望穿秋水——斗彩瓷“视”创作论

查逸心

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000)

0 引言

陶瓷在中国艺术文化中的地位一直占据高位，它从古时的陶器到后期的瓷器，都是人们的智慧结晶。陶瓷的发展一直受到皇室审美情趣的影响，斗彩在最初的时候是釉下青花与釉上彩结合的一种装饰形式，到了清代后出现了珐琅彩、粉彩、新彩，大家都将其引入了斗彩的行列。在陶瓷的创作上，人们也不是仅仅关注工艺纹饰的美感，而开始将自身的情感融入瓷板画中，发展到现在越来越多的人开始创作瓷板画，瓷板画也出现了仿古与现代两种不同的画面，现代画面主要表现情绪。瓷板画不断的发展进步，使我们进一步地理解到瓷器与时代共同的向前发展，也让我们更明确地了解陶瓷与发展陶瓷。

1 作品“视”的艺术构想与理念

（1）内容的选择与构思

作品“视”（见图1）的构图主要是分为两大部分，上下的构图，下方是画面的视觉中心，上半部分大面积留白只绘制了一个女人的小半张脸，而下半部分颜色比较丰富，一个行走的人在火和烟一起构成画面的主体部分，烟形成的形态则构成了房屋的形状，成为了画面下半部分的背景形态。每个人的视角都是不同的，有些人注重于生活的花花草草、生活的小美好、山林中的野情野趣，而本人平时倾向于观看一些很宏大的场景，如灾难性的照片，并注重于关注人本身的情感，如在团聚时的喜悦、离别时的哀伤、日常生活的平静，每个人呈现的状态和情绪可以给人以审美体验。本人想将具有自身绘画特点的画面绘制入作品之中。

图1 视

（2）色调的情感与表达

整个作品画面呈现冷色调，在表现女性的头发绘制时选择的是以蓝色为主，粉紫色加以丰富，这个颜色的头发也有两个意义，一是为了和下面的内容呼应，使画面和谐统一、有节奏感；二是为了表现其冷静理性的一面，蓝色给人忧郁冷静的感觉，而下面的蓝色想让观看者平静放松地观看这幅画，采用了蓝色与黑色进行混合绘制，中间出现点缀的红色和黄色，则是为了突破其单一的颜色所带的压抑的感觉。将露出的脸绘制入作品中，将其发色和瞳色进行变化，因为头发的面积较大，如只用黑色会使其画面压抑，蓝色则具有通透感，能更好地表现其颜色与层次变化，而眼瞳的颜色用蓝色也是希望更好地表现眼睛中情感的宣泄，让其隐藏的性格能够更清楚地表现出来。

2 题目的来源与元素

（1）题目的来源

在这个作品中不仅描绘了火、烟、行人、房子，更具体的是女子的一只眼睛，她正在用自己的一只眼睛看向你，而也可称之为“视”。“视”从表面意思来讲确实是观看，但还能引申出如眼睛、眼神、观察的人，被观察的人、物、景，观察所产生的情感，所获取的信息也大相径庭，人会因为自身的地位、兴趣、知识、信仰等不同，从观察的事物、角度、方向上就已经有了许多的不同，而再“视”的进一步是过程产生的情感也有极大的差异，经过不同人的大脑，信息则开始进行被观看者自身脑中一套思路进行整理转化，信息的删减和信息的放大。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人的品味作品的感受也有不同。通过描绘眼睛和眼神来表现“视”也是现在的自己对自己的过去审视，与对未来的观望，这是属于我的“视”，也是想表现给观看者的“视”，每个人都有自己独一无二的角度“视”着这个世界。

（2）元素的解析

采用蓝黑色绘制了其中行走的人和房子的剪影，照片中的火和烟用了黄色和红色表现出来，并采用了抽象的方式绘制，而在这个作品中只是运用了普通的色块，因为本人想表达的不仅仅是火这一个元素，它还具有意象化的意思，象征了苦难，而黄色则不仅具有生活中的阳光，还有生活的目标的意义。

人的表情可以传达出不同的情感和状态，尤其是眼睛的表现上则能更好地传达出情感，表情可以隐藏，眼睛是不会骗人的，所以更注重于人的眼睛描绘。而在绘制人的画面，在素材的选择上是一张偏中性的女性照片，她看起来很安静，但眼神中含有一丝的攻击性，在保卫自己，她的姿势挡住了大部分的脸，而她的中性化感觉也和本人的性格相似，象征着大部分的女性解放后的性格，能够在现代每个人心中产生更好的共鸣。

绘制“视”象征着回看自己曾经的生活经历，左下部分用新彩绘制出如水彩的痕迹，其实即是烟也是流动的水，象征本人生活的历程，可能像右边一样丰富多彩，但最终也将归于平静沦为回忆。而右边的画面则是未来的生活充满了酸甜苦辣，不会一帆风顺。火是本人成长蜕变需要的坎，黑色与蓝色相混合则是我对未来的不确定处于混沌的状态，黄色既是生活中的阳光，也是心中的目标。而行走的人是现在的自己，其实是行走又是奔跑，是勇敢地奔向未来、拼搏向上的精神。在上半部分的女子，她被前面的画面挡住了大半张脸，仅仅露出了一只眼。她就是“视”，她在与观看者进行眼神的交流，给予他们回望，她也像在看着自己内心的成长经历，她既是旁观者也是参与者。

3 品“视”的制作过程

（1）陶瓷绘画艺术形式的确立

陶瓷与我息息相关，相伴了二十余年，在大学的专业选择上也毫不犹豫地选择了陶瓷绘画这个专业，因为我想对陶瓷进行更好地学习与研究。大二的时候开始尝试绘画一些水彩作品，水彩画的增多让我想将自己的水彩作品在瓷板上进行尝试绘制，想更好地在瓷板上表现出自己的风格，达到既有插画感，又有瓷板的光泽与沉重感。

（2）材料的选择

将水彩表现运用到中国传统陶瓷中具有难度，陶瓷绘画材料的特殊性与烧制过程，颜料相互之间不能调和，烧制繁复等同样成为其引用的阻碍因素，所以希望在瓷板画的发展中将西方的美术与东方的传统相结合，通过釉下彩在绘制方式的改变并运用，使其表现出水彩画的通透、流动感，所以采用了釉下彩表现其水润感，用颜色釉做出特殊的视觉效果，试色可以看出其颜色丰富性，再用新彩表现细致的画面。

（3）釉下装饰

釉下彩主要为颜色釉、釉下五彩和青花，选择五彩时费了较大的心思，试了釉下与釉中的两款形式，釉下（颜色画于素坯上再喷透明釉）便于画出五彩的水痕，而釉中（先于素坯上喷上透明釉再上色，最后再上一层薄透明釉）因为上面罩层薄釉使其颜色发色更为鲜亮水润，所以在后期的画面需求下进行不同的绘制。釉下彩的薄厚发色也大有差异，水痕也是这种材料作出的独特效果，所以希望采用釉下彩的水润性，颜色釉窑变出颜色的独特性，出现既有水彩的颜色流动感，又可以在画面呈现水彩的特殊肌理效果。

（4）釉上装饰

将湖蓝色和黑色结合填入其中，使那些颜色深浅变化过大的地方形成了如水彩颜色过渡的效果和水墨晕染的感觉。而在瓷板上，发现人面的位置也有所更改，在原图的基础上加入了一些新的元素，比如加入了具体火焰与釉下的红色色块形成对比，以达到粗中有细，随意中也有具体的形象，更好地表现出生活的苦难与人蜕变产生变化时的挣扎。

在陶瓷绘画的创作中，将陶瓷与当代水彩插画形式相结合，这是一次小小的尝试，是以传统工艺来绘制现代画面风格的实验。“视”不再是传统的陶瓷绘画，是当代性陶瓷的表现尝试，更好地将目光投入当下，将现在绘画风格融入于传统中。

4 总结

在瓷板的创作上，我们应该打开自身的视野，要站在巨人的肩膀上学习文化艺术，在斗彩的陶瓷创作上绘制出插画的风格，运用釉下五彩和新彩绘制出画面的水润感。陶瓷材料是艺术表达的工具，将心境、经历与对美的感悟转达而出，釉下彩的光泽感在釉上新彩绘制出雾一般的朦胧感两相映衬，这就是瓷上绘画的独特美感。