掌握音乐表现要素，传承优秀音乐文化——以华锐藏族民歌教学为例

张立泽 张达睿 杨琼华

（1.甘肃省武威市天祝县城关第二小学，甘肃 天祝 733299；2.甘肃省武威市天祝县民族师范学校附属小学，甘肃 天祝 733299；3.甘肃省武威市天祝藏族自治县新华中学，甘肃 天祝 733299）

《义务教育音乐课程标准》（2011 年版）将小学阶段音乐教学内容标准的结构框架分为感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化四个领域，感受与欣赏领域又分为音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派等四部分。[1]

金亚文将音乐表现要素定义为构成音乐的各种基本元素。他认为在一首音乐作品中，声音的属性即高低、长短、强弱、音色等四个基本要素相互交织，形成了常用的音乐表现形式要素，如旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。他把音乐要素涵盖的基本内容归纳为四个方面：对各种声音的感受和体验；对人声和乐器声的感受和听辨；对旋律、节奏、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素的聆听与体验；对音乐结构的感知。他提出了对音乐表现要素的学习是感受与欣赏领域首先必须具备的知识和能力，音乐表现要素的学习是保证其他音乐学习活动顺利进行的基础和前提。[2]

音乐表现要素具体到每个学段的教学中，因学生的身心发展水平不一样而有了不一样的教学目标设置。比如对自然界各种声响的感知，1—2 年级为感受并用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响，3—6 年级为发现并用自己的声音或乐器模仿喜欢的声响，7—9 年级为探索并能用不同方式模仿不同的声音。每个学段的学习目标因年级的递增呈现出逐步变宽、变广的趋势。对人声的感知，1—2 年级为听辨童声、女声和男声音色，3—6 年级为听辨不同类型的女声和男声音色并能说出分类，7—9 年级为加深对人声的了解和体验并能说出各类人声的音色特点。

一、音乐表现要素研究现状

笔者在中国知网输入主题“音乐表现要素”，共搜集到7 篇与音乐表现要素教学有关的文献，其中中小学音乐教学中音乐表现要素方面的期刊论文4篇，器乐教学中音乐表现要素方面的学位论文1 篇、期刊论文2 篇。

金亚文认为音乐表现要素的教学在某一首音乐作品或某一节音乐课中很难面面俱到，在教学中应该循序渐进地进行音乐表现要素的学习。在具有相对独立性的音乐表现要素的教学中，可以进行专题教学，比如聆听大自然中的各种声响、聆听和分辨各种不同的人声和乐器声等。但在更多的音乐作品中，音乐要素之间是紧密联系在一起的，在教学中不要割裂各要素之间的练习，应该从音乐作品的整体出发，结合音乐实践和具体作品做具体的思考和认识，以使学生获得完整的音乐体验。[3]

（一）中小学音乐教学中的音乐表现要素教学研究

曹旸在对音乐表现要素和主体教育理念进行逐一阐述后提出了音乐表现要素的教法建议，他认为教师可根据音乐表现要素的具体教学内容进行情景教学，具体为创设悬念、激发好奇心、刺激思维、主动探讨，最终使学生在音乐情感色彩的冲击下，身心受到熏陶、感染和震撼，达到美化心灵、启迪智慧的目的。他还认为用老师提前组织好的音乐材料来让学生“再发现”，以使学生掌握知识并发展创造潜力和发现能力的教学法是音乐表现要素的基本教学方法。[4]

郑青松在小学低年级音乐欣赏教学中采用如下方法让学生感受音乐表现要素：通过聆听乐曲感受旋律的高低起伏、通过演唱旋律感知音色的奇妙色彩、通过律动体会情感的灵动变化、通过器乐演奏体验节奏的特殊律动。[5]他还提出可以运用游戏、表演、舞蹈等形式，在教学过程中有机地渗透音乐表现要素，从多角度引领学生深入体验音乐作品。卢铃芝认为在小学低段音乐教学中出现学生对音乐表现要素教学不感兴趣的原因是，教师在教学过程中没有将音乐表现要素巧妙融入教学中，而只是进行单纯枯燥的技巧训练。她在教学中采用图形谱、情景创设、动态生成教学等方式，将音乐表现要素巧妙地融入小学低段音乐课堂中。[6]

崔倩认为以音乐表现要素为主线进行的教学活动，才符合“关注音乐本体”“回归音乐本位”“强调音乐实践”的音乐课程标准教学理念。他结合当代优秀音乐教育体系，分析了部分第七届中小学音乐课观摩活动案例，总结出了如下音乐表现要素教学方法。[7]

表1 音乐表现要素教学途径及教学方法

（二）器乐教学中的音乐表现要素教学研究

李冉认为音乐表现要素与音乐的情感表达有直接关系，音乐表现要素对乐感的提升有很大帮助。他提出在钢琴的学习中不能一味地单纯强调演奏技术而忽视了音乐表现要素的教学，在幼儿钢琴启蒙教学中应当融入音乐表现要素的学习。[8]

杨园从小提琴教学中音乐表现性效率低的实际情况出发，分析了在小提琴教学中音乐表现性和演奏操作的关系。他根据联觉对应关系理论，将声音的属性分为高低、强弱、长短（速度与节奏）、紧张度及起音（音头），他认为所有音乐表现的各种变化都是五种声音属性的不同组合所决定的，他提出了在小提琴教学中想要得到深层次的内涵表现，就必须在实际演奏中落实五种声音的属性，这样才能在小提琴教学中做到“有的放矢”，避免老师总说模糊的模仿目标，而没有具体的技术指导。[9]

综上所述，以往学者对音乐教学中的音乐表现要素教学都做了深入的分析与研究，对如何在中小学音乐教学和器乐教学中渗透和融入音乐表现要素的重要性和路径做了探索及总结。他们一致认为，在音乐教学中要从具体的音乐作品出发，反复聆听并熟悉作品，发现具有代表性的音乐要素，并通过科学有效的教学方法让学生感受音乐表现要素，提高学生的音乐感受力和鉴赏力，最终发展学生的音乐素养，为学生的全面发展奠基。

二、华锐藏族民歌教学中融入音乐表现要素的方法

华锐藏族民歌是一种流传在以甘肃省天祝县为中心的安多藏区境内的民间歌曲形式，华锐藏族民歌在安多藏区的社会生产生活中具有非常重要的作用，无论是在迎娶送嫁、庆生祝寿、生产劳作中的场景，还是在重大节日期间，都有演唱华锐藏族民歌的风俗。华锐藏族民歌具有很高的艺术性和文学性，旋律曲调抑扬顿挫，节奏舒缓婉转，在2008 年被列为国家级非物质文化遗产。

《义务教育音乐课程标准》（2011 年版）课程基本理念中提出中小学音乐教师在教学中应将本民族、本地区有特色的音乐，尤其是非物质文化遗产，引入学校音乐教学活动中来。在天祝藏汉双语学校的音乐教学活动中融入华锐藏族民歌的教学，既是在学校教学中对优秀中华音乐文化得以传承和发展的有力举措，也是对音乐课程标准所倡导的教学理念的具体阐释。

“在音乐课程中，感受与欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐欣赏具有最直接、最具体的审美教育价值。”[10]在《义务教育音乐课程标准》（2011 年版）中将感受与欣赏分为音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格和流派四个教学板块。对音乐表现要素的感受与理解，是感受与欣赏教学中的重要内容，也是发展学生其他音乐能力的基础和突破口。笔者在教学中以华锐藏族民歌为例，尝试在教学中融入音乐表现要素的学习，努力提升学生的音乐能力，发展学生的音乐素养。

（一）听辨歌唱中的不同人声

学生对歌唱中的童声、女声、男声的听辨是音乐表现要素教学内容中对低段学生的要求，也是在音乐表现要素教学中最容易做到的内容。华锐藏族民歌历经千百年的沧桑岁月，在历史沉淀中被人民群众代代相传，是藏族人民群众智慧的结晶，也是了解藏族文化的一部百科全书。但如今在网络信息的冲击下，很多学生对这一优秀的音乐文化表现出较低的学习兴趣。在学校音乐教学中，要多创造机会让学生接触这份宝贵的文化遗产，让学生对这一艺术形式有一个重新的认识。在教学中给学生提供不同人声演唱的华锐藏族民歌的示范音频，让学生分辨不同的人声类型，从而达到对不同人声类型的感受与体验，在聆听中让学生得到华锐藏族民歌的熏陶，培养学生对本地优秀音乐文化的认同感，让学生对家乡的民歌产生浓厚的学习兴趣，激发学生探索和学习家乡民间音乐的热情。

图1 一名初中生在演唱华锐藏族民歌（此图片出自甘肃省武威市天祝县融媒体中心2021 年7 月17 日的新闻报道素材）

图2 一名女歌手在演唱华锐藏族民歌（此图片出自甘肃省武威市天祝县图书馆本地文献室中收藏的《华锐藏族民歌进校园活动》的视频资料）

（二）听辨不同的乐器音色

在华锐藏族民歌的教学中，教师可在电子琴上模拟不同的乐器音色弹奏华锐藏族民歌旋律，让学生聆听不同的乐器音色，达到感受和欣赏不同乐器音色的目的。在此基础上，教师还可让学生用竖笛、口风琴、奥尔夫乐器演奏华锐藏族民歌的旋律，并可配置其他打击乐器，让学生在实际演奏中感受不同的乐器音色，如下图谱例。

谱例1 加入打击乐器的华锐藏族民歌《献给国王的赞歌》旋律片段

（三）演唱华锐藏族民歌的旋律

柯达伊音乐教学法体系非常注重对学生歌唱能力的培养，歌唱也是柯达伊教学法的一大特色之一。不像器乐学习需要购买昂贵的乐器，声带是我们每一个人生来就有的一件乐器，歌唱是音乐学习中最容易实现的音乐表现与实践活动。在音乐教学活动中通过让学生演唱音乐作品的主旋律，感受旋律中隐含的音乐表现要素，进而领会作品所表达的内在思想，最终达到陶冶情操、启迪智慧的目的。华锐藏族民歌是一种民间歌曲形式，它是在千百年的岁月更迭中人民群众通过口传心授的形式一代代流传下来，所以华锐藏族民歌的旋律更适合吟唱。教学中，学生在学会演唱歌曲后，就开始融入节拍、节奏、旋律等音乐表现要素的学习，逐渐让学生学会简单的认读乐谱的方法，最终使学生的学习行为从感性认识上升到理性思辨的高度，达到发展学生音乐能力的目的。

（四）感受不同的速度

在华锐藏区的各种节庆仪式活动中和社会生活的各种场合中，通常都要演唱华锐藏族民歌，华锐藏族人民通过华锐藏族民歌表达各种思想和情感，所以为了适应不同的表现内容，不同的华锐藏族民歌也有不同的演唱速度。在华锐藏族民歌教学中可选取不同速度的华锐藏族民歌，让孩子们分辨哪一首音乐的速度更快。在播放慢速音乐时让孩子们跟着音乐的速度走步，快速音乐时可以跟着音乐的速度跑步，如以下两个谱例的教学。

谱例2 华锐藏族民歌《献给国王的赞歌》[11]

谱例3 华锐藏族民歌《华锐绕布萨大师》[12]

华锐藏族民歌的节奏和节拍呈现出多样化的特点，具有舞曲特点的华锐藏族民歌的节拍通常为两拍子，具有圆舞曲特点的通常为三拍子，具有叙述赞颂特点的通常为四拍子。在教学中让学生聆听不同节拍的华锐藏族民歌，让学生分辨不同节拍的音乐，说出这几种不同节拍的音乐各自的特点，加深孩子们对不同节拍的华锐藏族民歌的感受与记忆。

在中小学音乐教学中有选择地融入地方优秀音乐文化，通过分析音乐作品中蕴含的各种音乐表现要素的构成，结合当代优秀音乐教学体系的理念，在教学设计中既能体现出音乐本体特点，又能符合学生的身心发展规律，是弘扬民族音乐、理解音乐多样性的必经之路，也是学校音乐教学发展的趋势之一。

本文通过分析总结以往学者在音乐表现要素方面的研究成果，结合华锐藏族民歌的教学，提出了在华锐藏族民歌的教学中要通过聆听不同的人声以及聆听不同的乐器音色、演唱旋律和感受速度等方法来感受和欣赏华锐藏族民歌，让学生在学习优秀音乐文化的同时，认识并理解音乐的表现要素，最终发展学生的音乐感受力和鉴赏力，提高学生的音乐综合素养。