高校音乐教学中视唱练耳对声乐技巧的影响研究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

书名：《高校声乐教学与音乐教育研究》

作者：王瑞，钟国富，李孟璇

出版社：重庆出版社

ISBN：978-7-2291-1897-6

出版日期：2017 年4 月

定价：68 元

音乐教育是艺术教育的重要组成，也是开展美育以及增强学生综合素质的重要途径，而在音乐教育中声乐教学是实践途径之一。视唱练耳作为声乐教学的重要环节，是打好声乐基础、掌握声乐技巧的支撑，必须给予足够重视。由王瑞、钟国富、李孟璇联合编著，重庆出版社于2017 年4月出版的《高校声乐教学与音乐教育研究》一书，重点研究高校声乐教学发展情况，解析视唱练耳的理论与实践要点，有利于读者充分掌握视唱练耳方法，深刻认识到视唱练耳在声乐技巧中的重要性，进而在学习态度、学习策略等方面做出改进。

《高校声乐教学与音乐教育研究》全书共包括四个章节。第一章介绍高校声乐教学发展现状，并探析声乐教学目的意义、教学形式与方法等。第二章基于现状与问题提出发展对策，包括学科建设、课程设置、教师素质等。第三章从理论和实践层面出发，分析高校声乐教学要点所在，包括歌唱器官、歌唱呼吸、歌唱共鸣、歌唱语言等。第四章介绍西洋歌剧与民族歌剧相关知识，探讨二者融合路径以及民族歌剧的传承与发展，并罗列高校声乐教学经典音乐作品。

参阅全书后，可充分了解视唱练耳概念。视唱练耳分为“视唱”与“练耳”两部分，其中“视唱”主要训练识谱、看谱、读谱等能力，音准感与节奏感训练是重要方式；“练耳”主要训练听觉能力，以准确获取音乐音高、音程、节拍、节奏等信息为目标。无论是“视唱”还是“练耳”都离不开对歌唱器官的运用，如耳朵、嘴、嗓子、胸腔、脑腔等，只有掌握歌唱器官的正确使用方法并提升歌唱器官敏感性，才能获得更好的视唱练耳效果。声乐技巧是指表现声乐的相关技能与技巧，如歌唱姿势、歌唱呼吸、喉咙控制、共鸣方式等，这些技巧需要长期练习才能掌握，而视唱练耳与声乐技巧练习既有重合之处也有不同之处，其对声乐技巧的影响主要体现在以下三个方面。

其一，优化音调音感。演唱歌曲既要把握音调又要体会音感，音调准确能保证歌曲准确呈现，音感适宜则能充分释放情感并引起共鸣。视唱练耳能提升学生对音准和音乐节奏的把握能力，也能通过聆听对演唱过程中每个音符是否到位了然于心，进而更快作出调整或有针对性地开展后续训练。

其二，为深入练习声乐技巧提供支撑。声乐技巧囊括广泛，不同类型音乐作品所需要的声乐技巧存在一定差异，这对演唱者来说是一个挑战，但若具备扎实的视唱练耳基础，任意一种类型音乐都能在短时间内充分把握，进而呈现较好的演唱效果。中国疆域辽阔、民族众多，音乐类型与演唱方式多种多样，包括民族唱法、通俗唱法、美声唱法等，而要想使每种唱法都能得到发展，必须在人才培养方面下大功夫，其中视唱练耳为必需环节，只有这样才能支撑学生掌握更多声乐技巧，进而推动国家音乐事业更好发展，为中国音乐走向世界奠定基础。

其三，推动声乐技巧创新。音乐处于不断发展进步中，音乐人才是背后推力，而从具体发展情况来看，不同音乐之间相互借鉴与融合是主流趋势，也是音乐创新的重要途径。在创新过程中，声乐技巧创新是重中之重。视唱练耳能夯实学生音乐素养，帮助学生更好地理解不同音乐之间的异同，在此基础上，激发自身想象力与创造力，为创新声乐技巧提供助力。比如蒙古族的“呼麦”是一种独特唱法，但其也会遵循歌唱器官的运作原理，只要在视唱练耳中进行针对性培养，也能强化掌握效果，通过与其他唱法融合创新声乐技巧。

基于本书内容，可以更加深入地了解视唱练耳对声乐技巧的影响，同时本书也提出相关策略，为视唱练耳更好作用于声乐技巧提供帮助，如重视理论知识的普及，纠正学生对歌唱器官、歌唱呼吸等知识的错误看法；拓展声乐教学曲选范围，除本国声乐作品外，也要积极引入国外声乐作品，并在教学过程中寻找亮点和融合点；增强教师素质，为视唱练耳、声乐技巧等环节地高效开展奠定基础等。《高校声乐教学与音乐教育研究》一书囊括宝贵的教学经验，并立足于当下艺术教育方向引入新见解，读者在阅读时要秉持开放态度，在“新旧”融合中更加积极主动，进而为高校声乐教学创新发展做出一定贡献。