明清小说中的“双姝”模式研究——以《聊斋志异》与《红楼梦》为例

白丽江

(阳泉师范高等专科学校 中文系，山西 阳泉 045000)

纵观中国文学史，从唐代传奇、宋元杂剧到明清小说，“双姝”模式频频出现，并随着市井文学的发展而逐渐繁荣，成为市井民众喜爱的叙事类型。这类小说通过塑造两个截然相反的人物形象,呈现各自鲜明的特征，并在“二女”相互较量与解决矛盾的过程中构建起故事的整体框架，提升小说的戏剧性与吸引力。

1 《聊斋志异》的“双姝”模式特点与意蕴

1.1 “双姝”模式的特点

1.1.1 以异类组合为主

《聊斋志异》的“双姝”模式不仅以人作为描写对象，还包括大量的神仙、妖魔与孤鬼，因此，《聊斋志异》的“双姝”模式超越了人与人的组合，涉及人与仙、人与鬼、仙与鬼、鬼与狐等多种异类组合。

人人组合是文学创作中常见的“双姝”模式，如：《连城》《青梅》等，这类故事与以往“双姝”故事相似，都以颂扬忠贞烈女、淑女为主旨。[1]而异类组合的“双姝”故事却大放异彩，如：《嫦娥》《神女》《甄后》等，人、仙、鬼、狐都具有鲜明的个性。因属性不同，小说中存在地位高低之分。例如：《嫦娥》中的颠当与嫦娥，一个是狐女，一个是仙女，虽然共事一夫，但颠当却主动接受嫦娥管束；《神女》中米生每日天亮时对女神“熏沐以朝”。可见，蒲松龄笔下的异类“双姝”也有着清晰的地位之别，仙女地位最高，其次是人，最后是鬼与狐。

1.1.2 打破传统团圆结局

“双姝”模式自明清开始全面繁荣，与明清之前“一联三美”式的团圆结局不同，明清“双姝”小说更青睐于“一男一女”的结局。以《聊斋志异》为例，其中的29篇“双姝”故事中，“一男一女”式结局的故事有16篇。[2]如:《封三娘》，狐女封三娘为姐妹寻得良婿，却被设计陷害而死；《胡四姐》中狐女三姐与一书生结为夫妻，又让狐女四姐一起嫁与丈夫，婚后四姐挑拨三姐与丈夫的关系，三姐被迫离开丈夫。

仔细分析《聊斋志异》中的故事可以发现，在异类“双姝”组合中，被留下的往往都是人间的女子，例如:《甄后》《宦娘》等，反映出作者的生命观念，即人鬼殊途。在蒲松龄的思想中，仙、人、狐、妖各有等级，虽然这些异类女子可以与人间的书生相爱，但终究要分道扬镳。在“一男二女”的故事中，一女子介绍另一女子取悦男子，往往后来者能够留下，如:《白于玉》《荷花三娘子》等，故事中的后来者更符合人间女性的标准——端庄贤淑、羞涩文静，表现出作者对现实社会的清醒认识，同时，也流露出作者对封建道德标准的无奈。

1.1.3 解构男女情爱框架

《聊斋志异》中的“双姝”故事不只涉及男女情爱，也有跳出男女情爱格局的挚友关系。例如:《娇娜》里的狐女娇娜与孔生、《香玉》里的耐冬花精绛雪与黄生、《宦娘》里的仙女宦娘与温如春。[3]在传统文学作品中，“红颜”与“知己”是一种特殊的关系，文人雅士的知己一般为风尘女子。一方面,传统人文雅士自命清高、处处风流；另一方面，封建礼教的伦理道德思想又对夫妻身份与地位有着严格要求。然而，在“女子无才便是德”的礼教背景下，大部分妻子都难以在诗性才学上与丈夫成为知己。《聊斋志异》中的花妖、狐鬼大多才华横溢、蕙质兰心，作者将她们作为书生的红颜知己，反映出书生内心的寂寞与诉求。

1.2 “双姝”模式的意蕴

1.2.1 精神与肉体的双重追求

《聊斋志异》中的“双姝”故事并不掩饰对人欲的需求，对仙、人、狐、妖生理需求的描写也是作者解放人性思想的重要表现。其中：以《巧娘》和《香玉》两个“双姝”故事最为典型。在《巧娘》中，傅生是一个天生的阉人，与女鬼巧娘相爱却不能享受男女欢爱，巧娘因生前嫁与阉人，死后又遇上阉人，无法享受肉体欢爱而独自哭泣。后来，傅生服下华姑的药丸成为“真男人”，与巧娘成就欢好并生下子嗣。可见，男女之事在作者心中的重要地位。

在《香玉》中，牡丹花仙香玉与黄生相爱却因被人移走而枯死，变成花之鬼的香玉依然不忘黄生，但香玉不能化作人形与黄生相见，故而“生悒悒不乐，香玉亦俯仰自恨”。之后，在黄生的悉心呵护下重得人身。可见，在作者心目中，人间至情与男女欢爱同等重要，两者都应受到尊重，这既是对明末以来纵欲思潮的反思，也是对人间至情的向往。[4]

1.2.2 对情义的重视

《聊斋志异》不仅描写男女之间的情爱，也对男女之间的友谊进行深入刻画，超越了男女情爱的局限。例如：《宦娘》《娇娜》《香玉》等篇章。宦娘与温生以琴相交，控制自己内心的情感，始终保持亦师亦友的纯洁关系；娇娜倾心于孔生，两次救孔生于生死之际，孔生与娇娜虽然彼此相爱却只以知己相称；绛雪与黄生曾有肌肤之亲，但为了成全香玉与黄生最终选择离开。这类“双姝”故事的情节设计与以往志怪小说不同，在以往志怪小说中，狐、妖皆为鬼怪，阴险狡诈，给人类造成灾难。但《宦娘》《娇娜》《香玉》等篇章中的三位异类却重情重义，有的将爱情升华为友谊，有的为了姐妹之情斩断情丝，这种鲜明的反差增强了故事的张力，体现出万物皆有情的生命观念。

2 《红楼梦》的“双姝”形象与技法

2.1 “双姝”形象

2.1.1 林黛玉与薛宝钗

同为贵族小姐，林黛玉与薛宝钗的气质与性情却迥然不同，是《红楼梦》中最典型的“双姝”形象。林黛玉是一个蕙质兰心、才华横溢又孤标傲世的才女。悲伤与孤苦是她的生命底色，不管是秋叶、冬雪还是春草、夏花，在她的诗中都充满悲剧色彩，成为她抒发内心愁苦的意象，流泪与作诗成为林黛玉消除心内苦闷的方式。在与贾宝玉吵架后，她一边吟唱《葬花词》一边葬花，在唱到“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的诗句后竟恸倒在山坡上。此外，林黛玉性情率真，将紫鹃视为知己，教香菱写诗，钦佩晴雯的洒脱。在与贾宝玉的爱恋中，林黛玉对感情九死不悔、执着追求，也表现出女性对个体生命的重视。

薛宝钗举止娴雅、行为豁达，又通晓诗书，是传统淑女的代表。同样借住在贾府，但她与林黛玉的率真和愁苦不同。薛宝钗的突出特点是她圆滑的处事方式。她善于处理各方面的人际关系，对人不亲不疏、不远不近，在贾府左右逢源，深受贾母与王夫人的喜爱。

同是贵族出身、才华出众，但林黛玉与薛宝钗的性格、思想、气质截然不同，前者浪漫、孤傲，以道家的出世精神为思想指导，外表弱不禁风却有一种自然的风流态度。[5]后者通达、务实，以儒家的入世哲学为生存之道，如传统士大夫一般以礼自守、中正平和。

2.1.2 晴雯与袭人

晴雯伶牙俐齿，且追求人格与精神的独立，具有强烈的反抗意识。她既鄙视袭人，又嘲笑红玉，最后因被逐出大观园负气而死。袭人温柔体贴、圆滑稳重，为照顾贾宝玉的生活恪尽职守，对贾宝玉用心极深，但最终嫁给了一介戏子。晴雯与袭人都位于贾宝玉的四大丫鬟之列，与贾宝玉的感情极为深厚，但她们一个善刚、一个善柔，一个追求人格独立、一个觊觎妾室之位，二人分别扮演着林黛玉与薛宝钗的显性替身。

2.2 “双姝”技法

2.2.1 “影身人物”

“影身人物”又被称为“重像人物”，指作品中人物之间在外表、身世、性格、命运等方面的照应，在文本中两者相互对照、彼此衬托，即显性替身与隐性替身。[6]脂砚斋对《红楼梦》的“影身人物”技法有过一些描述，认为晴雯、香菱、尤三姐、妙玉是林黛玉的“影子”，袭人、宝琴、麝月是薛宝钗的“影子”。其中：晴雯和袭人是显性替身，其余人物为隐性替身。

作者之所以设置“影身人物”，原因在于林黛玉与薛宝钗分别代表着中国传统文化的两种维度，即道家维度与儒家维度。这两种维度的思想与文化对曹雪芹影响深远，“跛足道长”与“癞头和尚”均出现在《红楼梦》的开头和结尾，并且一同出现，起着引出故事与结束故事的作用。儒家思想是传统文人立身处世的“道”，而道家精神则是文人获得精神解脱的“药”，曹雪芹将两种文化维度分别指向《红楼梦》中的两位重要女性人物，并以林黛玉、薛宝钗二人为原型设立众多“影身人物”，通过这类女性的经历与命运显露出作者的精神取向。[7]

2.2.2 一真一幻

《红楼梦》中的真幻人物主要体现在贾宝玉与甄宝玉、林黛玉与薛宝钗这两组人物的对比上，贾宝玉、林黛玉是作者精神理想的隐喻，而甄宝玉与薛宝钗则代表着作者对社会的反思。林黛玉本是绛珠仙子，带着还泪的宿命下凡，本就不是现实中的人物，这就造成她与薛宝钗本质上的差异。林黛玉在人世间的目的是以“还泪”报恩，因此，泪尽而逝。薛宝钗的处世哲学与入世精神使她拥有极强的生命力，在贾宝玉离开之后依然可以独活。

3 “双姝”模式的艺术特点与美学阐释

3.1 艺术特色

3.1.1 设计情感类矛盾冲突

“双姝”模式的故事通常有两种范式，所制造出的矛盾有所不同。第一种范式中，两个女子共事一夫，但互不相让，矛盾频出，这样行文的目的是为了提升小说的戏剧张力，使得原本平淡的剧情变得更为紧凑。同时，通过“遭遇矛盾—化解矛盾—遭遇矛盾”的循环叙事结构，更好地展现人物弧光，而在小说总体结构设计方面，为平衡“一男二女”的结构，需要设计故事情节来调和“二女”之间的矛盾，例如：三人共同经历患难或一女接受另一女的帮助。第二种范式中，同样是两个女子共事一夫，但以其中一位女性的退出或两位女性同时离开为结局，没有形成“一男二女”的结构。“双姝”故事中“二女”在性格、气质等方面的对比是矛盾的根源，也是吸引读者的手段。[8]例如：《娇红传》里的娇娘与飞红、《赵飞燕外传》里的赵飞燕与赵合德。明末时期，资本主义萌芽开始出现，市民文学空前繁荣，“双姝”模式的小说大多以“一男二女”为基本范式，花费大量笔墨描绘“二女”之间的斗争，在心理描写和人物对话等细节上都远超之前的文学作品。

3.1.2 基于男女角色情感互动构建故事情节

作为故事中的两位女主角，“双姝”与男性之间的行为推动着故事情节的发展，构建起小说的框架。例如：《胡四姐》中狐女三姐与四姐共事一夫，四姐设计逼走三姐，三姐最终退出“一男二女”的三角关系。《荷花三娘子》里的狐女主动放弃对宗生的爱，将他介绍给荷花三娘子，使他们终成眷属。一般情况下，以“双姝”模式构建故事情节的小说都有其特点，主人公无论男女都才貌双全，“二女”得知对方情敌的身份后往往出于对对方才情的敬佩而主动退出。

3.1.3 拓展超现实叙事空间

“双姝”小说包括神话、人话及鬼话，内容涉及神仙、人类及狐鬼，超越人类有限的生命与俗世限制，人类与异类相互杂糅、时空交错，突破人间的限制，极大地拓展叙事空间，使读者能够顺着作者的思路上天入地，在天界与俗界遨游。[9]例如：《湘裙》中的晏生与女鬼湘裙相爱、《白于玉》里的白于玉与仙女交欢等。

3.2 美学阐释

3.2.1 美善统一与理想女性

“双姝”模式继承了中国传统神话中的娥皇与女英故事结构，并将她们视为理想女性的代表，因此，后世文人在小说创作时倾向于对理想女性的塑造，即美善统一。这种美善统一的思想，一方面，对作品人物的塑造起到直接作用；另一方面，也影响着后代文人对神话的改造。以娥皇与女英的神话故事改造为例，《山海经》里的娥皇与女英是尧的两个女儿，形状似人形；《尚书》中的娥皇、女英被尧许配给舜，其目的在于考察舜的治国能力；在《史记》中司马迁为娥皇、女英披上了儒家礼教的“外衣”，将她们描述为“甚有妇道”的神女；而在之后的《烈女传》中，刘向则将她们改造成辅佐丈夫、美善统一的理想女性，是母性与妻性的完美结合。明末清初对美善统一与理想女性的塑造，使明清文学出现德才兼备、容貌出众的女子群像，既是对当时社会失落文人的慰藉，也反映出社会男权文化的危机意识。

3.2.2 “阳奇阴偶”与“一男二女”

“阳奇阴偶”是中国古代朴素的自然观观念，《周易》中以“—”为阳，“- -”为阴，自此，古人常以“阳奇阴偶”解释自然万物，并以此指导古人的行为，逐渐成为中国人的思维法则。[10]例如：《礼记》记载男子“二十而冠”、女子“十有五年而笄”；《青囊经》记载“天尊地卑，阳奇阴偶”[11]；《太平经》记载“一男者当得二女，以象阴阳”[12]。因此，“阳奇阴偶”与“一男二女”的结构成为“双姝”模式的思想基础。

3.2.3 “和合”精神与二女关系

汉文化崇尚“和合”精神，重视异质事物之间的包容与融会贯通，以此消除冲突、化解矛盾。《尚书》中的“协和万邦”与《史记》中的“合和万国”都是“和合”精神的体现。经历朝历代的传承与发扬，“和合”精神逐渐深入中华伦理道德的肌理，成为传统文化的精髓，不仅维护着封建王朝的统治，也维护着中华民族的和平。二女关系的“和合”关系不仅支撑着“双姝”小说中的“一男二女”家庭结构，也体现在“家国同构”的社会格局之中。[13]例如：《嫦娥》中的宗子美与仙女嫦娥和狐女颠当，嫦娥善于持家，颠当喜爱游戏，二女共事一夫后颠当主动下事嫦娥，最终三人构成“一联三美”式的美满结局。

4 结语

综上所述，“双姝”模式小说以两位性格截然相反的女性为描写对象，利用二者的差异设计矛盾与冲突，并以此推动故事发展。其中：《聊斋志异》的“双姝”模式以异类组合为主，打破传统团圆结局，解构男女情爱框架；《红楼梦》的“双姝”模式使用“影身人物”、一真一幻等技法，两部作品都是“双姝”模式的典型代表。除叙事方法与人物塑造外，后期对“双姝”模式的研究还可以从写作背景的角度入手，结合心理学、政治学、历史学、神话学、社会学、经济学等多重领域，深挖“双姝”模式与各个时期政治、文学、经济的关联。