着社会风气而变迁，正因为宋代文学和艺术的空前发展，农业、商业、手工业也高速发展，而且形成了艺术作品从产生、流通到消费的一系列完整的体系，市民的精神需求也不断提高，不论是年画还是陶瓷装饰中的婴戏图都传达着我国传统的多子多福的美好愿望，不论是陶瓷绘画还是其艺术品也在逐渐迎合大众的需求。

婴戏题材是中国陶器纹饰中的很大组成部分，婴戏图案是中国陶瓷上的纹饰之一，据考究，婴戏图案首先出现于唐代长沙窑和越窑器物中，并不多见，但是其艺术特征明显，特别是“婴戏莲纹壶”中将孩童的可爱天真表现在瓷器上，对后世婴戏图的发展产生了巨大的影响。年画在清代步入鼎盛期，清前期、中期出现了大量以婴戏图案为主要装饰的年画，而这时期的陶瓷装饰婴戏图也随之步入鼎盛期。陶瓷装饰的创新脱离不了社会历史的背景，婴戏图至今流传经久不衰也正是源于人们的美好期望和对孩童教育的不断重视。

2 明清婴戏图纹样

明清两朝是中国封建社会中央集权制度的顶峰，明代陶瓷业可以说是继往开来，而清代则是在模仿加极少的创新。明清陶瓷在中国瓷器史上有着至关重要的地位，陶瓷装饰方面也多种多样，而婴戏图是其一重要代表纹饰。

永乐和宣德时期的婴戏图为釉下青花绘制，在中国经过了正统、景泰、天顺三朝的灭亡以后，陶瓷的发展在成化时期又开始复兴，此时的婴戏图已渐多，以青花瓷器和斗彩绘成，青花呈色淡雅，斗彩绘制的婴戏图色彩丰富艳丽而不俗，画面淡雅细腻、线条流畅柔和。成化官窑斗彩婴戏图开创了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺，这时期的瓷器小巧别致、做工精美，婴戏图的盛行可谓是时代的产物。成化民窑婴戏图多作为碗、盘类等器物上的纹饰，较之官窑画面更随意洒脱，富有浓厚的生活气息。此时期民窑婴戏图中的孩童头部基本为正圆形，额头前多有刘海，成化民窑陶瓷婴戏图孩童的面目一般都不是很清晰，但不影响其神态。到了嘉靖年间，瓷器生产数量远超过之前，此时的陶瓷婴戏图也大为发展。嘉靖官窑婴戏图纹饰青花、五彩、斗彩、色地填彩俱全，而且画面内容也更加丰富，但画风趋向更为草率。此时期的官窑青花带有紫红色调，使画面更加浓艳，童子后脑多外凸，在五彩和斗彩婴戏图中孩童后脑外凸更加明显，这似乎成为了时代特征。嘉靖民窑婴戏图中童子后脑大，多穿深色衣服，顽皮与憨态并存。万历婴戏图的时代特征则是层次繁缛、缺乏章法，此时从陶瓷婴戏图纹饰中已经窥见当时社会经济的衰败。

婴戏图在乾隆时期之后，孩童人数以及场面都胜于前代，其表现技巧也比较多样，有青花、五彩、珐琅彩、粉彩等，而此时画面多为贵族子弟游玩场面，容貌较呆板，缺乏民间的活泼气息，在纹饰上喜用开光技法。康熙时期，其中期婴戏图官窑纹饰一般多采用中国画中分水的方法，晚期整体纹饰在瓷器上的比例缩小，但画工更为细腻，此时期的民窑风格多样化，前期采用单线平涂，后期更为流畅，五彩、青花器物均有，其童子的特点是头发左右分块，或头顶挽起来，也没有了后脑凸起的现象。而雍正时期，官窑纹饰以花卉为重工，婴戏纹饰较康熙时期减少，此时婴戏图特点是画面中孩童面目清秀，此时的青花呈色淡雅，民窑中婴戏图也只见青花、五彩等，画法比较刻板，但构图较疏朗。乾隆时期官窑婴戏纹饰人数场面都超过之前二朝，画面热闹，孩童千姿百态，构图繁缛、色彩艳丽，表现手法主要有青花瓷器、粉彩、珐琅彩、斗彩、色地加彩等，使传统的婴戏纹饰达到前所未有的高度。清雍正、乾隆时期社会太平，表现在图上就是孩童天真烂漫，画工精细，清中期嘉靖、道光、咸丰时期则孩子呆板，反映着社会衰败。

3 结论

婴戏图是我国陶瓷装饰中不可或缺的一部分，历经时代变迁而不曾中断，可见其艺术价值之高。在如今以孩童为题材的装饰纹样在传统基础上不断创新，艺术家们运用国画以及油画等各种技法将婴戏图的创作推向新的高度，尤其是景德镇的艺术家们运用颜色釉来绘制婴戏图更是大有前景。