交相辉映——中国山水画在紫砂壶刻绘中的运用研究

白晓伟 吴静怡

(广西大学，广西 南宁 530004)

紫砂壶的产地在江苏宜兴，是紫砂壶的发源地，位于江苏南部、太湖西岸，因其独特的地理环境所蕴含的优质紫砂矿和悠久的制陶工艺，使得宜兴紫砂壶名扬天下。紫砂壶的发展最早可以追溯到明代，关于紫砂壶最早的文字记录是明代末年崇祯年间的江阴人周高起撰写的《阳羡名壶录》。紫砂壶的发展可以说是手工艺和材质特性完美结合的产物，在几百年的发展过程中，在泥料选取、制作工艺、烧制技术、装饰纹样、器型设计等方面的发展，由最早的实用器到与文化艺术相结合，尤其是与中国山水画的结合使其超出了实用功能且兼具艺术性而价值倍增。

1 紫砂壶发展概述

紫砂壶的发展与饮茶风俗习惯的改变有着紧密的关联，唐宋时期“斗茶”风气盛行，茶叶采用“蒸而饼之，蒸而团之”，工艺流程考究，资源投入较丰，极度奢靡浪费。明太祖朱元璋实施“废团茶兴散茶”政令后，一扫“斗茶”之风。随着饮茶习惯的改变，至正德嘉靖年间，紫砂壶成为泡茶的器具开始盛行。从万历到明末时期，以时大彬为代表的陶艺家们已经建立了一套较为完整、合理的紫砂壶工艺体系，早期的紫砂壶在器型上主要是借鉴青铜器、瓷器及自然仿生的形态。清代乾隆年间为了迎合统治阶层的审美趣味，紫砂壶的装饰手法变得繁复起来，通过描绘、彩绘、泥绘、贴花、镂空等工艺而尽显华丽。直到陈洪寿（1768-1822）的出现，不仅设计和制作了很多流传广泛的器型，有十八种之多，因其号曼生故称为“曼生十八式”，同时他开创了紫砂壶与诗、书、画、印等相结合的先河，紫砂壶与传统文化的结合是具有里程碑意义的变革。一方面紫砂壶因为含有石英、赤铁矿和云母等多种矿物质，使紫砂壶具有抗震性、透气性和较高的机械强度等独特的实用功能；另一方面诗、书、画、印等艺术形式融入紫砂壶的制作工艺中，由于文人们的参与丰富了紫砂壶制作的表现形式和文化内涵，使紫砂壶从实用性兼具艺术性。

2 山水画在紫砂壶刻绘中的呈现

中国山水画是中国传统文化在艺术形式上的特殊载体，山水画所表现出来的“寄情”审美功能与紫砂壶的实用功能相结合，可以说是交相辉映，达到了艺术和技术的完美结合。

（1）刀刻的艺术形式。这种艺术形式较为常见和广泛，一般较为普遍的刻制手法是先在需要刻绘的壶坯上进行绘制，然后根据画面采用刀刻的形式把墨迹部分刻掉，然后进炉进行烧制，最终形成与紫砂壶成为一体。熟练的手工艺人在掌握了一定的构图样式以后，根据行刀入壶的深浅及快慢和所需要表达的线条质感来控制用刀。目前普遍的山水画题材的紫砂壶刻绘作品采用的图式或样式与《芥子园画谱》中对于山水画题材的表现极为相似，因此可见民间艺人紫砂刻绘学习的范本还是局限于《芥子园画谱》，虽然在艺术的传统继承上具有重要的传承意义，但是缺乏创新，刀刻的艺术表现形式也是参差不齐，很多刻绘作品只有其表，树石云水造型粗略缺乏严谨的造型基础，刻绘山水题材是为了相互映衬提升壶的美感，而不是互相的抵消。因此，山水画题材刻绘的紫砂壶作品应该一方面注重手工艺人们对于传统山水画基本功的训练，例如要搞清楚山石的走向和如何运用刀法来表现各种皴法；另一方面要在传统的基础上进行创新，创新不仅在于器型的创新，刻绘的内容和形式也需要民间艺人们不断地去建立和创造具有自然生活的艺术语言，这也是全民审美水平逐渐提升的现实需求。

（2）堆绘的装饰语言。堆绘属于泥绘的范畴，泥绘分为两种表现形式，一种是用泥如墨，利用紫砂泥的不同颜色以一定比例进行调配，根据不同的物象“以泥代墨”、“以泥代色”进行绘制，属于二维平面的装饰形式；另外一类就是利用紫砂泥的可塑性，层层叠加而成的堆绘艺术形式，分为本色和异色堆绘，属于三维立体的装饰形式。关于堆绘有学者研究是由雍正开创，“雍正帝喜好茗饮，他不仅崇尚紫砂固有的古雅质感，且讲究材料的配制，创制了柔和淡雅的色泥堆绘。”开启了紫砂器典雅、秀美的时代风貌。另有学者研究“紫砂堆绘装饰始于清朝雍正时期，它源于清朝，盛于清朝。在他的发展过程中一开始借鉴了传统瓷器的艺术装饰风格，在清朝的康熙年间和乾隆年间受到宫廷的追捧和喜爱，整体特点就是色彩鲜艳、亮丽夺目。”，可以说清代康雍乾陶瓷业思维发展繁荣，紫砂器堆绘装饰形式的出现更多地是为了迎合统治阶层的审美趣味，尤其堆绘的装饰纹样充分利用了紫砂泥料丰富的颜色及其可塑性强的特点，形成复杂繁缛、富丽堂皇的形式美感。山水题材的堆绘在色彩方面应以传统中国山水画所要求的“随类赋彩”为准则，在纹饰的表现上偏向工整、工致，属于写实一路，需要手工艺人对于山水画的空间立意及树石等造型了熟于心，利用长期对于紫砂泥料和泥性的了解，层层堆叠、精心营造之后入窑烧制，最终达到立体饱满、色彩丰富的艺术效果。山水画题材堆绘的紫砂壶的装饰语言对手工艺人的要求非常之高，需要有较高的空间营造能力的同时，还要对于山水画语言和紫砂泥料的性能了如指掌。故宫藏“乾隆款宜兴烹茶图诗句壶”（见图1）高14.8 cm，口径6.5 cm，足径10.8 cm，为红色紫砂器型，采用本色堆绘表现雨中老翁归家的田园山水的场景，堆绘精美、造型严谨细腻，是山水画题材紫砂壶堆绘装饰语言的高度呈现。如今，面对一些紫砂矿料的消失和封禁等现实原因，及紫砂泥绘技艺的断代失传等历史原因，建立紫砂壶在色泥调配的经验总结和泥绘技艺的传承方面，都需要我们不断地去摸索，需要在研究前人泥绘技艺的同时需要经过长期不懈地努力探索。

图1 乾隆款宜兴烹茶图诗句壶

（3）描金的装饰手法。描金是一种传统的陶瓷装饰技艺，是将金箔研磨成粉，用矾红调和描于紫砂器上，呈金黄色泽。最早紫砂壶的描金出现在清代，“在紫砂壶上以描金作为装饰，始于清乾隆、康熙年间的宫廷用紫砂壶，当时是为了追求富丽堂皇的效果所致”。由于描金紫砂壶多用于宫廷贵族享用，在制作上不仅对泥料器型相当考究，描金的装饰技艺也极为精致，达到了“形、工、料、画”的绝佳呈现。故宫所藏“雍正紫砂包漆描金彩绘壶”（见图2）高13 cm，口径3.5 cm，足径4.5 cm，为方形红色砂泥胎，在黑色鬃漆上描金山水图，近处坡上树木成荫，中景水波凌凌，远处宫殿辉煌，描绘技艺精湛绝美，可惜未解决漆皮剥落的问题。到乾隆时期，由于乾隆皇帝对于紫砂壶的喜爱，其亲自监制紫砂图样并专门制作以供其使用，此时的紫砂壶描金作品制作精良、富丽堂皇，达到了历史最高水平。在紫砂壶胎体上进行描金山水画绘制具有较高的成本和难度，一是原材料较为贵重，制作工艺繁琐；其次描金山水画需要考虑烧制完成后的效果，对手工艺人们在技术上和艺术上都要求非常之高，目前从市场调研的情况来看，较为多的表现样式是洒金和贴金等这些较为简单的工艺，所以像描金山水此类传统工艺需要去挖掘和保护起来，形成专门的资料库和专家库，积极探索和摸索中再现这门精湛的手工技艺，这对于文化繁荣、文化复兴和文化传承来说具有重要的现实意义。

图2 雍正紫砂包漆描金彩绘壶

3 紫砂壶山水画题材刻绘艺术品格的提升与实践探索

中国山水画题材的紫砂壶刻绘是紫砂器刻绘工艺的一个方面，涉及绘画、雕塑、工艺等多个领域，是同时具有平面视觉和立体空间的一种造型艺术。中国山水画是对于自然生命的真实描绘，是中国传统文化在艺术形式上的一个特殊载体；紫砂壶独特的双气孔结构（内外通气而不通水）作为茗饮的利器，二者的结合是实用与艺术的统一，也是“寄情”与“畅神”的融合，可以说中国山水画的审美价值提升了紫砂壶在实用性上的艺术美。

（1）笔墨精神。山水画题材的紫砂壶刻绘的线的质感应该从山水画中汲取充分的养料，才能升华、提升这类作品的艺术价值。这就犹同篆刻作品，艺术家需在书法上具有极高的造诣，才能在篆刻作品中建立新高度。当然手工艺人们所面临的难度不仅仅局限在笔墨功力的提升上，还在于所刻绘对象泥料、泥胚的复杂性。泥料的调和与国画颜料的色、墨的调和还是有本质区别的，不同泥料烧制前后差异较大，而且不同的烧制温度和烧制环境对于色彩的呈现也具有重要的影响，但是其中最核心的“笔墨精神”是统一的，也就是说传统中国画所讲的“气韵生动”的品评绘画的标准，也适用于山水画题材紫砂壶刻绘作品的审美标准。“谢赫六法”不仅适用而且还具有实践指导意义，如：“古法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”等等这些都对紫砂刻绘在笔墨、造型、设色等方面具有重要的借鉴。在笔墨上无论是用刀刻、泥绘还是描金都应当避免绘画所讲的“板”、“刻”、“结”以及“妄生圭角”的弊病，讲究的是用笔为先、墨随笔出；在设色上应当“随类赋彩”，根据紫砂泥料中的各类颜色，对照自然物象进行艺术的加工或处理。可见，紫砂壶刻绘应当在传统绘画中汲取充分的养料，才能使其在不断的变革创新中发扬光大紫砂文化。

（2）意境营造。“谢赫六法”所述“经营位置”是关于画面构图立意的，构图立意关乎画面的整体格调的高低，不容忽视。清代邹一桂就言“愚谓既以六法言，亦当以经营为第一”，可见构图立意关乎作品的成败和意境的表达。目前市面大多数山水题材的紫砂壶刻绘作品较多的还是传统的构图样式，多取自《芥子园画谱》中，通过对比研究可得，板刻印刷发行的《芥子园画谱》给紫砂刻绘提供了直观的“模板”，便于上手且较为工整，能够容易为普通大众所接受，而且这种“模式化”、“样本化”的山水画图式俨然成为批量化生产的模本，手工陶手们按照既定的模板进行“复刻”，作品的艺术性大打折扣，当然也有一些手工艺人们引入了一些现代绘画的样式在进行大胆的变革和创新，虽有新意但还是缺乏艺术性。另外，“合作”的模式成为了新的探索形式，一些手工制陶师傅与专业的山水画家进行合作，画家在做好的泥胚上进行绘画，然后再由手工艺人进行刻制，从目前来看，这种合作形式有效地提升了山水画题材紫砂会刻绘作品的艺术高度。但是就目前整个行业制作刻绘工艺还有待进一步的提高，这方面的从业者在图式的意境经营方面首先应该立足传统，从传统的绘画理论和样式中吸收养分；其次吸收借鉴并不等于“依葫芦画瓢”，不能恪守成规，要从自然山水中体悟真实的感受才能创作既有观赏价值又有实用价值的紫砂壶。

中国山水画题材运用于紫砂刻绘的历史较为悠久，产生了很多艺术精品流传于世，是我们学习刻绘技艺的丰富资源。随着我国文化艺术的繁荣和复兴，从事紫砂行业的从业者们应当关注自然、关注生活、关注我们生活着的家园，创作人民喜闻乐见的艺术品为己任，探索宜兴紫砂健康繁荣发展的多种途径，使紫砂艺术赋予更多的文化内涵和艺术品质，这些都需要我们不懈的努力。