戏剧元素在电视节目中的运用

■ 战 捷

随着科学技术的广泛应用和网络媒体的飞速发展，电视行业作为传统媒体所制作生产的节目也顺应时代需求，逐步探索尝试多元发展，跨界融合多种艺术表现形式，多维度地展现更加丰富的节目样态，以满足广大电视观众的审美需求和视听体验。进入新时代以来，题材各异的电视节目蓬勃发展，为了提升电视节目的美学价值和艺术品位，更加入情入理、深入人心地传播时代内涵和文化自信，各大卫视平台都在真人秀节目、文化类节目、文物探索类节目及专题专项特别节目中引入大量戏剧元素，使其艺术表达、思想传递、观赏效果能在电视节目中得以充分利用。因此，具有鲜明戏剧特色、一经推出就备受好评的优秀电视栏目不断涌现。鉴于此，本文对部分引入戏剧元素的电视栏目做以下分析与比较研究，意为电视节目的创新发展提供一些参考。

戏剧是指由演员将某个故事或意境，以对话、歌唱或舞蹈等方式表演出来的艺术。“演员”“故事”“舞台”和“观众”四者是构成戏剧的重要元素。在电视节目中，戏剧元素的运用则更为丰富复杂，表现形式也多种多样。

一、电视节目中戏剧性表演的尺度

“演员”是戏剧表演的灵魂，也是戏剧角色的代言人，要具备扮演的能力。戏剧与其他艺术门类最大的区别便在于扮演，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么舞台上呈现出来的演出便不再是戏剧。中央广播电视总台推出的文化类节目《故事里的中国》，便是一个将戏剧元素在电视节目中充分演绎并取得极大成功的例子。《故事里的中国》第二季更多地关注 “抗疫”和“脱贫”等社会热点，并对获得过国家荣誉称号的榜样人物进行了梳理，选题多为现实主义题材。在演员扮演方面，《故事里的中国》戏剧总导演，著名编剧、导演田沁鑫选用了具有丰富舞台表演经验的王学圻、张凯丽、成泰燊等老戏骨来完成戏剧部分的表演。以《南仁东》为例，演员成泰燊扮演“天眼之父”南仁东。在排练过程中，成泰燊不仅要揣摩刻画南仁东在现实生活中的细节，细致入微到胡子的长度和声带沙哑的程度，还要深刻还原科学家南仁东的内心世界，把他对祖国、对“中国天眼”未来的那种深沉的家国情怀外化表达出来。这对于他来说，是一个巨大的挑战。台词方面涉及到的天文科学专业术语要熟练掌握并做到清晰表述。除此之外，戏剧舞台要求演员扮演角色表演方式要夸张，要尽可能地放大声音与肢体动作，以充分抒发演员的情绪情感。但在电视荧幕前，过分夸张的戏剧性表演会使观众难以接受，这就要求演员对戏剧性表演的尺度进行精准的把握。如何通过电视节目将戏剧形式的讲述表达清楚又不略显尴尬，田沁鑫和电视导演们进行了科学家式的实验，最终认定百分之六十的影视化表演＋百分之四十的戏剧化表演是最为合适自然的表演方式。戏剧是影视的基础，这一实验结果既能体现出电视节目不同于以往的表现风格，又能恰到好处地体现出戏剧性表演的精神气质。最终，《故事里的中国》通过“戏剧+影视+综艺”的方式，讲述中国故事，将波澜壮阔的中国历史融在一个个故事中，运用戏剧元素还原真实、接近真实、创造真实，并在电视节目的舞台上构建了一个“想象共同体”，通过演员的戏剧性表演将虚拟语境中的“故事”和现实语境中的“中国”缝合起来，让观众产生强烈的认同感。

二、对舞台空间的划分与利用

舞台空间是戏剧创作的关键要素，是剧情发展、人物性格刻画与推动的重要载体。在戏剧表演中，演员们的表演从登上舞台那一刻就开始了，整个表演围绕固定的舞台空间展开，如果剧情所需变换场景，也会是简单的调度，并配合演员换装、道具调整来调动观众的想象空间来进行变化，这也是戏剧最为鲜明的舞台表演艺术特点。《典籍里的中国》是央视推出的一档大型文化类节目，它聚焦中华优秀文化典籍，通过时空对话的方式，以“戏剧+影视化”的表现形式，讲述典籍经典在五千年中华文明中的作用。自2021 年2 月12 日开播以来，受到了广大观众的喜爱与肯定。在第一期《尚书》中，节目组大胆尝试将舞台空间分割成四个区域，这在传统戏剧中是难以实现的。四个区域的设置分别是：一号主舞台面积最大，重在为 “大禹治水”“牧野宣誓”等部分戏剧表演留有充分的空间，二号舞台是伏生的书房，三号舞台和四号舞台为上下两层空间，二、三、四号舞台看似分割，实则中间有通道相连，可以有效完成时空对话的创作理念。同时，当伏生带领大家群情振奋地诵读古文时，电视镜头迅速转到一号主舞台，恢弘的“牧野宣誓”场景激荡人心，使电视观众能瞬间体悟到来自《尚书》等中华典籍的力量与民族自豪感。这一具有流动性且丰富多变的舞台空间切换，是对传统戏剧舞台空间的创新与拓展，更为直观地完成了多时空交叉叙事，使戏剧元素的原始张力在电视节目中得以充分有效的体现。

三、戏剧元素的跨界融合

黑格尔在关于戏剧的冲突论中指出：“充满冲突的情境特别适宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的最完满最深刻的发展表现出来的。”戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。在观看戏剧过程中，戏剧中的矛盾产生、发展和解决的过程，可以通过戏剧动作得以表现，在冲突中体现人物性格和剧本立意。但在电视节目中，戏剧冲突则具有更为多样化的表现形式。中央广播电视总台与央视纪录国际传媒有限公司制作的文博探索类节目《国家宝藏》，是通过明星嘉宾扮成古人的形象，以戏剧化的表演来诠释宝藏诞生的背景，但在每件国宝戏剧化演绎之前，作为讲解员的张国立都会进行一段深情的内心独白，内容是介绍即将展示的国宝的“前世今生”，这无形中为之后关于国宝的传奇故事设置了戏剧冲突，吊足了观众的胃口。在故宫博物馆甄选出的国宝《千里江山图》的演绎过程中，导演则更为巧妙地把两位历史人物对该画作者王希孟褒贬不一的态度通过戏剧的矛盾冲突表现出来，增强了电视画面的冲击力和节目看点，是戏剧元素在电视节目中游刃有余、灵活运用的成功典范。在以往以文物为主角的电视节目中，多把文物与金钱挂钩，将评估价格作为节目看点，《国家宝藏》之所以能突出重围，最主要的原因就是它充分利用戏剧元素演绎了国宝文物的传奇故事，用戏剧把观众和文物之间的距离拉近，真正实现了戏剧元素在电视节目中的跨界融合。

此外，在今年五四青年节前夕，由共青团中央宣传部、芒果TV、湖南卫视联合制作的《百年青春•当燃有我——五四青年节特别节目》中，创新采用了“青春讲演剧”形态，打破传统晚会模式，跨界融合了戏剧、影视、讲演等多种具象的表演方式，以“青春同行者”演员易烊千玺的青春之问开篇，用演讲的方式串联起各个历史年代，以影视化表演展现青年领袖、青年科学家、青年建设者的时代风貌，以戏剧呈现内心独白，通过戏剧挖掘、释放出青年内心的蓬勃力量，从写实到写意，从整体到个人，从个人到内心，交织递进、跨界融合，最终成功打造出令人耳目一新的节目，赢得了高收视高口碑。

电视节目创作者要不断深入探寻戏剧元素的运用，不光通过戏剧表演、戏剧冲突、悬念情境、舞美空间等方面提升电视节目的可看性，还要在制作水准等更多方面助力提升电视节目高质感的艺术表达。由此可见，戏剧元素的运用不仅丰富了电视节目的内容，还在很大程度上拓展了电视节目的维度，实现了电视节目与戏剧的共赢发展。