张瑞图：白毫墨涛 奇逸风骨

三月雪

他反叛传统、绝去依傍，以超凡的用笔、峭拔的气势力矫书坛颓靡的时弊;他另辟蹊径、革故鼎新，以奇逸书风承载时代精神，对晚明革新主义书法思潮具有引领意义。白毫墨涛之间，张瑞图的书法有诗情与逸气，亦有愤懑与寄托……

2021年12月25日，一场书法艺术盛宴—“白毫墨涛·张瑞图书法特展”在福建省晋江市博物馆拉开帷幕。展览吸引了众多书法爱好者，引发热烈反响，张瑞图的书法作品也被更多人了解和关注。

张瑞图是谁？他的书法又具有怎样的审美价值？

寒门苦读  抄经扬名

张瑞图（1570—1644年），字长公、无画，号二水、果亭山人、白毫庵主等，为晚明四大书家（邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌）之一，与董其昌齐名，有“南张北董”之誉。

晋江是张瑞图的故乡，他出生在青阳镇下行村一户农家，生活俭朴清贫。张瑞图自幼聪慧过人，很小的时候便跟随当地名儒林天咫学习儒学。由于家境贫寒，供不起夜读灯火，他便每天夜晚到村边的白毫庵借着佛前的长明灯潜心苦读。后来，他给自己取的号“白毫庵主”即源于此。据传林天咫是明代文学家李贽后人，学识渊博，张瑞图天资聪颖，又勤奋好学，所以很快就通晓“经史子集”，小有名气。

与大多数儒生记诵经文方式不同，张瑞图一边抄写经文、练习书法，一边研读书本、理解经文要义。这样边写边学，不仅印象深刻，提高了学习效率，同时也提升了书法水平，可谓一举两得。张瑞图文思敏捷，一篇文章经常是弹指立就。他做诸生（明代对考取秀才入学的生员的统称）时，每晚选择“书经”一个题目演绎成文，第二天就会传遍府学和县学。当时，他阐释的经文在泉州一带广为传诵，由此声名远播。

但是名气并不能解决生活上的困顿，张瑞图只得一边在私塾执教谋生，一边准备参加科举考试。妻子也以纺织做针线活的收入补贴家用并供给张瑞图求学资费，而她自己省吃俭用，经常以大麦粥充饥。张瑞图发现后颇受感动，也更坚定了考取功名的决心。

身误阉党  书以传世

万历三十一年（1603年），张瑞图乡试中举，四年后以殿试一甲第三名进士及第，被授翰林院编修。他终于实现自己的梦想，步入仕途。

由于张瑞图博学又善书，初入仕途便很受赏識，屡次升迁。天启六年（1626年），张瑞图迁礼部侍郎，后入内阁，晋建极殿大学士，加少师，一时风光无限，却不知危机也在这时悄然萌芽。

当时，正值宦官魏忠贤专权，内阁诸人多依附。儒生出身的张瑞图慑于权势亦不得不虚与委蛇，又因魏忠贤生祠碑文多出其手，后人便以“人品不足”将其同列“阉党”，这成为他一生抹不去的污点。其实，张瑞图与其他“阉党”有很大不同，他曾多次试图与魏忠贤抗争，但毕竟人单力薄，最后只得明哲保身。据林欲楫《明大学士张瑞图暨夫人王氏墓志铭》记述，他曾出面阻止魏忠贤迫害懿安皇后之父张国纪等戚臣，也曾劝诫魏忠贤不要在生祠塑像，还为方震孺等人向明熹宗提请缓刑，可见张瑞图依附魏忠贤确是情非得已。张瑞图还曾多次请求致仕还乡，但未得到皇帝批准，却在魏忠贤被定罪之后受到株连，罢官入狱三年。

此后，张瑞图还乡为民，参禅悟道，以求安心，每日以诗文书画遣怀，度过余生。他写王维的诗，绘诗中的画，在书画中寄托欲觅桃源而不得的愤懑、对自由生活的渴望，以及得一时安逸的欣慰等复杂的情愫……

张瑞图去世后，南明隆武二年（1646年），唐王朱聿键为其平反，赐谥文隐，重新祭葬。文渊阁大学士林欲楫为张瑞图撰写数千言的墓志铭正名，但其“阉党”之名依旧未能摘掉。

张瑞图在政治上是一个失败者，但他的书法艺术得到后人公允的评价，这在以人品论书品的明代是十分少见的，也说明其书法造诣确有不凡之处。正如清代文人吴德旋所言：“张果亭（瑞图）……作字居然有北宋大家之风，岂得以其人而废之。”对于张瑞图来说，能有书法传世，并在艺术上得到认可，九泉之下亦当欣慰了。

革故鼎新  书法流脉

张瑞图擅长楷书、行书、草书，其书气魄宏大，笔势雄伟，笔法硬峭放纵，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，气势纵横凌厉，具有强烈的力感和动荡的气势，时人赞之“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”，别具“奇逸”之态。乍观其书，似乎全凭己意;细品之下，却是有章可循。晚明四大书家中，独其以狂怪恣肆取胜。他跳脱出“二王”传统，具有晚明浪漫主义时代精神，是明末书坛变革中反叛传统、绝去依傍的先行者。之后的黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人都受张瑞图书风影响，为一时风气所趋，开启了晚明书坛改革鼎新的先河。

历代对张瑞图书法多有论及，但关于其书法渊源论述极少。清代书法家梁巘（yǎn）在《承晋斋积闻录》中言“张二水书，圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变”，是就其笔法特征而论，言其古法之变;倪后瞻也说“其书从二王草书体一变，斩方有折无转，一切圆体皆删削，望之即知为二水”，言其草体之法。

结合张瑞图作品来看，其书法渊源属六朝一脉，但其用笔大胆，革故鼎新，已然脱略“二王”和六朝痕迹，或者说掩藏了魏晋的书法特征，从而绝去依傍，呈现出奇逸诡谲的自家面貌。清代书法家秦祖永在《桐阴论画》中云：“瑞图书法奇逸，‘钟王’之外，另辟蹊径。”梁巘在《评书帖》中亦曰：“张瑞图得执笔法，用力劲健……行草初学孙过庭《书谱》，后学东坡《醉翁亭》。明季书学竞尚柔媚，瑞图、王铎二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”这些论述对其书风变革给予了肯定，从中也可看出张瑞图的书法脉络。

上述论述可以在其传世作品中得到印证，如其行草书《前赤壁赋》，草书《郭璞游仙诗》《千字文》等。《前赤壁赋》为张瑞图晚年代表作，最初为册页，以淡墨书写在特制的云母笺上，云母笺为熟宣，用淡墨书写需要特别的书法技巧，这在张氏墨迹中亦不多见。此册页在清初被改装为手卷，长近9米，逾600字。其用笔大胆，侧锋、翻笔互用，侧入正出，势狂笔涩，擒纵自如;其结体、行气以奇寓正，以动寓静，纵势横用，左盘右缠，上攀下携，鱼贯如珠，饶有行云流水的运动感。通篇气息一贯，气足神完，呈现出高超的书法表现技巧。

奇逸风骨  引领时风

张瑞图的书艺在当时是极具反叛性的，奇纵旷达、张扬的书风与他在政治上孱弱、屈从、猥贱的名声形成鲜明的对比。这种强烈的反差造就了他的奇逸书风，其书法变革是晋唐以降所未曾有的一种革新，对稍晚的书坛大家黄道周、王铎、倪元璐等有潜移默化的启示作用。

任何一种书风的养成都有其过程，张瑞图的书风亦不例外。他的书风看似是一贯的，没有太大起伏变化，但是每个阶段所呈现出来的艺术特征也有细微差别。这种差别是随着环境和身份变化而形成的，大致可以分为三个阶段：

天启元年（1621年）以前为早期。这一时期张瑞图的书法还处于临摹学习传统书法的阶段，没有形成鲜明的风格特征。所能见到的书法作品如《才过危桥便隔人诗轴》《杜甫三美陂行诗卷》《杜甫秋兴诗卷》，多用侧锋笔法，入笔虚直较少，转折圆融流畅，字体结构舒展，字间距和行间距均匀，整体中规中矩，极具传统法度。

天启元年至崇祯元年（1628年）为中期。这一时期他仕途得意，书法风格渐趋成熟，是其取得书法成就的重要时期。此阶段他的书法用笔多以侧锋取其折劲，下笔平出直入，起止转折多呈锐角，极少回锋顿挫，不作任何修饰。其运笔迅疾，给人一种凌厉酣畅的感觉。他的草书笔锋翻折，棱角分明，以方折代替圆转，从而增加了点画的力量感，同时弥补了线条单薄柔弱的缺陷。

张瑞图的书法结体紧凑繁密，注重笔画的横向伸展和左右连接，往往以上大下小的字形结构创造出一种犷悍奇崛、险中求稳的新奇意象。他还经常把某个字或某一笔画作突出和夸张处理，甚至将一个字的笔画进行楷草交杂、正斜互倚的对比处理，实现轻重虚实的变化，在流畅飞动中，时见险绝气象，呈现出人意外的视觉效果。

章法方面，他采用缩小字距、扩大行距的办法，使字距密不透风、行距疏可走马，以加强虚实变化和节奏感，同时以大量空白突出整体布局的紧凑和连贯，使作品的时间顺序和空间变化都得以充分表现。

崇祯元年之后为晚期。此时，他因“阉党”之变开始隐居生活，书风也从张扬趋向内敛。在经历荣辱盛衰之后，他的心态已趋于平和，书法也变得平淡自然，以简淡苍古、朴厚宽博为主。他以禅思收起锋芒，把诗心融于笔端，作品透露出一种避世的寄托和淡逸的向往。这种变化在其大字行草书作品中表现尤为突出。

纵观张瑞图一生，虽然他经历了政治变故，但是其書法水平一直保持一定高度且较为稳定，其书法风格在晚明独树一帜，成为引领时风的优秀代表。白毫墨涛，奇逸风骨，于今人依旧具有重要的启迪意义。