糖果：追求美与梦想的人像摄影师

朱七七

因为之前从事平面广告工作的原因，最早接触摄影是为广告设计内容拍摄素材，所以一开始就以拍摄人物为主，算是因为工作需要而喜欢上了摄影，这也是喜欢人像摄影的原因之一。最早的时候，也会拍一些城市的建筑，公园里的花草，但最能直观反馈拍摄者情绪的还是人像，从拍同事、街头艺人，到最后全职从事摄影工作，让我更加深入的对人像摄影有了不一样的体会，尽管风光、静物也拍，最终还是更喜欢人像的生动。

人像摄影中，我个人觉得最重要的是被拍摄对象的情绪和环境的互动，或者是在不同光线的塑造下，被拍摄者和摄影师的互动。

关于美，在我看来是没有统一的标准，摄影中的美应该是在不同时间、不同环境、不同情绪下产生的影像，即便是阳光下也会因时段的不同产生不同的美感，正午的阳光有阳光下的温度，下午的晚照有柔和的朦胧美，阴天也可能有意想不到的阴郁美。有时候凌乱无序也会有一种不同的美感。很多时候美是拍摄者内心与现实影像的印证，所以摄影的美是私人的美。

困为我从事的人像摄影主要以商业为目的，大部分客户以服装为主，所以前期会尽可能地与客户沟通，了解设计师对服装的设计理念和构思，同时尽可能地了解市场上同类型产品的视觉表达，形成自己的想法构思，根据这些去选合适的模特及拍摄场景和光线手法。

商业拍摄中的模特基本都有很丰富的工作经验，相对素人的拍摄沟通轻松很多，提前准备好拍摄方案是最有效的方式。素人拍摄中，在拍摄前最好能在一个放松的环境里面对面深入交谈一次，因为没有商业摄影中的商品因素，所以了解被拍摄对象的个性喜好是关键，可以从对方喜欢的音乐，书和影视剧，甚至喜欢的食物口味、抖音关注对象等来增进一些细节了解。

最快的增进互动方式是前期准备一些跟拍摄调性相关的图片资料和音乐，还有就是不吝赞美，人都是需要鼓励的，那怕是职业模特，良好放松的拍摄氛围会带来意想不到的结果。大多数的拍摄惊喜都来自互动中产生的偶然。

光线，光是最好塑形大师，对摄影师来说，了解不同光线营造的情绪氛围至关重要，同时不断尝试不同的布光，一旦能够捕捉不同光影基本上就能发现身边很多普通的东西都变得很神奇。与其执着一些死硬的构图方式不如尝试各种不同的光线营造。

另外，尝试在拍摄人像时多用不经意间按下快门，大部分人在面对镜头时都会不自觉的开始“表演模式”或者流露出一些模式化的表情和肢体动作。而不经意间的瞬间反而更真实。当然，更重要的是多拍，现在拍摄用的工具很多，最方便是手机，只有多拍才会形成自己的独有视角。

后期又叫数字暗房，这个叫法来自传统胶片时代的暗房。当然数字时代让一切变得简单和多样。我自己的后期主要是调整色调，因为不同的色调会带来不同的情绪，基本上忠实于真实成像。至于“严重”这个主要看目的，很多时候是混淆了照片和数字艺术之间的区别，国内外也有很多专注于图像合成的艺术家，这种基本上是基于照片的二次加工。对于大部分自拍者来说，只要不是用于非法目的，爱美之心也无可厚非。而摄影师还是要忠实成像，在此基础上的调色，优化图像细节修饰瑕疵也是摄影的一部分。在拍摄前期能解决大部分问题是最好的办法，毕竟是叫摄影师。

印象最深的一次拍摄是冬季拍夏装的画册，南方的冬天虽不像北方那样寒冷，但在摄氏七八度的海边拍单薄的夏装还是很艰苦的，为了应对冷风，模特自己要求喝一小瓶二锅头，那天的拍摄就是在寒风中进行了6个小时，痛并快乐的。当然，最后呈现的结果让大家觉的一切都值的。外景拍摄就是这样，有时想要得到不一样的角度，摄影师和模特在海水里泡个半天也是常有的事，回来胳膊黑一圈基本上是夏季的常态。

我最喜欢的摄影师是日本的久保田博二，他的人文纪实摄影总会给人一种恢弘的电影感，能从他的图片中看到浓厚的时代背景，看完他的作品，你会觉得照片不是静止的，而是流动的，有动态感的画面透出背后隐隐的故事。他对我的启发就是，一张好的照片会自己讲故事，这也是我不断追求的目标。