盐田千春：用线编织奇境

芦荟

《未知的旅程》

 《聚集——追寻归宿》  

 《串联微小回忆》

在上海龙美术馆（西岸馆）布展的4天里，盐田千春经常穿一身黑衣，内敛含蓄，指挥近百人的团队编织线条、调整作品，声音轻柔和缓，性格内敛、温柔。此前，龙美术馆（西岸馆）正式宣布将举办盐田千春特展“颤动的灵魂”的时候，一度点燃了艺术爱好者们的热情和期待。这场展览精选了盐田千春自20世纪90年代至今的约80组作品，全面回顾了艺术家25年的创作生涯。迄今为止，这是盐田千春在中国大陆最大规模的个展。

在龙美术馆入口处的第一件巨型装置作品《未知的旅程》，是盐田千春最喜欢的作品之一，也是被打卡最多的作品。盐田千春坦言，完成这件作品“是一件非常有挑战的事情”，总共使用了2000多个红色线团，每个线团长约133米，在展厅现场，近百人的团队编织了16天才完成。红线从数艘铁条编成的小船中交织而出，在观众身边缠结、交织、散开、断裂。小船在展厅中穿梭，不知道将驶向何方。盐田千春认为“红线，是血液的颜色”，千丝万缕的红线展现了羁绊和联系，表达着人与人之间关系的各种状态，展示了艺术家本人的内心世界。

在利用“线”做装置艺术之前，盐田千春经历了从传统平面绘画到用身体创作行为艺术、装置艺术的转变。这个时期的代表作是展览中一件她5岁时创作的《向日葵上的蝴蝶》。此外，盐田千春最后的一幅油画作品《无题》，是大学一年级时完成的。从作品中可以看出她深厚的平面绘画功底。不过盐田千春很快发现，传统绘画已经无法满足自己的表达欲望，无论创作什么样的作品，都会成为对前辈的模仿。

于是，她利用大学期间在澳大利亚交换学习的机会，开始创作行为艺术和装置艺术作品。某个晚上她做了个梦：“我梦到自己变成了一幅油画。我不停地思考，要如何在这画面中摆动身姿才能成为一幅‘好画’？淹没在这一层层颜料当中，我逐渐变得无法呼吸。那天晚上，我成为了作品的一部分。”几天后，盐田千春创作出人生中第一件行为艺术作品《成为绘画》：她将红色陶瓷釉料泼洒向身体和画布，画布挂在墙上，包裹住她。对盐田千春来说：“这是一场解放运动，第一次竭尽全力地用全身心去表达、释放。”

在德国留学期间，盐田千春先后跟随行为艺术大师玛丽娜·阿布拉莫维奇和瑞贝卡·霍恩学习，从而开启了她对自身的思索，并通过创作不断探讨记忆、生死、身份、存在、迁徙、灵魂等问题。1997年，盐田千春从肉类加工厂收集了180多块牛颚骨，骨头被排列成圆阵，圆阵中心为泥潭。随后她站在泥潭里表演了一场行为艺术，寻找着生命的意义——一种类似回归大地的动作。牛颚骨、泥潭一方面象征死后的归宿，同时也是生命的起源。

2001年，盐田千春在冰岛路过一处神奇的地貌，看见滚烫的岩浆凝固成石头，看到袅袅升起的蒸汽，仿佛这一切是鲜活的生命。在一片自然景色中，盐田千春表演行为艺术作品《无题》：用红线紧紧地包裹着自己的身体。那一刻，她自身与自然仿佛融为了一体，“感知大地原始的生命力”。

盐田千春是一位用“线”在空中“绘画”的艺术家，也是将“线”用到极致的第一人。“线”在她的手中，如同画筆和颜料，在空中交织成一个面，然后填满整个空间，产生巨大的能量，让人沉浸其中。“线”在盐田千春的创作中扮演着重要的角色，几乎所有具代表性的行为艺术、装置艺术作品中，都可见“线”的元素，将人类存在的诸多生活物品、记忆、情绪等钩织进去。不同颜色的线具有不同的含义，红色展现出人与人缔结的关系，黑色是广阔而浩瀚的宇宙，白色预示着开始，它很纯粹。

1994年盐田千春第一次在创作中使用毛线作为材料，这件作品命名为《从DNA到DNA》，红色纸板、布料等被制作成不规则形状的细胞，天花板和地面垂直相向，各有一团红色毛线缠结、交织，逐渐拧成一股向彼此靠近，最后在半空中相遇，连成一线。从作品名可以看出，基因、传承、血液成为了探讨的主题。盐田千春回忆：“这是我第一件自己搜寻材料创作的装置作品，它有一种跳脱出传统二维空间的开放感。”

龙美术馆（西岸馆）展厅内，“线”的存在尤其明显。以铺天盖地的红线编织的《未知的旅程》为起点，铁条船只穿梭其中，经过多组回顾性照片和行为艺术影像，来到《外在化的身体》，黑线牵扯住破碎的红色牛皮，地上散落着青铜断肢。牛皮象征盐田自己的身体发肤，青铜肢体来自于艺术家的四肢翻模，仿佛艺术家破碎的身体和灵魂。

2019年受邀在日本森美术馆举办“颤动的灵魂”个展的第二天，盐田被医生告知12年前患过的癌症复发了，之后持续的治疗，让她感觉到“心灵和身体渐渐彼此分离，我也再无法让这些难以控制的情绪停止。我将自己的身体分散成碎片，在脑海中与它进行对话。不知何故，我明白了这就是将我的身体与这些‘线’连结的意义”。

进入巨型装置作品《沉默中》，从地板到墙壁布满漆黑的线，互相缠绕交织在一起，编织成一张巨大的网，网住60把焦黑的椅子和一架烧焦的钢琴，组成了一场无声的音乐会。《沉默中》源于一场火灾带给盐田的创伤记忆，9岁时邻居家失火，将一架烧焦的钢琴搬到院子里，后来的好几天，她都能感受到一种沉默。在盐田千春看来，所谓真相，就是无声的，或者她自己真正想要说的，从来都是无声的。她说：“我看到那台钢琴，发不出任何的声响了，但是比原来更有存在感了，非常非常美。当我创作时，一直在寻找真相——活着的真相、人们存在的真相等等，于是我想到了那台钢琴。”

展厅二楼，经过由红线串起的日常物《串联微小回忆》，黑线缠绕的白色裙子《时空的反射》，红绳悬挂的约200个行李箱作品《聚集——追寻归宿》，最后以白线编织的船只作品《我们将去往何方？》结束。观众宛如经过了一个艺术家用“线”编织的如梦如幻的奇境，最后走上不确定的旅程，“盐田千春：颤动的灵魂”大展将在2022年3月6日结束上海的展期，预示着新的开始。

（本文图片版权归属：©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春）

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