华杰：艺术不是一场秀

在华杰的家中，有一间屋子，里面成百上千幅“作品”堆积如山，或者那不能成为严格意义上的作品。他虽是一名画家，但有每天坚持练字的习惯。“你每天可以不画画，但必须得写字。” 这是大学时老师告诉他的。

“我一般早上起来都是先写字，再画画，这些都是这学期写的。”华杰指着两个装满作品的箱子说。这是他到山东艺术学院任教的第二年，因为家还在潍坊，他常常是潍坊和济南两地奔波，但这丝毫没有影响他练习与创作的进度。绘画于他而言，乐在其中。

亦师亦友  情深“艺”长

儿时的华杰怎么也没想到，有一天他会成为一名画家、一名教国画的大学教师。虽然小时候喜欢绘画，但上中学时，他的理想很朴素，只想进工厂、当工人。20世纪80年代，读大学的人很少，他作为一个在工厂里长大的孩子，从未奢望过有一天能读大学。在母亲的坚持下，他读了美术班。在那里，他遇见了恩师王珂（现首都师范大学教授）。

“我在王珂老师的带领下系统学习绘画技巧与理论知识，这为我之后的绘画创作之路打下了坚实的基础。”跟王珂老师学艺，让华杰看到了步入大学的希望。至今他还记得当年高考时的场景，考速写时，一位很帅气的监考老师对他表示了肯定：“你画得不错，好好画”。对于当时的华杰来说，那是一份大大的鼓励。他最终考入了曲阜师范大学。

毕业后，华杰任教于潍坊学院。2009年，华杰考取了首都师范大学的研究生。

“华杰品学兼优，中学时代就是同学们学习的榜样楷模。大学时受李广平先生影响，喜欢西方艺术与新文人画，不为成法所缚，忘情于山水之间。读研期间，得益于首都师范大学多元的艺术氛围，广纳博采，丰富了自己的艺术修养，作品多反映现实中自己熟识的生活，注重生活中的感受，且取得了可观的成绩。”这是王珂老师对他的评价。

笃志进取  虽远必达

“说来有些惭愧，我最初去北京，只是想拿個学位。”华杰笑道。2009年至2011年，他在北京读研;2014年，他又进入中央美院中国画创作高级研修班学习。在北京的六年，对于他来说，不仅提高了绘画水平，还开阔了视野。

在首都师范大学读书时，华杰专攻水墨人物画：“画农民，或是画藏族同胞等少数民族的，我可以画，但我肯定不如那些有生活经验的人画得好。我一直待在高校里，所以选择了都市青春这一题材。”水墨风格的都市青春，成为他艺术创作的特色之一。

“这幅画作被南昌美术馆收藏了。”他指着手机里留存的画作照片说。每一幅画作的背景、去向，他都如数家珍。从最初确定这个选题方向开始一直到现在，他还在坚持与此选题的相关创作。

北京让华杰找到了前进的方向，还让他拥有了更多展示自我的平台。2012年，他曾一年参与了十余次美术作品展，用实力证明了自己。他的作品在中国美协展览中3次入选、3次获奖，也是在这一年他成为中国美协会员。2013年，他的作品荣获山东省政府文艺最高奖“泰山文艺奖”一等奖。

黄河厚土  赤子真情

2020年，华杰最具代表性的大型主题创作《黄河滩区——胜利欢歌》面世，这幅作品长4米，高1.8米，画作汇聚了20多位石油工人的形象。“这幅大型创作前前后后我画了近半年。”两年时间过去了，这幅作品已经辗转多个展览，至今还未回到他的手中。

华杰是这样形容其他创作与大型创作的区别：“指挥一个又一个小的战役和指导一个大兵团作战，是不一样的。”进行大型创作时，他一般需要先构思主题、画无数的草稿，直到满意后，才开始正式的创作。“有的大型创作涉及的人物比《黄河滩区——胜利欢歌》更多，更难把握。” 近两年，他参与了多次大型主题创作，常常是时间紧任务重。他坦言，过去进行的大型创作中也有些许遗憾，如果有机会，他一定会尽力完善、做得更好。但这一次次创作挑战，还是让他收获颇丰。

2021年冬，华杰又一次来到东营，他本想看看油田、见见石油工人，可惜事不遂人愿，因为油田搬迁等原因，他未能如愿。新的一年，他还将进行黄河主题的大型创作。为了完成新的创作，他可能又要一次一次去往东营，切切实实地感受黄河岸边人们的生活，力争在新的创作中做到尽善尽美。

华杰说：“吴冠中先生曾经说过，‘做一个艺术家要有殉道的精神’，真正的艺术不是一场‘秀’，而是一种‘修行’。它看上去平淡无奇，或许并没有想象中那样的骇人心魄，但却是踏实沉淀在每一天的实践中。” 坚定的信念，谦和的心态，让他在艺术的道路上，不忘初心，迤逦前行。

（编辑/张媛媛）

个人简介

华杰 ，1970年生，1993年毕业于曲阜师范大学美术系; 2009年考入首都师范大学美术学院并获硕士学位; 2014年就读于中央美院中国画创作高级研修班。现为中国美术家协会会员，山东艺术学院美术学院国画系副教授，山东青年政治学院客座教授，山东美协人物画艺委会常务委员，山东中国画学会理事，山东画院签约画家。