论明景泰五彩“凤纹盖罐”的装饰语义

彭 遥

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000)

0 引言

明景泰年间的“五彩凤纹盖罐”，罐体高48.5厘米、口径4.5厘米、足径14厘米，盖模仿凤的形象，塑造成凤头，罐身整体描绘凤的身体，与凤头盖相接形成整个凤体，展现气宇轩昂、栩栩如生之态；盖罐先采用釉下青花勾勒局部线条和图案，再结合釉上五彩的绘制；凤纹盖罐的纹饰共分三层，第一层占据主要画面，生动形象地描绘了凤纹，足部描绘了在景泰年间再次兴起的海马纹。上下两层均为动物纹，在两种动物纹饰之间结合了二方连续的叶纹，完美地中和了盖罐的整体画面，并与之相呼应。凤纹盖罐的造型、装饰和色彩相辅相成、适当得体，说明景泰时期五彩也有不错的发展，为之后的兴盛奠定了基础。

1 明景泰制瓷背景

五彩瓷在明代进入了高速发展的时期，五彩瓷的出现并迅速发展为中国的陶瓷行业添加了浓墨重彩的一笔，到了明宣德时期有了较为精致华美的五彩瓷出现。由于五彩瓷器的烧制有一定难度，并多与釉下青花这一装饰手法相结合，加上当时社会动荡、天灾不断等外在因素，制瓷业不容乐观。明宣德以后制瓷业渐渐由盛转衰，直到明成化才渐渐恢复盛茂。随着时间的推移，三朝出土器物慢慢变多、人们对三朝瓷器的了解和研究愈加全面，都在证明着正统、景泰、天顺三朝的陶瓷发展未曾彻底中断。三朝时期官窑只是在某段时间内制瓷业有所衰减，并间接促进了民窑的发展，还是有不少的佳作，只是出土的不多，我们了解得也很少。

宣德时期朝廷曾下令烧制数十万件瓷器，数量之庞大，制瓷工人日夜赶工、加大规模和人力也未能完成，更别谈这其中的瑕疵品。而三朝官窑瓷器因种种原因减少了烧造的数量，反之在某种程度上间接促使了瓷器的生产质量和艺术水平的提升。再加上所处封建社会，统治阶级和达官显贵们对高级消费品必定有着不小的需求，这也会促使三朝手工业的发展，比如景泰蓝的发展，在瓷器上也不例外，“凤纹盖罐”就是明景泰五彩瓷发展的一个代表（见图1）。

图1 凤纹盖罐

2 “凤纹盖罐”纹饰的设计特征

明代景泰年间除了青花瓷的烧制，生产最多的就是釉上五彩瓷器，并且常搭配以釉下青花进行装饰。青花五彩只是用釉下青花描绘局部，如“凤纹盖罐”上少量的羽翼、马的头部和尾巴等，除此之外画面还是施以釉上五彩为主。明景泰时期的瓷器无论是从造型还是装饰的角度来看，基本继承了宣德时期瓷器的特点，因宣德时期的瓷器制作比较兴盛，生产品种丰富多样，对之后瓷器的生产产生了较为深远的影响，尤其是釉上五彩瓷器。在纹饰上，景泰时期又兴起了元代常见的海马纹，通过绘瓷工人极具想象力和设计感的绘制，使凤纹盖罐上的纹样更加具有艺术表现力，使凤纹的符号语言在传承前代的基础上更加丰富多彩。

因为古人比较注重和谐统一，同样体现在陶瓷的装饰纹样上。以往的五彩、青花或之后的粉彩、古彩、斗彩，装饰纹样的布局设计多数是平均、散状和分层等。“凤纹盖罐”以凤为装饰元素，将凤的身体简化成圆形占据主要画面，内饰大小均匀的垂鳞纹，凤头与凤身之间用抽象化的羽毛相连接，舒适透气，是比较突出和新颖的，也是较为少见的。凤的形象首先映入眼帘，并围绕七彩翅膀的羽毛纵向排列分布，层次和节奏感强烈有序，羽毛的设色结合了釉上五彩本身的发色，并完美地发挥这一特点。盖罐主区描绘凤纹展翅高飞，骏马作飞驰状，二者之间以二方连续的带状纹样相隔，整个画面协调、典雅有致。更值得一提的是圆形的身体内加以抽象的垂麟纹，重复一个装饰元素，平面构成这一概念虽是后来才提出的，但是在这件器物上已然显而易见的构成不禁让我们感叹。

绘瓷工人将凤纹盖罐上的装饰纹样进行合理的设计布局，以凤纹为符号，巧妙和谐地形成了点、线、面相结合的平面构成关系（见图2），具有别出心裁的设计感。凤身由多个点组合成一个大面，七彩的羽翼构成一条条精美绝伦的线，清新自然、畅然自在。通过对经典传统的凤纹进行变形、夸张、抽象和创新，既体现了明景泰五彩艺术的传统经典性，又体现了明景泰五彩的艺术风貌与文化内涵。五彩瓷器就是这样一种精致而又个性鲜明的陶瓷装饰语言，釉上五彩瓷发展至今，已成为陶瓷绘画的一个重要分支，不禁让人为之喝彩。

图2

3 “凤纹盖罐”纹饰的色彩设计

五彩瓷使用红、黄、绿、蓝、紫五色，运用自如、搭配巧妙、繁而不乱。在时间的长河中，五彩瓷的工艺技术慢慢完善，工匠对五彩的掌控渐渐成熟，不仅仅结合青花，还常搭配镂空的装饰手法，虽烧制难度更大，但整体形式美观，而且具有透气的效果，加强了实用功能。“五彩凤纹盖罐”的制作工艺是先绘制出青花纹样进行高温烧制，再以釉上五彩绘之进行低温复烧。第一次釉下的青花与第二次的釉上五彩纹样形成浑然一体的搭配，且两次入窑烧制都不能产生任何差池。

使用五种原色绘出鲜活生动的形象是五彩瓷独特的魅力，在这件“凤纹盖罐”上完美地体现了这种艺术特征，使原本简洁的釉下青花装饰线条通过釉上五彩的色彩搭配鲜艳夺目、绚丽多彩。在五色的设色分工上，很多瓷器装饰都以红色为主色调，绘制红色也是五彩瓷的主要特征之一。由于中国古代“以红为贵”的观念一直盛行，到了明朝时，人们常常把红色与延续生命相联系，形成了红色面积越大，生命力就越旺盛的思想观念，在这件“凤纹盖罐”上得以充分体现（见图3）。火红的凤纹设计成画面的主要视觉中心点，为欣赏者带来舒适且强大的视觉冲击力，祥瑞美好的吉祥寓意扑面而来。五彩展翅，形体大方，充分洋溢着热情灵动与气宇轩昂。栩栩如生的凤凰图案加以灿烂浓重的五彩装饰罐体，以五彩祥云陪衬，绘以奔腾的飞马，姿态灵动、生动传神、呼之欲出，堪称明景泰年间五彩瓷器的杰作。

图3

4 “凤纹盖罐”纹饰的吉祥寓意

中国的图案纹饰千姿百态，古代的精美瓷器主要为君王权贵所服务，并被其审美所影响。“凤纹盖罐”的装饰画面以凤纹、海马纹、二方连续等不同纹样进行组合，使整个器物的图案纹饰效果丰富且艺术风格统一，既充满了经典传承的既视感，又充满了五彩装饰的设计感。

首先“凤罐”与“凤冠”同音，带有吉祥如意、和平美好的寓意，也是皇权的象征。凤是由自然界中各种不同动物融合而成的神物。凤纹经过数千年的演变，在陶瓷造型和装饰上的表现数不胜数。随着陶瓷在材料和技术上的创新，人们在艺术审美上的提升，不断地推动凤纹形式的变化。凤纹经过不断演化，每个朝代和时期都有不同的形态特征。纵观该“凤纹盖罐”，非寻常人家的日用品，而是宫廷或高官厚禄之户的玩物或用品，可见之珍贵。这件“凤纹盖罐”所描绘的凤纹别出心裁、独树一帜，很好地结合了盖罐的造型特征。

《元史·舆服二》记述：“玉马旗，赤质，青火焰脚，绘白马，两膊有火焰”。海马纹又称“白马海水纹”，白马也有玉马之称，整体形象特征和陆地上的马匹一样，巧妙的是两膊上绘有火焰，又似双翅，充满了浪漫主义的表现手法。再加上翻涌起伏的海浪纹、来去自如的卷舒云纹，一幅玉马奔腾于云层、于海浪之间的生动景象跃然瓷上。从目前的发现来看，海马纹多装饰瓷器，因马和元朝人的生活习惯紧密相连，所以元代时普遍运用海马纹。在明清时期也常运用在装饰中，特别是景泰时期较为流行。古人征战沙场，马是最好的伙伴，所以马的地位是非常高的，是吉祥的象征。此“凤纹盖罐”上的海马纹先以青花勾勒马的轮廓、头部、尾部，马作昂首挺胸状，马尾挺拔有力而积极向上，再以五彩的赭色和黄色上色，画意豪放生动，笔法酣畅流利。海马造型健硕飘逸、动感十足、栩栩如生，整体描绘了矫健的棕马飞腾于翻腾的海浪上，使得俊马形象更具生动活泼，更能感受历史深处的沧海桑田。

5 结语

通过对明景泰“五彩凤纹盖罐”装饰语义的分析与研究，将我们带回曾经的历史长河中。虽然明景泰年间陶瓷总体发展得较慢，制瓷较少，但还是有比较杰出优秀和特征鲜明的瓷器，不能直接断定明宣德以后瓷器发展中断。明景泰五彩的传承与发展对制瓷逐渐兴盛的嘉靖、隆庆、万历三朝奠定了基础，或大或小，总归是有的。该“凤纹盖罐”因为其完好而幸存，展现在世间，让人们对明宣德时期的陶瓷发展有迹可循。在“五彩凤纹盖罐”纹饰的图案表象下蕴藏着当时的社会面貌与文化内涵，是社会价值观在五彩瓷器上的一种表现。