宋代花鸟画元素在现代女装中的应用

薛煜东，李雅琪

(内蒙古工业大学 轻纺学院，内蒙古 呼和浩特 010080)

中国画主要分为三类题材：山水、人物、花鸟，其中花鸟画的起源可以追溯到原始社会，当时类似鸟兽形象的象形文字便是花鸟画的雏形[1]，通过不断发展，到唐朝已经成为独立绘画艺术并初具规模，五代时期趋向成熟，至两宋时期，统治者重文轻武，文化艺术空前发展，花鸟画的发展达到鼎盛时期。因此，将宋代花鸟画元素应用于现代女装设计，可丰富女装设计素材，有益于传统艺术文化的传承和发展。

1 宋代花鸟画的艺术特性

1.1 宋代花鸟画蕴含的文化内涵

宋代花鸟画蕴含着丰富的文化内涵，受到理学思想的影响，宋代绘画的表现方式逐渐程式化，在造型、色彩、构图等方面呈现一种和谐规律之美，而理学的“格物致知”使得宋代艺术家在创作时遵从“师法自然”，写实性强。宋代花鸟还崇尚“天人合一”思想，追求人与自然的统一，重视内容与形式的和谐，在细节绘制方面体现出宁静致远、淡泊高雅的时代特质。理学思想和“天人合一”思想使得宋代绘画实现了“物趣”与“自然忘我”的统一，也体现出宋代花鸟画的和谐之美[1]。

1.2 宋代花鸟画的造型分析

1.2.1宋代花鸟画的常用题材

花鸟画里的花鸟并不单指传统意义上的花鸟，而是泛指动植物的总和，包括但不限于花卉、禽鸟、瓜果、鱼虫等题材，宋代花鸟画的常见题材如表1所示。

表1 宋代花鸟画的常见题材

1.2.2宋代花鸟画的造型手法

宋代花鸟画运用“应物象形”的方式塑造题材造型，并将抒发的情感蕴含于绘画中。宋代绘画注重写实性，在造型方面，追求物趣与天趣的完美统一，符合“天人合一”思想。前者即形似，根据“格物致知”的理学思想，追求“师法自然”；后者即神似，追求绘画造型生动传神。

宋代花鸟画师运笔精细、工整、灵活，善于通过线条的不同排列表现不同造型的特点，例如在绘制花卉时采用淡墨细线表现其娇美造型，绘制叶片时采用浓墨粗线表现其坚挺质感，彰显了宋代花鸟画的“应物象形”和“骨法用笔”的特点[2]。

2 宋代花鸟元素在服饰中的应用

2.1 缠枝纹

“缠枝纹”由枝蔓与花卉相互交错、变形得到，造型委婉多姿、富有动感，寓意生生不息，其表现方式分为两种：一种是运用解构主义将多种花卉叶片重新组合，使两种不同花叶实现浑然一体，例如在缠枝牡丹中以莲花或山茶花作为花心，做到花中有花；在葡萄藤上加入竹叶与兰花等叶片，达到叶间添叶的效果，通常是以二方或四方延续排列成纹样。重组排列的构图增加了纹样的艺术性，使得纹样的层次更为丰富，观赏性更高，对服饰图案设计的多元化有借鉴意义。

另一种是通过对花叶比例的调整实现二次创作，即将花蕊和花瓣部分放大，并且对花蕊部分细致刻画，同时将花卉的叶片按一定比例缩小，与花卉产生明显的对比效果，凸显花卉的柔美娇艳。花叶抱团呈现出别样的生机蓬勃之感，给观者一种全新的视觉体验，制成的纹样极具艺术性，符合变化与统一的形式美法则。

2.2 喜相逢

“喜相逢”纹样外轮廓为圆形，内部由两组相同图案以阴阳两极的样式构成。纹样通常为龙凤、牡丹、彩蝶、锦鲤、瑞鸟等图案，给人以圆满祥瑞之感，是吉祥喜庆的象征。“喜相逢”纹样中间采用S形分界线，呈现出太极式构图，两侧纹样上下或左右回旋反复，在静态的图案上呈现出一种动态的美感，多用于织锦，艺术效果极佳。

2.3 生色花

“生色花”是在宋代花鸟画写实性的影响下发展的折枝花卉纹样，宋代将这类花卉单列为“生色花”。生色花的绘制是按照“师法自然”与“格物致知”的指导思想，通过对大自然的观察，运用写生的方式将创作者本身情感融入自然花卉进行二次创作得到，艺术性更强。

“生色花”初期仅用于瓷器和铜镜，且基本都有花鸟画素材，后期随着折枝生色花的出现才从花鸟画构图中脱离出来，运用范围逐渐扩大。由于载体的扩大，生色花纹样的布局也发生了变化，在原来的基础上融合了“缠枝纹”和“喜相逢”的构图特色，分别产生了C形的单个造型和S形的组合构图，运用四方延续的排布方式，由单纯的静态美发展为流淌于静态载体上的动态美，达到了自然美和人工美的和谐统一。

2.4 留白的应用

“计白当黑”式构图是宋代花鸟画重要的布局技法，在服装设计中则体现为留白的运用，其可分为两方面，一是在服装款式与结构设计上的留白，如盖娅传说紫色裙子(见图1)，胸前与肩部利用透明薄纱营造出一种镂空的效果，使服装具有层次感。二是在造型元素布局上的留白，例如花鸟元素在服装上位置的布局。在宋代花鸟画的影响下，现代服装设计将纹样运用在肩颈处、腰腹部、底摆间、后背处、袖口等部位，其它部分大面积留白来达到主次分明的效果，如盖娅传说作品(见图2)在衣摆、裙摆、系扣处绣有花鸟纹样，其它部分大面积留白，使得整套服装虚实结合，主次分明，观赏性极佳。

图1 服装结构的留白

图2 服装图案的留白

3 宋代花鸟元素在服饰设计中的创新应用

3.1 花鸟画造型元素在面料设计中的创新应用

本文提取《茶花鸳鸯图》(见图3)中的鸳鸯、茶花、叶片元素，《杏花图》(见图4)中的杏花元素，《梅竹双雀图》(见图5)中的雀元素，保留了其在绘画中原有的造型与设色(如图6所示)，使其艺术特性更为鲜明。将这些元素进行散点式排列组合，并且对组合后的图形进行四方连续排列，配以色调和谐的底布，创新面料小样如图7所示，服饰效果如图8所示。

图3 《茶花鸳鸯图》

图4 《杏花图》

图5 《梅竹双雀图》

图6 宋代花鸟元素提取

图7 面料小样创新设计

图8 服饰效果

3.2 缠枝纹的创新设计

宋代的植物纹样受到花鸟画影响，形成了具有时代特色的写实纹样，最具代表性的是缠枝纹、喜相逢与生色花。本文以宋代缠枝纹为代表，利用Photoshop软件将现代花卉元素重构为兼具缠枝纹特色与现代艺术风格的创新纹样。

宋代缠枝纹的特色是花中有花，叶间有叶，如图9所示。选择将樱花作为莲花花心，做到花中有花，在藤蔓枝叶中加入梨花等其他花卉的叶片，做到叶间有叶，在此基础上变形成极具现代特色的缠枝纹，如图10所示。新型的缠枝纹可应用于面料并运用在服装设计，也可装饰在服饰缘边，例如袖口、领口、服装底摆处，如图11所示。

图9 宋代缠枝纹参考

图10 现代花鸟元素重构的缠枝纹

图11 缠枝纹效果图

4 结语

随着社会的发展，大众希望服饰的款式造型更加丰富多彩，将蕴含文化内涵的宋代花鸟画元素应用于现代服饰设计中，可顺应款式多样化和消费者注重个性化的趋势，提升现代女装文化软实力。