浅议情感在国画艺术创作中的作用

吴佳妮

摘 要：情感是艺术作品的灵魂，是艺术作品经久不衰的根本原因。就国画而言，作者在创作国画之前会获得一定情感，并基于此迸发出创作灵感，进而利用所学的知识进行国画创作。下面的内容就情感在国画艺术创作中的作用进行分析，旨在将情感在国画艺术创作中的促进作用发挥出来。国画历史悠久，是中华优秀传统文化之一，所以其绘画模式较为传统，如若只顾传统模式的留存而忽视探索创新，将会对国画创作的发展造成不良影响。现实情感要素的运用是探索创新思路之一，也是国画创作中的重要因素，因此，国画创作者需在继承、发扬传统模式的基础上将现实情感要素的运用重视起来。

关键词：情感;国画;艺术创作

【中图分类号】G623.75            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）07-0181-04

On the Role of Emotion in the Artistic Creation of Traditional Chinese Painting

WU Jiani  （Primary School Attachedto Lanzhou Normal School， China）

【Abstract】Emotion is the soul of a work of art， and it is the fundamental reason for the permanence of a work of art. As far as Chinese painting is concerned， the author will acquire certain emotions before creating Chinese painting， and based on this， he will burst out creative inspiration， and then use the knowledge he has learned to create Chinese painting. The following content analyzes the role of emotion in the artistic creation of Chinese painting， aiming to bring into play the role of emotion in promoting the artistic creation of Chinese painting. Traditional Chinese painting has a long history and is one of the excellent traditional cultures in China， so its painting mode is relatively traditional. If only focusing on the preservation of the traditional mode and ignoring exploration and innovation， it will have a negative impact on the development of Chinese painting creation. The use of realistic emotional elements is one of the innovative ideas for exploration and an important factor in the creation of Chinese painting. Therefore， Chinese painting creators need to pay more attention to the application of realistic emotional elements on the basis of inheriting and carrying forward the traditional model.

【Keywords】Emotion; Chinese painting; Artistic creation

国画、京剧、中医并称为三大国粹，国画为宣泄情感的主要方式，所以情感在國画艺术创作中发挥着重要作用。作为炎黄子孙，有责任与义务将老祖宗留下来的优秀文化进行继承、发扬光大，而情感是国画中的重要组成部分，是其经久不衰的根本，所以国画创作者需将情感的作用发挥出来。

1.情感概述

就国画而言，创作者在进行艺术创作时十分注重情感色彩的运用。因为国画与京剧、中医并称为三大国粹，且其是古人抒发自身情感的主要形式，所以后人在进行国画学习时不仅要学其形，更要学其神，以实现情感与国画作品的有效统一，从而引起欣赏者的情感共鸣，提高国画艺术价值。

（1）艺术情感

艺术情感隶属于情感，但又不完全是情感，其只是借助艺术这一形式对思想、情感进行表达。而国画作为艺术创作的一种形式，自然成为了艺术情感的载体之一。鉴于国画创作者是独立个体，有着自己的想法、绘画风格、艺术特性，因此，绘画作品会呈现不同的艺术情感。

（2）国画中的情感

第一，国画中的生活情感。通过调查发现，多数国画创作者在进行国画创作时会将自己的生活经历、生活条件等情感要素融入其中，使作品具有生活情感的同时能让创作者从正面对自身生活方式进行客观反映。

第二，国画中的现实情感。国画历史悠久，是中华优秀传统文化之一，所以其绘画模式较为传统，如若只顾传统模式的留存而忽视探索创新，将会对国画创作的发展造成不良影响。鉴于现实情感要素的运用是探索创新思路之一，且其是国画创作中的重要因素，因此，国画创作者需在继承、发扬传统模式的基础上将现实情感要素的运用重视起来。

第三，国画中的民族情感。国画最初叫作“古画”，因其是中华民族的优秀传统文化之一，且西方绘画具有较多形式，所以更名为“中国画”。站在某种角度来看，国画所代表的是国家、民族，所以国画创作者需将国家元素、民族情感融入国画作品中，体现完整的社会文化、民族精神，进而对国家、民族特色进行弘扬。

2.情感在国画创作中的重要性

完整艺术作品依赖于创作者的情感、思想。在进行国画创作时，创作者倘若将自身的情感要素渗透于国画作品中，不仅可以对自己的思想、情感进行抒发，还可以增加艺术作品的内涵，引起欣赏者的情感共鸣。欣赏者在看到具有情感的國画创作时，可从中窥探到创作者的生活方式、人生态度、情感变化。由此可见，情感在国画创作中发挥着重要作用。为使国画给国画爱好者带来积极影响，国画创作者须严格要求自己，向画家们学习。

3.情感在国画艺术创作中的作用

（1）激发国画创作者的创作欲望

国画艺术创作需要灵感及欲望，其与绘画的本质差异为：具有创造性。具体而言，绘画是把生活中看到的客观对象进行复刻，以图画的形式再现，而国画艺术创作是在看到客观对象后产生一定情感，并产生记录、创作欲望，以绘画这种形式进行情感抒发。换言之，艺术创作是在表达国画创作者的思想情感、审美感悟。就选材而言，国画创作者会基于自己的情感态度确定绘画主题。比如，喜欢画水墨画的创作者不会因当前趋势偏向于白描就放弃自己的喜好，反而会继续进行水墨画创作，把自己的情感渗透于水墨画中。又如，喜欢画风景画的创作者在有选择的情况下绝不会选择其他画种。如若进行主题性作品的创作、国画创作者的选择范围有限时，国画创作者需花费较长时间对自己所要绘画的对象进行了解，并利用多元化手段进行资料收集，以形成相应的情感、形象感受，进而使艺术创作向更深层次发展，使艺术作品具备欣赏性。由此可见，情感在国画艺术创作中起着推动作用，可使创作者产生创作欲望。

（2）激发国画创作者的想象力

情感体验可使国画创作者产生创作欲望，进而在脑海中进行作品构思。就国画创作构思而言，其具有一定的复杂性、特殊性。因为国画创作者需要基于自己的创作意图对记忆中的对象进行提炼、组织。由于这一脑力活动可使国画创作者发现美、感受美、孕育艺术形象，所以可以激发艺术创作者的想象力。例如，看到“雪景”“梅花”时，国画创作者会在脑海中浮现梅花的特性——于寒冬盛开，进而想到坚强、圣洁等高尚品质，从而形成梅花于雪景下不卑不亢的艺术形象，且在创作时融入自己的敬佩之情。但生活体验与情感态度可对国画艺术创作产生一定影响，比如：积极向上且生活较为平顺的创作者与生活失意且处于迷茫状态的创作者在看到同一景象时可创作出不同的艺术作品，且艺术作品中因为情感因素的不同产生了不同的艺术格调。由此可见，情感可将国画创作者的想象力激发出来，使国画作品呈现不同艺术格调。

（3）可对艺术形式造成影响

有艺术构思后，国画创作者会将其刻画于之纸上。而在这一阶段，情感仍旧发挥着不可替代的作用。具体而言，情感表达可借助特定艺术形式及形象实现，如果选对了艺术形式，那么情感表达将会更加充沛。清朝国画创作者石涛曾提出这样一个观点：用情笔墨之中，放怀笔墨之外。这一观点明确表达了情感与艺术形式之间的关系。朱耷的国画作品多为拟人化的动物，如怒目圆睁的鸟、翻白眼的鱼等，这种特殊的艺术表达形式可将其内心深处的孤独煎熬、痛苦进行宣泄。由此可见，情感在国画艺术创作中可对艺术形式造成影响，使国画作品具有内涵、深意。

4.情感在国画艺术创作中的表现

（1）国画作品中蕴含着生活情感

艺术源于生活，而国画创作者具有一双发现生活中的美的眼睛，可以通过生活体验获取创作灵感，进而创作出经久不衰的国画作品。但国画艺术创作中的生活情感是需要日积月累的，如此，才可使国画作品具有真实情感。就高校美术生而言，只是对着照片或图片进行描绘的话无法将绘画作品的深层含义体现出来，但若是在外写生，便可从生活中获取一定灵感，进而创作出完美的艺术作品。例如国画名家齐白石，其作品多为生活中的事物，如虾、花、草、虫等，其作品最大特点为活灵活现，在观赏其作品时可感受到其对生活的热爱之情，与其产生情感共鸣。又如，黄公望在《富春山居图》中借助村舍、渔舟、流水等事物表现自身情感，赋予作品强大的生命力。

（2）国画作品中蕴含着的现实主义情感

现实主义情感是国画作品持续发展的前提，是作品具有无穷生命力的根本。例如石鲁在创作《转战陕北》时就实现了传统模式与现实主义情感的完美融合。作品以山水描绘为主，但仔细欣赏可从中窥探事件描写，也可将革命者于宏达历史叙事中的文化情怀表达出来。欣赏者通过观赏这一作品，可从中感受到顽强的生命力、坚强不屈的精神。

5.情感在国画艺术创作教育中的渗透

（1）通过鉴赏活动使学生感受到美术语言的情感传递

鉴赏活动是美术教学活动的重要内容之一，是学生感受国画艺术创作中的情感的有效途径，所以教师须重视鉴赏活动，引导学生感受国画作品中的情感传递，明确不动真情的作品无法感动人心。在产生这样的情感后，学生便可在国画创作中融入自己情感的意识。

第一，通过范画引导学生感受国画中的情感传递。教师可将优秀的国画作品借助多媒体技术呈现于学生面前，引导学生对其进行鉴赏。比如，教师可将徐悲鸿的《风雨鸡鸣》进行展示，并给予学生一定时间进行鉴赏。之后，再提出一些问题引导学生进行思考，使学生在回答问题的过程中感受到国画中的情感。就《风雨鸡鸣》图而言，教师可提出这样的问题：你看到了什么？这幅画的寓意是什么？想表达怎样的情感？

第二，借助名家故事，品味作品背后的情感。国画创作者将国画当成了抒发情感的一种方式，所以其与国画创作者的生活经历、心情有着一定联系。因此，教师可借助名家故事引导学生品味作品背后的情感。就齐白石而言，其作品栩栩如生，创造了人类美术史上的奇迹，但其曾说过：“作画并无秘笈，全在一天也不能空闲。”教师就可将其生平进行简单阐述，齐白石出生于一个贫苦家庭，曾读过私塾，但因生活所迫选择肄业补贴家用，少年时以做木匠为生，直至二十多岁才开始学习诗画。众所周知，诗画皆需要积累、天赋，且最佳学习时间为一到三年级，二十多岁显然已经不适合学习诗画了，但齐白石却通过坚持不懈的努力成为画坛一代宗师。讲述完故事后，教师可将齐白石的作品进行展示，引导学生感受到作品中蕴含着的勤奋刻苦、严谨治学的精神。

（2）通过国画创作引导学生进行情感渗透

国画之所以经久不衰，是因为其一笔一画中蕴含着大量情感，极易引起观赏者的情感共鸣。作为教育工作者，可给学生提供国画创作的机会、平台，并引导学生将自己的情感融入作品中。但教师需注意，小学生的能力、知识有限，所以，在创作之前需带领学生鉴赏一些优秀作品，使其了解相关知识，为国画创作奠定基础。比如，教师在教学“线条”时，便可借助多媒体技术呈现《清明上河图》，使学生感受到线条的魅力所在。之后，教师可对线条的绘画方法进行教授。在学生掌握了线条的绘画方法之后，教师可给予学生一定的时间与空间，使其利用学习到的线条进行國画创作，且在国画创作中融入自己的情感。在学生进行国画创作时，教师需时不时地走近学生，以了解学生的绘画情况、给予相应指导。此外，教师还可呈现优秀的国画作品，引导学生对其中的情感进行揣摩，并在掌握相关情感后带领学生玩一些“角色扮演”的小游戏，让学生扮演国画创作者，以国画创作者当时的情感进行作品临摹。又如，在教学运用笔墨进行造型构建的时候，教师需要知道，笔墨是构成国画的“基本要素”，或轻或重的笔墨可以在潜移默化中进行创作者的情感渗透。所以，在实际教学中，教师可借助多媒体技术呈现一些优秀的国画作品，让学生对国画中的笔墨进行深入分析、探究，以此来感受笔墨在国画中的重要作用。通过这一过程，学生可对笔墨产生一定好奇，并产生运用笔墨进行创作的想法。教师便可趁机引入相关知识，比如，笔法分为逆锋、中锋、侧锋，墨法包括泼墨、泼墨、积墨等。在学生对其有了初步了解后，教师可给予学生一定时间，使其于绘画过程中感受笔墨的魅力，渗透自己的情感。

（3）借助水墨游戏进行情感表达

鉴于学生对游戏没有抵抗力，所以，在国画创作教学中进行情感融入教育时，教师可与游戏进行充分融合，使学生边玩边学。比如，教师可以引入“水墨游戏”进行笔墨练习，使学生大胆体验国画中的点、线、面、色彩带来的快乐，并在学生画出点、线、面后，基于学生的绘画情况给予鼓励、表扬。如此，便可使学生在玩游戏的同时感受、体会到笔墨的特殊效果，并对国画创作产生一定的兴趣，主动积极的进行国画创作，同时为学生在国画创作中融入情感奠定良好的基础。

（4）通过触景生情进行情感表达

我国有个成语叫作触景生情，简单来说就是人们先是看到了一个景物，油然而生一种情感，并采用自己喜欢的方法进行情感表达。在进行国画创作教学时，教师也可采用这种方式进行情感渗透，使学生充分发挥出自己的想象力，进行国画创作。例如，教师可将菊花的国画呈现于学生面前，并播放歌曲《菊花台》。这种方式使学生的视觉、听觉都受到刺激，进而触景生情。之后，教师可以询问：“你们觉得这副作品中渗透了作者怎样的情感？如果让你画一幅这样的画，你会表现怎样的情感？”在学生回答完后，教师可留出一定时间，让学生进行作品绘画。如此，便可使学生在绘画过程中发挥出想象力及表现力，使学生的作品更加丰富多彩。

（5）教授情感在国画创作中的渗透方法

在学生感受到国画中的情感之后，教师可对国画创作中的情感渗透方法进行教授，使学生画出富有情感的国画作品，具体方法如下。

第一，把哲学思想融入国画创作。将哲学思想融入国画作品中既可进行情感渗透、也可进行思想的传播，使作品具有内涵。比如，佛家画像、道家画像等。而且通过分析我国优秀的国画作品，皆可从中窥探到哲学理念，小到表现手法，大到国画作品。因此，教师不妨在教学过程中进行引导，使学生掌握哲学思想与国画作品有机融合方法，使学生把握国画的精髓，创作优秀的国画作品。具体而言，教师可将一些优秀的国画作品展示于学生眼前，待学生鉴赏过后引导学生思考画中的哲学思想。比如，教师可将富春山居图呈现于学生面前，使其对画作中的村舍、鱼舟、流水等客观物象背后蕴含着的哲学思想进行渗透。考虑到这个阶段的学生学习能力有限，因此，教师在引导学生进行思考时，需设置层层递进的问题。在学生对画作中的哲学思想有了一定的了解后，教师可带领学生走进大自然，让学生亲手触摸这些植物。之后，教师可给予学生一定时间，使学生基于自己的想象进行国画创作。

第二，国画创作与古典音乐相结合。古代的才子在进行国画创作时会聆听古典音乐，基于自己的感官、体验进行国画创作，且这种方式一直沿用至今。站在科学角度来看，这种方式其实就是触景生情后的一种创作。而通过调查发现，学生对自己体验、感受过的事物更容易产生情感，更容易产生抒发情感的念头，所以进行国画创作方法教学时，教师可以对这种方法进行教授。具体而言，教师可将《梁祝》这一音乐进行播放，引导学生闭上眼睛进行想象。在音乐播放完后，教师可对学生脑海中浮现的画面进行了解，并询问学生为什么会在脑海中形成这样的画面。之后，教师可对梁祝的故事进行讲述，使学生通过音乐及故事完善自己的绘画思路，为学生在国画创作中融入自身情感奠定良好的基础。通过这种方式，学生可以获得深厚的情感，也可使学生掌握国画创作中渗透情感的方法。又如，教师可播放古筝作品《鱼渔唱晚》，让学生在脑海中联想傍晚渔船上的画面，并基于自己的情感进行绘画。如此，便可在国画作品种进行情感渗透，为学生创作出优秀的国画作品。

6.结语

综上所述，情感在国画艺术创作中的发挥着重要作用，如激发国画创作者的创作欲望、激发国画创作者的想象力、可对艺术形式造成影响、实现借物寓情。鉴于国画是中华民族优秀传统文化之一，可将民族精神、社会文化体现出来，而情感渗透可赋予国画作品生机与活力，可使国画作品旅游价值、意义，所以国画创作者需将情感渗透重视起来。具体而言，国画创作者需养成观察生活、体验生活的习惯，需从生活中的各种事物中发现艺术、探索艺术，并选择适合的艺术方式进行国画创作。如此，情感在国画艺术创作中的积极作用才能发挥出来，国画作品才会具有价值、意义、艺术特色，才可进行传承、发扬。

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