探析舞台灯光设计中色彩要素的运用

■ 张世正

色彩是一种间接的艺术语言，可面向观众倾诉创作者的艺术情感。节目编导人员必须把握艺术表演的共同元素，做好灯光设计与色彩要素搭配工作，处理好主题色与背景色、装饰色的关系，创造独特的舞台环境，渲染特定氛围，面向观众表达特殊节奏与情感，揭示表演主题。

一、舞台灯光设计中色彩要素的作用与重要性分析

（一）强化舞台表演的艺术效果

通过使用各类技术器材调整舞台灯光照射方式，可向观众展现绚烂多样的色彩，对舞台上正在进行的表演活动起到一定的修饰作用；可促进舞台画面感的形成，强化灯光对剧情发展演变、人物个性发展的促进与映衬作用。在戏剧表演中，编导对色彩元素的合理运用与正确搭配能够起到强化舞台表演效果、凸显艺术主题的作用。例如，编导人员在排演带有喜剧色彩的节目时可选择使用暖色调的灯光，排演悲剧色彩的剧目时可多选择使用冷色调灯光，以不同色彩表现各类戏剧、节目的情感基调，展现创作者的情感与艺术思想，唤起观众在情感层面的共鸣，让观众依托舞台艺术表演氛围发挥想象力，思考剧中艺术人物的个性与行为动机，让舞台表演活动突破客观的空间环境限制，强化观众的情境代入感。编导人员在舞台表演空间的色彩设计与运用中应把握简洁、明快原则，避免过度浮夸的灯光效果破坏整个舞台美术空间的艺术氛围。

（二）修饰舞台构图

舞台表演活动涉及的艺术元素包含舞台布景、现场道具、演员造型等，此类艺术要素必须获得舞台灯光的修饰，才能发挥应有的艺术表达效果，营造出完整、深刻的艺术氛围与文化意境。为保证舞台构图的平衡性，突出各类艺术要素在色彩层面的均衡性，编导人员必须根据实际情况调整灯光设计中色彩要素的搭配方式，让不断变化的灯光色彩给观众留下较为深刻的印象，引导观众调整艺术鉴赏角度。在多色调的灯光照射下，舞台上展现的表演场景开始具备更为突出的真实性，让观众能够将自身代入到艺术情境之中，掩盖潜在的舞台设计缺陷，如表演空间狭窄、演员造型设计缺乏想象力等，可使舞台构图具备平衡性与立体性，将观众的注意力引导到舞台上方主角附近。

二、色彩要素核心搭配原则与调节思路研究

（一）同一性原则

编导人员必须保证舞台表演情节与不同阶段灯光色彩风格的同一性，如使用冷色调修饰悲剧情节，让观众能够透过色彩要素体会到主要角色的内心情感变化。为保证艺术表演效果，编导人员必须精心设计色彩搭配方案，突出色彩要素搭配方式和灯光设计思路的一致性，让观众能够在短时间内领会剧目的主题与艺术价值，认识到故事情节中蕴含的情感。在进行灯光设计与色彩要素搭配时，必须综合考虑主要角色的造型、戏剧社会背景、剧作主题等基本要素，保证灯光色彩的合理性。根据舞台美术设计原则，选择性质差异较大、具备透光性的光学材料，保证舞台强光效果的均匀性，给予观众视觉层面的冲击，改善其艺术鉴赏体验。为了展示舞台纵深空间的广阔性与艺术人物造型的立体性，编导人员可选用黑色或海蓝色作为背景色，做好打光、光线处理工作，凸显剧情人物由远到近的动作轨迹。在剧目表演过程中，编导人员可操控灯光设备，使色彩产生由弱到强的变化，形成视觉层面光感的演变。

（二）均衡性原则

使用舞台灯光的根本目的是为了强化艺术表演效果，修饰舞台空间布景与艺术人物，让观众领会节目的表演风格与内在情感，因此必须有节制地使用灯光。设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，必须根据舞台表演需求，正确搭配主色、背景色，保证主体色调具备独特的美感与艺术表现力，借助灯光色彩修饰布景主题。舞台表演中灯光主色调的照射时间必须缩短到20 秒以内，并根据布景的大小、外表颜色设计主色调，避免使用无法突出整体艺术气氛的杂色灯光，在主色调以外适当地选用一到两种色彩作为搭配的辅助色，让主色调和剧情主线情节所蕴含的艺术情感保持高度一致，将分散的灯光汇聚在一起，保证各类灯光色彩的均衡性。

三、舞台灯光设计中合理运用色彩要素的方式分析

（一）基于剧情演变调整色彩应用方式

在舞台灯光设计中，设计者应当灵活运用常见的色彩要素，如单色调与藕荷色调，在预演活动中明确把握灯光色彩对剧目艺术表演效果产生的正面与负面影响，有效控制舞台演出环境氛围，展现作品的深层次艺术意蕴，表达人物内心的情感，达成塑造立体化艺术形象的基本目标。例如在表演活动中，编导人员可提前设计好灯光色彩调节方案，在剧情逐步推向高潮部分时，使用暖色调、对比强烈的灯光色彩，在黑色舞台背景使用黄色、粉色光，最大限度地保证灯光效果。为提升艺术场景的真实性与可辨识性，编导人员应当正确运用灯光色彩，使之尽量贴近现实生活中的光照环境。如在修饰夜间艺术情境时，可使用银白色的光线模拟月光，让观众体会到现实生活中常见的色感，根据舞台剧情的走向、艺术风格的变化，让冷色调和暖色调进行不间断的衔接，面向观众呈现空间层面的立体感。舞台灯光色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所要表达的空间感与历史感，也应当从侧面展现剧目中各类艺术人物的性格、行为动机和生活方式等特质。设计者必须把握剧本的主题与基本情节，通过调整舞台灯光色彩，展现主题思想。例如部分艺术风格较为轻松、欢快的节目，在设计舞台灯光时，应当尽量采用白色、淡绿色、明黄色等色调，营造轻松的舞台表演氛围。

（二）调整灯光色彩搭配，奠定舞台表演情感基调

编导人员应当基于故事的基本情节、舞台气氛效果调整色彩基调与表现风格。例如在主要艺术人物表现出喜悦、快乐等正面情绪时，可使用粉红色或明黄色的灯光照射人物及其周边的环境，在人物表现出悲伤、哀痛的情感时，可使用黑色或淡黄色的灯光照射人物的头部与背部。舞台设计人员必须把握灯光色彩要素的搭配与设计规律，基于色彩对观众心理的影响，为不同阶段的故事情节搭配较为适宜的灯光色彩，引导观众沉浸在舞台艺术情境中，促进整体性艺术美感的生成。例如在舞蹈节目《雪山魂塑》中，编导人员使用了多种灯光色彩，表现了红军翻越雪山、克服自然阻碍的艺术情景。在军号响起时在舞台正中央投射出一缕白光，为观众展现了在翻越大雪山过程中牺牲的红军将士的姓名；在描绘雪山环境氛围时，使用冰蓝色的灯光在舞台上创设幽静、深沉的艺术氛围，体现了节目主题的崇高性与悲壮性。灯光设计者还通过逐步淡出舞台背景色与主色调，营造出梦幻般的虚拟化艺术氛围，既深刻地展现了自然环境的优美与壮阔，又生动地将雪山进行拟人化的艺术处理，凸显艺术主题。

为保证舞台艺术表演效果，必须根据故事情节的逐步推进调整灯光色彩的强度与色调，合理搭配各类色彩要素，让舞台空间充满变动性，给予观众高层次的视觉享受，表现出不同天气、不同自然背景下人物的行为动机变化轨迹，营造出拟真的光影效果。