手风琴演奏中的情感表达研究

【摘要】学生音乐情感表达在音乐学习中发挥重要作用，可对音乐表现力增强，对音乐形象塑造具有非常重要作用。在手风琴演奏中，对分析能力、演奏心理、演奏基本技能、肢体语言培养等均提出较高要求，这样能力具备有利于演奏者内心情感表达，可对艺术修养前面提高。

【关键词】手风琴；演奏；情感表达；分析能力

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）01-153-03

【本文著录格式】 曹野.手风琴演奏中的情感表达研究[J].中国民族博览，2022，01（01）：153-155.

情感表达可通过身体姿态、面部及语言声调表情对自己情绪变化与情感特征表达。情感是指人对事物持的态度，可反映人的基本需求[1]。自尊心、悲惨、亲人之间的爱、激动、忧愁、责任感、喜歡等为主要表现形式。中国古代将人类情感分为哀、恶、喜、爱、怒、乐六种，能够对情感对立特性体现。中国大百科全书将情感划分为以下几种类型：①与触、颜色、嗅、声音、味等感觉刺激相互联系简答情感，常见的为臭味与噪音引发的厌恶感。②与疼痛、饥饿相互联系的情感，主要为舒适的身体状态与饱食后的满足感[2]。③基于社会文化与经验出现的社会性情感，如人们的举止行为的规范性，是否违背社会道德规范等。人们对科学探索与对真理追求相关的体验称为理智感，在艺术欣赏与自然风光中产生的情感称为审美感，高级社会情操与情感主要包括理智感、道德感与审美感。④抑郁、高兴、害怕、冷静、乐观等可以体现个人气质的情感，人格构成重要部分为情感体验。学生在音乐学习过程中情感表达能力作用明显，能够对音乐表现力增强，同时可对音乐形象塑造。作品演奏过程中，手风琴学习者情感表达影响情感体验与作品理解。演奏过程中，学习者只有在作品中融入真实情感，才可对作品意境表达，心理上可产生共鸣。该文对情感表达与基本技能、分析能力、肢体语言及演奏心理关系探究，并分析情感因素在手风琴演奏中具体运用与作用展开探究，内容如下。

一、情感表达与基本技能

情感技能对演奏者演奏质量产生较大影响，演奏者进行情感表达前提是具备基本技能，基本技术与基本姿势为基本技能主要组成部分。

（一） 基本技术

风箱技术、弹奏技术、识谱技术为手风琴主要演奏技术，学习者应具备基本识谱与弹奏能力。触键动作正确是演奏动听音符的关键。另外，应对风箱技术熟练掌握。运用手风琴风箱熟练程度是影响手风琴音色主要原因，风箱可对演奏者情感表达进行传递，演奏气息能够对音乐流动性体现，手风琴音乐表现力更丰富。

（二） 基本姿势

坐姿与站姿使手风琴演奏两种基本姿势，演奏者应依据自身特点固定背带位置，选择合适长度背带较为关键，背带不能过短，也不能过长。如果背带过短会阻碍双手伸展，胳膊易劳累[3]。如果背带过长，会影响琴身固定，常会随风箱推拉而发生晃动。因此，演奏姿势是保证演奏顺利进行重要因素，这对演奏者情感表达作用较大。

二、情感表达与分析能力

（一） 作品分析能力

创作背景与研究原作曲家了解是作品情感表达重要影响因素，例，门德尔松与肖邦等浪漫主义时期著名音乐家在作品创作时，需对音乐家人生经历、所处社会背景及生活时期了解。以上素质具备是保证作品风格特征表现关键，可对作品观点表达完美诠释。

（二） 二度创作能力

二度创作可想观众展现作品完美形象，是演奏者在已创作作品基础上将自己个性创造加入，并将演奏个人情感因素融入，可向观众展现完美形象。该过程需要演奏者对作曲家创作意图进行补充与领会，可有效融合演奏者二度创作与创作意图。作品创作背景是演奏者对作品理解主要依据，但是不能低原作意图违背。手风琴演奏者对音乐理论知识积累程度与艺术视野开阔度是保证二度创作质量的影响因素，如果创作者把握以上两点，则音乐作品完美度更高，同时能够淋漓尽致的发挥音乐情感。

三、情感表达与肢体语言

肢体语言能够对作品内涵服务表现，同时可增强演奏魅力，是内心情感体验延伸重要表现[4]。所以，在情感表达中，应对演奏者肢体语言表达作用引起高度重视。音乐起伏会对身体反应产生影响，且音乐变化会引起演奏者情绪变化。乐曲旋律高涨时，演奏者会伴明显身段反应，风箱打开幅度更大。如果为平稳乐曲旋律，身体和手不会出现大幅度变化，风箱打开幅度相对较小。虽然其他乐器演奏与手风琴演奏存在一致性特点，但较其他演奏乐器，手风琴演奏难度更大，体力消耗更多。因此，学习者不仅需要对肢体语言表达充分运用，同时应对臂力增强。肢体语言可对音乐主要思想服务表现，同时可将其作为表达情感重要途径，在演奏手风琴过程中具有重要作用。

四、情感表达与演奏心理

手风琴演奏者在演奏过程中会出现感情、直觉、感知、想象、记忆、理智等重要心理变化，以上心理变化会影响演奏者情绪，同时会对情感表达产生一定影响。

（一）临场演奏心理

现场演奏具有重复性和不可逆性特点，且是一次性演奏，因此演奏者需具备良好现场发挥能力和较强心理素质。在现场表演时，演奏者心理状态变化明显，优势会对自己能力怀疑，且易出现精神紧张，常担心不准确触键和左右手音位概念混乱。因情绪较紧张可能无法对应有水平表达，常出现失误和偏差，常出现演奏中断现象。所以，应对临床演奏中出现问题积极克服，演奏者需在台下对作品熟练度和演奏技能提高，同时应对平常心态培养。平常加强练习有利于情感作品表达，如果演奏者台下不经训练是很难表达真实情感的，演奏者研究、分析音乐，长时间练习是培养个人素质关键。因此，心理素质增强有利于场中节奏掌控，并且能够对现场演奏中出现的小错误进行弥补，可关注到观众席的鼓舞与表情，可对情感交流建立，能够对自身情感表达进行传递。

（二）自信演奏心理

梅特纳时常告诫自己要对自己选择创作主题有信心，该做法充分说明，艺术创作过程中信心尤为重要。因此，在创作艺术时，应对自身想法和选择持肯定态度。相信自己的想法，对自己做法肯定，是一个人从内心自我暗示较好方法，影响活动结果与本质。每个人不论做什么事情，都应保持自信心，所以在演奏手风琴过程中，需提高自信心。另外，演奏过程中应将一切杂念抛开，对自己演奏抱有自信心，在内心告诉自己演奏非常完美，并加强日常训练。

（三）专注演奏心理

演奏者在演奏过程中精力高度集中时，演奏自信心也明显提升，可在音乐中融入灵魂，有效融合音乐与自身体验，可完美展现自身最佳状态。著名小提琴家斯皮瓦科夫说，自己应对创作目的与任务尽可能交流，清楚在舞台上需要做什么。创作艺术的关键是集中创作目的与目标，对演奏高度专注，并能依据自身状态与所处环境对情感表达进行完美诠释，对演奏过程亲身感受，这可保证演奏完美度。

五、情感因素在手风琴演奏中作用

手风琴演奏中，技巧与音乐相辅相成，互相依赖。其中一方面，技巧发挥是诠释音乐关键，可对音乐内涵揭示。手风琴演奏通过演奏技巧实现，如果没有演奏技巧，则手风琴演奏则缺少灵动性。如果只注重演奏技巧而没有投入音乐情感，则音乐存在意义则不存在。所以，应合理运用情感与技巧，可对音乐表现服务实现，同时能够对音乐价值与意义显示。只有以上兩种因素共同存在，才可保证手风琴演奏顺利进行，同时能够对音乐作品内涵体现，可树立音乐艺术形象。另外，娴熟演奏技巧是保证作品成功演奏关键，演奏者准确把握作品情感尤为重要，能够互相转化两者重要性。演奏音乐初期阶段，技巧影响作用较大，因此需技巧与技术进行完善，有利于表达能力提高。因此，在两者关系维系中技巧作用较明显。在手风琴演奏过程中，常会出现各方面问题，在练习作品初始阶段，需投入更多精力进行长时间练习，主要是练习作品准确度、力度、速度、触键方式、音色的把握与手指跑动灵活性，只有解决以上问题才能更深层次挖掘音乐表现力。在演奏音乐后期与中期阶段，投入感情非常重要。不同乐曲蕴含情感不同，或恶或爱、或喜或悲，如果演奏者可对乐曲情感因素准确把握，则可对创作时内心世界更好体会，对音乐具有锦上添花、画龙点睛效果。另外，演奏者投入情感可对技术缺陷弥补，因此，在演奏音乐高级阶段情感因素运用非常关键，在解决演奏者技术基础上表现非常突出，关系乐曲失败与否。

（一）演奏者表现力提升

演奏手风琴过程中，需保证情感运用到位、准确，可对演奏者音乐表现力丰富与增强。情感与技巧是音乐表现力影响因素，以上两种因素缺一不可、相辅相成。因此，手风琴眼周这需运用与把握多种技巧，并进行长时间与训练，虽然短时间不能有质的飞跃，但是相信经过持续努力一定会有成效。在手风琴实际演奏过程中，投入情感可对演奏者表现力提升。另外，要想对音乐表现力充分发挥，演奏者需基本功过硬，需对乐曲重点与中心进行表达。情感投入可保证演奏者对乐曲情绪内涵更好理解，能够通过乐曲情感色彩变化对音乐表现力提升。

（二）演奏者完整把握

演奏者在演奏乐曲过程中，应对情感因素正确运用，主要包括乐曲演奏速度、节奏与节拍。乐曲重要组成部分为演奏速度、节拍、与节奏，所以应对其严格把握[5]。但部分演奏者不能准确演绎与控制乐曲速度、节拍与节奏，在对热情片段演奏时常出现失误，不能准确控制演奏速度。在对缓慢、深沉片段演奏时，常会出现拖拍现象。虽然以上问题时常发生，但是对发生原因没有明确了解，常出现问题反复。这对以上状况，不仅需要进行长期实践训练，同时应严格规范演奏技巧，对作品内涵深度挖掘，以便有效控制作品自身影响因素。在演奏手风琴过程中，应融入自身情感，对乐曲完整性把握，可提高作品完美度与生动性。

（三）提高演奏者对作品理解度

演奏手风琴过程中，需将自身情感融入，演奏者可对乐曲完整把握，对音色选择、作品理解度、音乐创作意图及音乐处理理解度提高。高度集中注意力与情感投入有利于演奏者对作品演奏更好把握，另外，动态音律可对乐曲不同氛围表现。且能够通过音色控制音乐的急速、舒缓，可对大气磅礴或细腻温柔等分为表现。尽管如此，不同作曲家与作曲时期在演奏和音色处理方面存在较大区别。如，肖邦音乐偏向浪漫情怀，李斯特音乐偏向激情四射，贝多芬音乐偏向英雄性格，莫扎特乐偏向精致明快。对不同作品和作曲家，演奏者演奏难度较大，要想对这些作品完美呈现，台下应花更多精力，对作用创作版本、年代与心境了解。演奏过程中应富含情感，对书本知识充分运用，了解作曲家创作心肝，并将个人感悟与理解融入，可提高音乐演奏水平。

（四）体现中西方音乐文化

社会的发展过程中出现了较多音乐艺术家，通过对手风琴演奏形式与整体结构进行完善，可与当代音乐艺术基本要求相符。当前，随历史文化沉淀，手风琴演奏技术不断提升，为音乐重要表达形式。随我国文化事业不断发展与进步，手风琴演奏形式已向西方世界流传，可实现中西方音乐文化融合。手风琴表达形式较含蓄，具有豪放等艺术表现形式。西方与东方艺术有效结合形成了独特的艺术表现特点与形式，不仅能够体现手风琴的豪放狂热，同时可体现手风琴的优美含蓄，能够有效融合不同文化背景下的艺术。早在20世纪20世纪初，人们就广泛关注手风琴的独特表现形式，通过不断研究与完善，能够对曲目与音乐作品艺术情感表达更好体现。且手风琴已与西方音乐交流不断融合，音乐艺术发展速度加快。

六、情感因素在手风琴演奏的运用

（一）情感因素与演奏技巧

音乐重要影响因素为演奏情感与技巧，情感与技巧缺一不可，如果其中一方面缺失则会影响音乐内涵表达。所以，演奏技巧与情感有效融合是情感正确运用关键。如果良好演奏技巧缺失则会对音乐表达产生影响，仅仅依靠音乐本身则显得表达较呆板、生硬，且无法独立进行。另外，若情感投入缺乏则会对技巧作用产生影响，音乐生命力缺乏，演奏价值较低。所以，应有效融合情感与技巧，进而可对眼影魅力提升。情感可对作品艺术内涵展现，同时技术能够对作品内涵进行反映。演奏者可通过熟练演奏技巧领域音乐内涵，有利于情感融合，是音乐精神意蕴重要体现，同时会对作品进行完美演绎。

（二）情感因素与演奏综合素质

作品情感表达与演奏者综合素质具有明显相关性，心理素质、文化修养、艺术修养等为综合素质主要内容，其中一个方面缺失都会对演奏者对作品理解能力制约，进而对演奏能力产生影响，这就是木桶理论，通常情况下最短那截木头就是影响成功与否的关键。所以，提高演奏者综合素质非常必要。演奏者通过增强文化知识，可对自身文化修养提高。另外，通过提高兴趣爱好与增强阅读能力可对自身艺术修养提高。与此同时还应提高患者心理素质，在手风琴演奏过程中良好心理素质作用明显，是情感表达关键。良好心理素质可对演奏干扰因素抵抗，同时能够对乐曲表现情感体现，演奏者自信心明显提升。但是综合素质提升是一个持久过程，演奏者需要坚持，在日常训练与学习中逐渐渗透，只有这样才能产生潜移默化影响。

（三）情感因素与审美情感

音乐欣赏与审美存在一定区别，音乐审美体验是人们对音乐美的体验与品位，层次更高，是一种理性沉淀。其他器乐曲与手风琴乐曲的演奏具有一定相似性，非具象形与非内语义性为情感与内容主要特点，可通过情感活动显示人的心灵与内涵美。音乐审美情感比较细腻丰富，是一种多侧面与多层次的组合[6]。因此，音乐内涵本质与演奏者审美情趣相互关联，演奏者审美情感体验也不相同。演奏者应向观众传达审美情感，观众能够对乐曲真谛领悟，有共鸣产生。演奏者可通过联想、想象等手段对自身审美情感丰富，对音乐表达内容可更深入了解。总得来说，演奏手风琴过程中将情感因素加入，可充分发挥演奏技巧，同时能够更深入理解作品，音乐精神实质与内涵表达更完整。演奏者在日常学习过程中，应对训练技巧有效把握，对情感培养高度重视，通过不断交流与学习，陶冶审美情感，对自身综合素质提升。演奏者经长时间努力一定可以提高音乐认可，可对作品情感是指与内涵有效把握，演奏者自信心提升。

综上所述，在手风琴演奏过程中，基础演奏技术尤为重要。虽如此，我们应明确只是通过演奏技巧是不能对音乐情感进行有效表达的。为对自身情感完整表达，我们要将演奏技术作为演奏基础，需对乐曲内涵了解，根深一步探究音乐语言、演奏心理、理论、创新个性等，并与自身艺术修养结合，这对演奏艺术诠释具有重要作用。若手风琴演奏没有情感融入是不能对观众心灵触及，演奏核心艺术为情感表达。所以，在演奏前演奏者应对作品内在含义认真领悟，并需对思想情感进行传达，进而可对自身艺术修养全面提高，有利于音乐情感表现。

参考文献：

[1]王睿.手风琴的基本练习与综合练习--评《手风琴演奏与技法分析》[J].中国教育学刊，2019 （04）.

[2]温旭伟.手风琴作品创作中流行音乐元素的运用与体现[J].音乐创作，2019 （011）.

[3]卢炎君，张永红，王栋，等.手风琴技术治疗胫骨骨折延迟愈合或不愈合[J].中华骨科杂志，2019 （1）.

[7]郭晓周.对建设高校電子管风琴新媒体教学平台的几点思考[J].四川戏剧，2019007）.

[5]王宇航，杨均德，梁艳来，等.往复剪切荷载作用下双波形薄钢板的弹塑性屈曲行为[J].建筑科学与工程学报，2020（4）：14-22.

[6]罗洪光，蔡诚秀，张婵韬.梯形波纹腹板钢梁弹性局部剪切屈曲计算分析[J].建筑科学，2019 （01）.

作者简介：曹野（1982-），男，汉族，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院钢琴系，副教授，硕士研究生导师，硕士研究生，研究方向为手风琴演奏。