电影《功夫熊猫》配乐中的民族元素分析

齐浩然

摘 要：《功夫熊猫》是一部高质量的影视作品，其配乐由好莱坞影视作曲家汉斯·季默与约翰·鲍威尔创作，随着剧情的推进配乐逐渐进入高潮。《功夫熊猫》这部电影从与实际结合的角度入手，把中国的民族音乐推向了世界。基于此，从影视配乐作品入手，探讨《功夫熊猫》配乐中的民族元素，以促进民族文化的传承与弘扬。

关键词：《功夫熊猫》;配乐;民族元素

近十年来，民族音乐质量逐渐提升，还有很多民族音乐元素借助电影走出了国门，让世界认识了中国文化。如今的电影商业化元素占比较大，给人带来视觉震撼，但是较多的商业化元素会导致观众感到乏味。在电影中融入民族元素会让人们眼前一亮，作曲家对民族音乐的诠释也能让电影作品意境更加深远，引人深思[1]。2008年6月，在我国上映了一部以中国功夫为主题的美国影视作品——《功夫熊猫》，该作品反响强烈，上映三周的票房达到1.35亿元，成为我国第一部票房过亿的动画片，并且被2009年奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，获得了最佳动画电影配乐奖。这部美国动画电影吸收了我国民族音乐元素，并且将电子音乐与西方的交响音乐融入其中，特别是配乐中的民族音乐元素可谓点睛之笔。对该电影的配乐进行研究，不仅能够扩展电影音乐功能，还能为我国电影音乐创作者提供灵感。

一、电影和电影音乐民族性体现

电影是一种艺术表现形式，承载着民族形象，也是文化精神和意识的载体，不仅承担了娱乐和休闲的功能，还具有培养民族理想和塑造人生理想的使命。不同时代下的社会文化都有其独有的内涵及时代风尚。民族文化符号种类繁多，包括本民族的风俗、民情和风土人情。对于我国电影来讲，民族性就是将汉语作为母语的电影所呈现的民族特色和民族风貌，这种特色和其他任何国家都有区别。在电影中展示出电影配乐的民族性至关重要，如何发展电影中的民族音乐是导演需要思考的问题，简单来讲就是利用电影这一载体在屏幕上呈现民族音乐元素。电影所具有的文化特色及民族性，本身也具有国际性特征，将民族音乐融入电影能够传播我国文化。整体来看，电影的民族性以及电影音乐的民族性是相辅相成的关系，比如一些具有民族元素的音乐可以借助电影流传，而电影也能借助民族音乐展示民族特色，进而被国际认可。任何一部高质量的电影都需要展示鲜明的民族特征才能真正打动观众，表达中心思想。

电影音乐是电影视听艺术的重要组成部分，可以与电影合二为一，也可以独立于电影形成全新的表达方式。当前国外大片当中的电影原声给我国电影音乐发展带来不小冲击，使得我国电影音乐展现舞台越来越小。从国际范围来看，很多国家的电影邀请欧美国家以及日本、韩国的电影音乐人进行音乐制作，我国同样存在这一问题。不过我国千百年来的文化沉淀依旧具有自身优势，需要电影导演和制作人将这些优势转移到电影音乐当中，由此呈现丰富的文化内涵。我国有着丰富的民間音乐素材及传统文化，因此我国电影音乐所具有的民族性也是电影音乐发展的关键。整体来看，我国电影音乐的发展伴随电影成长，不管是民歌、戏曲还是民族乐器都能让电影音乐展示独有的魅力，让我国电影音乐拥有属于自己的标签。

二、影视配乐作品

《功夫熊猫》是好莱坞打造的一部具有中国功夫元素的动画电影，其特色在于中国元素和美国英雄主义、中国武侠精神的结合，并且在故事的背景框架与音乐制作上进行了伟大的尝试，给世界影迷留下了深刻印象。之后《功夫熊猫2》再次掀起中国功夫的风潮，呈现了中国元素与西方交响乐的完美交织，为人们带来了视听盛宴，这部动画电影也给人们留下了深刻印象。影片的成功自然和汉斯·季默与约翰·鲍威尔有关，通过对具有中国特色的民族音乐进行呈现，让世界对中国文化有了一定了解[2]。民族元素在《功夫熊猫》配乐中的体现可以分为三个部分。

（一）以配乐表现民族精神

在《功夫熊猫》这部电影中，可以发现音乐的配器上传递了民族精神与文化，铺底借助西洋管弦乐器，主奏乐器和律动都由民族乐器完成，并且在影片中对二胡、古筝、笛子、琵琶、萧等民族乐器与大鼓、梆子、锣等民族打击乐器进行了利用，让观众从音色的角度感受中华民族不屈的精神。整体来看，这部动画电影的剧情较为简单，不过民族乐器参与配乐编排后就显著提升了具有民族色彩的原声音乐的张力。比如开场音乐Hero（《英雄》），以锣声开场，然后用曲笛引入主题。之后在主题的意境修饰方面借助了古筝分解和弦，给人以清晰、幽静的感觉，仿佛走进水墨画，之后二胡奏响，让主题重复发展，故事正式开始。电声和西洋管弦乐队的结合让英雄主题的气势凸显，并且融入了民乐交替演奏，看似音乐动机具有复调性，但是依然围绕五声调式的民族音乐素材展开，不存在削弱配乐的民族性这一说法。再如中间部分西洋木管乐器与曲笛的结合在保留了民族色彩的同时，也传递了世界性的音色色彩，表达了作曲家对我国音乐的理解，展示了其对东方音乐风格的驾驭。

（二）利用配乐表现民族风情

在《功夫熊猫》的原声影片中，作曲家借助我国特有的民族五声调式对影片中关键人物的形象加以刻画。旋律表现上也多采用跳进的方法，希望通过这种模式摆脱西洋大小调式的束缚，可以发现作曲家对中国题材动画电影以及中国民俗文化理解较为透彻。句法的连接采取了“鱼咬尾”的方法，也就是后一句开始的音和前一句的尾音相连接，展现了具有民族风情的音乐特色[3]。

（三）通过配乐表现乡土文化

在《功夫熊猫》的配乐当中，很多乐器织体和打击乐的节奏类型采取了本土音乐的节奏素材。不同于以往好莱坞大片，《功夫熊猫》配乐中加入较多电子鼓，在节奏上尽量不刻意展示出律动，一方面能够体现中国本土文化的特征，另一方面在配乐方面通过松弛有度的律动，展示音乐的起伏。比如在Let the Tournament Begin（《比武大会》）这个原声当中就运用了民族打击乐，由此作为开场节奏的素材，利用了广东音乐中的部分节奏材料，为人们带来热闹喧哗的乡土场景。在丰满的律动节奏下，穿插着唢呐演奏，体现主人公阿宝的英雄形象，作曲家在Training Po（《阿波受训》）当中为了提升音乐表现力，在节奏和织体上运用了大鼓、铙、罄、铜锣等民族打击乐器，同时还融入了中国戏曲唱腔，进一步提升了艺术表现力。泰郎这个大反派登场时是影片的紧张部分，这段配乐Tai Lung Escapes（《泰狼逃逸》）采用了电子模拟合成音与打击乐相结合的方法，营造了黑暗而紧张的音乐氛围，不过依然有民族乐器的点缀律动。在借助打击乐器节奏感体现中国武术文化的过程中，这段音乐中通过乐器演奏带有复仇感的旋律，带领观众进入充满仇恨的氛围，其间还穿插了二胡的旋律，强化了阴沉氛围的营造。不过作曲家在这段音乐的设计过程中并未利用过多年代感太强的材料和声音，而是较多利用了铜管乐器和电子节奏，通过节奏的配合带给人们紧张感，增加了气氛的厚实度。

三、《功夫熊猫》中的配乐

（一）Let the Tournament Begin（《比武大会》）

该段乐曲是段落创作乐曲的一个片段，在整部影片中段落较为短小，在有限的时间内作者合理利用西洋乐器和少数民族乐器，展现了二者既矛盾又统一的关系，体现了音乐家的音乐素养。与此同时，传统音乐手法和电子音响的交叉应用，为观众营造了热闹的氛围。这种环境的营造与好莱坞电影音乐创作模式有关，相关人员需要严格根据屏幕画面加以制作。尽管该画面的呈现只有10秒的时间，作曲者也需要根据10秒钟的图像单独创作段落，尽量在电影创作当中实现声音和画质的完美协调。随着商业电影编辑速度周期的缩短，创作模式也愈加成熟，发展出了远程工作室。在当今的电影创作当中对音乐的要求更为严格，每一秒都需要与画面对应。在《功夫熊猫》中，整个乐曲分为三大部分，基本为30秒的介绍以及前奏、60秒的主体内容和30秒的结束部分。在实验性电子音乐的创作过程中，多数创作者需要根据时间概念而非节奏的概念进行音乐创作。节奏和速度的变化时间较长，所以需要借助时间段落加以描述，使得分析更加直观。比如第一段中出现了民族乐器的合奏、大堂鼓和小鼓的连奏，结合唢呐营造出了紧张的氛围。该部分体现了主人公紧张和兴奋的情绪，而后续的15秒钟情绪逐渐加强，到了末尾只保留小段的鼓点，进而向着高潮过渡。琵琶弹奏成为第二个高潮的开始，从慢速到快速并融入古典元素，整个声部的乐器都在加强，最后通过响亮的声音完成前奏。

在比赛场景的描述中通过三个段落呈现，并且每个部分都有配合画面的独有旋律，展示出作曲家的创作动机。因为没有直接把配合画面与时间的关系展示出来，所以不同的动机都对应了新的画面，而看似不相关的画面都是争夺冠军的线索。作者需要确保让听众发现旋律色彩上的差异，比如在第一段借助清晰、嘹亮的小提琴组、梆笛齐奏，保持了喧闹的氛围。

（二）Dragon Warrior is Among Us（《神龙战士就在我们中间 》）

该部分音乐长度达到176秒，在结构上分为两个部分，第一个部分到55秒，通过弦乐组发出的颤音带领观众进入具有戏剧性并且神秘的氛围。之后的先知主题由吹管乐器引出，不过在表现上不够完整，所以继续利用动机的材料引入。随着定音鼓轮奏发出带有强度的节奏，基调变得欢快中带有诙谐，通过轻松的音乐告诉观众谁是神龙大侠。并且整个过程中低音大鼓时有时无，弦乐拨奏与大提琴组交替呈现，形成乐器之间的对话。在情绪逐渐推进后，56秒处出现了第二个部分。在好莱坞电影配乐中经常利用材料发展手法，这在《功夫熊猫》中也得到了体现，也就是使一些零散的音乐主题动机和节奏织体材料反复出现，看似音乐材料比较凌乱或者和主题不存在关联，其实和画面的律动的配合具有合理性。這是由于配乐不是独立的音乐作品，主要是配合画面，并且联系场景。

（三）Tai Lung Escapes（《泰狼逃逸》）

该部分是时间较长的电影音乐段落，时间超过420秒。在好莱坞配乐中经常采用原声剪辑，尽管作曲家的音乐较为完整和连贯，但是为了满足画面需要导演也会对其进行改动。在配乐上主要是借助大提琴对带有仇恨感的主题演绎，铺垫部分利用低音合成器 PAD，旋律升华采用铜管、大提琴组，淋漓尽致地刻画了充满仇恨的人物形象。之后中国民族打击乐结合电子合成打击乐，再次增强了音乐的紧张感。作者在原声中融入了民族音乐元素，比如印度打击乐手鼓、澳大利亚的迪吉里杜管、亚美尼亚杏木双簧管。影片中泰狼逃亡前的预兆运用三弦、合成贝斯琶音共同演奏。随着一串如天外之音的竖琴弹奏，一根洁白的羽毛从天而降，泰郎重新看到了希望，而这根羽毛也成为救命钥匙，随着音乐节奏变得逐渐强烈，泰郎在电子打击乐以及铜管乐、弦乐组的奏响中出逃。

四、不同场景音乐赏析

（一）武打动作场景音乐赏析

在《功夫熊猫》的场景音乐当中有很多正面对决的场景，包括Po Vs Tai Lung、Shifu Faces Tai Lung、Kung Fu Fighting等。其中阿宝和盖世五侠对决沈王爷集团的配乐最为精彩，在前10秒钟运用了较为阴森的弦乐和打击乐，凸显了反派的强大势力，之后阿宝等人快速来到港口阻止火炮出港，这里运用了弦乐，在双方你追我赶的过程中又利用了不同的音区，而打斗场景当中又融入了具有南美特色的鼓点，以此吸引观众。

（二）搞笑娱乐场景音乐赏析

在该部电影中，为了凸显搞笑的气氛，作曲家运用了较多的打击乐器。比如Training Po（《阿波受训》）中浣熊师傅意外发现阿宝具有习武潜能之后开始精心设计训练科目，作曲家在这一部分的配乐中融入了打击乐。又如阿宝在抢包子这一过程中做出了跳跃、蹬地等让人忍俊不禁的动作，作曲家在配乐时融入了我国传统打击乐曲目《龙虎斗》，然后融入了小型打击乐器的多种音色，让师徒二人你来我往的场景得到渲染。而音乐末尾阿宝向浣熊师傅抱拳致意，又呈现出了东方古典音乐的宁静，营造了温馨的氛围。再如浣熊师傅与阿宝分享包子的片段中，悠扬的音乐将人们带入农耕社会的轻松和欢愉，让人们听到扬琴明亮的音色。该部分音乐融入了我国古典音乐“鱼咬尾”的旋律创作手法，给人以明快流畅的感觉，凸显了阿宝喜欢耍怪的性格。阿宝第二次出现时又融入了西洋打击乐器，与我国古典乐器融合之后更提升了音乐的活力。此外，在中间过渡片段时常出现小锣、响板等，充分体现了中国式音乐的幽默。

五、结语

《功夫熊猫》推动我国民族音乐走向世界，对电影音乐的发展起到了促进作用。这部电影中的配乐极具特点，不仅展示了传统民间音乐的元素，还结合了西方的交响乐，将汉斯·季默的风格充分展现出来，给观众带来耳目一新的感受，值得我国电影人和作曲家借鉴[4-5]。

参考文献：

[1]刘帅.《功夫熊猫》电影配乐中民族打击乐器的运用与色彩体现[J].乐器，2017（2）：42-45.

[2]赵春.论《功夫熊猫》系列中的民族文化传播[J].电影文学，2017（9）：125-127.

[3]郝胜，来思渊.解读好莱坞电影中的中国文化元素运用：以动画电影《功夫熊猫》为例[J].音乐时空，2019（17）：157-158.

[4]赵青.《功夫熊猫》系列电影里的互文现象阐释[J].黑河学刊，2020（1）：26-28.

[5]杨馨.动画电影《功夫熊猫》中的中国哲学[J].大观（论坛），2020（1）：76-77.

作者单位：

星海音乐学院