钢琴艺术的文化内涵

肖慧芳（江西应用科技学院）

随着人们生活水平的提升，人们在物质生活得到满足的基础上，对文化生活、精神活动越来越重视，音乐文化作为其中最重要的文化活动，受到了人们的喜爱、推崇。钢琴艺术作为一种西方的音乐艺术形式，有着较高的艺术内涵、艺术价值，在中西方文化的交融、普及下，钢琴艺术在我国也得到了较大的发展，成为我国音乐艺术文化中重要的组成部分，钢琴艺术作曲者、演奏者也创造出了丰富的钢琴艺术作品，为钢琴艺术的发展创造出了众多艺术乐章，丰富了钢琴艺术的文化内涵。本文将对钢琴艺术的文化内涵进行研究，以钢琴艺术的相关概述、特性为研究基础，分析钢琴艺术在中西方国家中的文化差异，介绍钢琴艺术的文化内涵和发展。

一、钢琴艺术相关概述

（一）钢琴艺术

钢琴是一种键盘乐器，一直被称为“乐器之王”，是由西方国家发明创造出的乐器。随着文化的交融、时代的发展，钢琴艺术在我国得到了广泛的传播，受到了我国音乐爱好者、社会大众的喜爱。通过对相关的文献资料的调查，钢琴艺术的研究主要围绕钢琴曲的创作为基础，我国第一首较为成熟的钢琴音乐作品是由音乐家贺绿汀创作的《牧童短笛》，为我国钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。随着钢琴艺术在我国的发展，我国的钢琴作曲家、音乐家积极进行钢琴作品的创作，钢琴艺术也与我国的传统文化、传统音乐文化等进行结合，我国钢琴艺术在与西方钢琴艺术结合的同时，也逐渐形成了具有我国特色的钢琴艺术，为我国培养出了众多的钢琴艺术家，比如著名的钢琴演奏家周广元、朗朗等，有效提升了我国的钢琴艺术水平。

（二）钢琴在我国发展历程中的文化取向

钢琴作为西方古典音乐的艺术形式，有着浓厚的西方艺术气息，在传入我国后，钢琴艺术与我国的传统文化等进行融合、创新，形成了具有我国民族特点的钢琴艺术。

首先，我国的钢琴作曲家、音乐家打破了西方钢琴艺术的局限，结合自身的音乐造诣，融合我国的审美特显、文化内涵、传统艺术进行钢琴作品的改编、创作，使钢琴艺术融合了我国的民族特点，并在音乐学院、钢琴培训学校等进行传播、普及，有效促进了钢琴艺术的发展。

其次，虽然钢琴艺术形成了具有我国特点的文化内涵，但也保留着一部分西方艺术气息，形成了既具有西方艺术气息，又具有我国传统音乐文化的独特钢琴艺术。

最后，随着钢琴艺术在我国的进一步发展，我国的钢琴作曲者、音乐家积极进行钢琴作品的创新，将我国传统民族乐器与钢琴进行融合，创新钢琴作品的演奏手法，使得钢琴作品形成了独特的韵味，受到了我国社会大众的喜爱，提升了我国钢琴艺术的美学内涵。

二、钢琴艺术的特性

（一）时代性

随着时代的发展，钢琴艺术也在顺应时代的发展趋势，顺应大众的音乐艺术需求，不断地进行变化、发展，具有一定的时代性。首先，在钢琴艺术传入我国的初期阶段，我国的钢琴作品、钢琴艺术大多是模仿、学习、借鉴西方的演奏方式、艺术特点，主要是在丰富我国的音乐艺术形式、钢琴艺术文化。其次，随着钢琴艺术的不断发展，我国的钢琴艺术也转变了传统的模仿逐渐形成了自己的风格，钢琴艺术也逐渐专业化。钢琴作曲家、音乐家积极将西方的钢琴艺术与我国的传统文化融合，进行钢琴作品的创新创作，钢琴艺术在我国也得到了进一步的发展；再次，随着中华人民共和国的成立，改革开放等政策进程的推进，我国的钢琴艺术形成了创新的时代性特征。比如，在解放初期《翻身的日子》《第一新疆舞曲》等体现出当时的时代特征。最后，在钢琴艺术的不断发展下，我国社会发展的新时期，钢琴艺术积极与我国各类音乐文化进行融合。比如，与京剧、民歌等的融合，逐步形成了新时代的钢琴艺术，《红灯记》等作品就是钢琴艺术与我国传统京剧的融合。

（二）民族性

在我国五千多年的发展过程中，留下了博大精深的传统文化，也包括丰富的音乐文化。随着钢琴艺术在我国不断地发展、创新，我国的传统文化也与钢琴艺术进行融合发展，我国的传统文化为钢琴艺术的发展提供了丰富多彩的创作源泉，形成了独特的民族性特点。比如，我国著名音乐家贺绿汀创作的第一首较为成熟的钢琴音乐作品《牧童短笛》。这首钢琴作品就是在西方钢琴艺术对比复调、和声技术等艺术手法的基础上，结合我国传统民族音乐文化、传统乐器等进行的创新创作，有着我国传统民族文化特点，也有着我国传统乐器的特色，有效传播了我国传统文化、传统音乐等，让越来越多的人认识到我国民族性的钢琴艺术。

三、钢琴艺术在中西方国家中的文化差异

（一）钢琴艺术在西方国家中的文化特点

钢琴创始于18 世纪的意大利，在欧洲国家进行了普及推广，创作出了众多风格迥异的钢琴作品。钢琴艺术在西方的创作可分为8 个阶段，包括古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代音乐、新世纪音乐等时期，钢琴艺术发展的最辉煌时期是在古典主义、浪漫主义阶段，涌现出了众多著名的钢琴作品作曲家、众多优秀的钢琴作品，为后期钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。在古罗马时期，当时的思想较为理性，重视个性的解放、自然与人文的发展，文化思想也体现到钢琴作品的创作中，既有理性、冷静的氛围，也有强烈的情感表达。在古典主义时期，资本主义思想得到了发展，再加上启蒙运动思潮的推进，当时的钢琴作曲家也重视平等、博爱等思想情感，著名的钢琴家贝多芬在这个时期创作出了众多传承至今的钢琴名作，包括《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。贝多芬的一生充满了传奇色彩，他所创作的钢琴作品也充分体现了他的生活，每个阶段创作的作品都体现了他的思想情感，为钢琴艺术开创了浪漫主义的基础。

（二）钢琴艺术在我国的文化特点

西方国家在18 世纪创造了钢琴，到19 世纪传入我国，开始了西方钢琴艺术与我国音乐文化的交融，丰富了我国的乐器类型。我国的钢琴艺术经历萌芽阶段、发展阶段、繁荣阶段。经过我国众多钢琴作曲家、音乐家的探索、创作，钢琴艺术与我国的传统音乐文化逐渐融合，形成了我国独特的钢琴艺术特点。首先，在我国音乐作品的旋律上，受到二胡、竹笛等我国传统乐器的影响，我国的音乐作品以单声部旋律为主，有着民歌、民族乐器的旋律特点。其次，我国音乐作品的艺术风格较为平稳，有着独特的韵律，比如京剧、戏曲等韵律特点。最后，我国的音乐作品重视意境的刻画，受到我国传统诗词、词曲等的影响。我国的音乐作品也经常通过词、曲创造想象意境，尤其是古琴作品。琴声能充分体现宁静、悠远的思想意境。综上所述，我国的音乐作品与西方的钢琴艺术有着民族、类别的不同。我国的音乐家在进行钢琴作品创作时，也会受到我国传统文化的影响，加入了很多民族创作技法、传统音乐特点。再加上时代的发展、文化背景的不同，我国的钢琴作曲家、音乐家在创作钢琴作品时也存在一定的时代、文化差异。比如，1939 年“歌曲之王”王洛宾创作的钢琴曲《在那遥远的地方》，具有哈萨克民歌的旋律特点，后其很多作曲家对这首钢琴曲进行了创编。1949 年，桑桐创编后这首歌就带有无调性现代钢琴作品风格，到1999 年储望又在钢琴曲的基础上加入了京剧摇板和小曲，2011 年张朝又利用中西结合的作曲技法创编了这首钢琴曲，都是在我国丰富文化底蕴的基础上结合时代特点、文化内涵进行的创作。

四、钢琴艺术的文化内涵

（一）“中和”的文化内涵

“中和”的文化内涵是我国钢琴艺术的主要文化内涵之一，与我国著名的教育学家、儒家思想的创始人孔子的“中庸之道”有着较强的联系，在《论语》中“中庸之为德矣，其至矣乎！”就是说人在进行待人处事的过程中，要采取不偏不倚、折中等方式.我国钢琴艺术的发展也体现出这一特点，在进行自身文化和西方等外来文化的融合过程中进行钢琴作品的创作，体现了“中和”的文化内涵。钢琴文化在我国的萌芽、发展过程中，既包含了西方钢琴文化的特点，也融入了我国传统文化、音乐文化的特点，体现了“中和”的思想观念。

我国的钢琴作曲家、音乐家在进行钢琴作品的创作时，也将钢琴作品的内容与不同的民族文化、个人思想进行融合，也体现出了“中和”的文化内涵。而且随着我国钢琴艺术的发展，钢琴作曲家、音乐家积极将我国的传统乐器、民族乐器与钢琴进行融合，打破了钢琴艺术原有的局限，从结构、美学内涵等方面丰富了钢琴艺术的文化内涵。

（二）与传统“写意”的文化结合

我国钢琴艺术的发展也与传统的“写意”文化进行了融合，创作出了很多形神、意向的钢琴作品，将我国的音乐文化通过钢琴作品进行了充分的体现。比如，钢琴曲《阳关三叠》，就是在借鉴我国十大古琴曲之一的《阳关三叠》的基础上进行的创编，加入了传统“写意”的文化，促进了钢琴艺术的发展和创新，钢琴曲的词也是在我国诗人王维这首《送元二使安西》诗的基础上，充分融入了我国传统的文化、民族精神，有效突出了钢琴艺术的民族性特征，为钢琴曲创造出了独特的文化魅力、音乐氛围。

（三）“民族”的文化内涵

我国的钢琴文化在保留西方钢琴文化的基础上，不断进行我国传统文化、音乐文化的丰富、填充，形成了我国独特的钢琴艺术，具有丰富的“民族”文化内涵。我国作为多民族的国家，有着56 个民族，每个民族的发展历程中都留下了宝贵的历史文化、音乐文化、民族文化，有着其独特的民族唱腔等，在这些民族特色与钢琴艺术的结合过程中，也形成了有着特有民族文化的钢琴艺术。比如，我国著名的钢琴家、作曲家丁善德在1950 年创作的《第一新疆舞曲》，就是在新疆维吾尔族著名的民间歌舞《马车夫之歌》的基础上，围绕着三部曲式进行音乐布局，再利用大小调和弦并置的方式进行钢琴曲的创作，体现了浓厚的“民族”文化内涵。我国著名的作曲家、前上海音乐学院副院长王建中创作的《百鸟朝凤》，是在我国传统乐器唢呐的基础上，利用琶音、颤音等钢琴演奏技法，创作出的钢琴作品，让人们在感受钢琴演奏的过程中，也能体会到民族乐器的艺术特征。还有很多与民族文化、民族乐器等融合的钢琴作品，都让听众在感受西方钢琴艺术的同时，体会到我国独有的民族特点、民族音乐、民族文化内涵。

五、钢琴艺术的发展

钢琴艺术作为一种音乐艺术形式，在时代的发展、社会的进步下，钢琴成为较为大众化、普及化的音乐艺术类型。在受到社会大众喜爱的同时，钢琴艺术也受到的教育体系的重视，积极开展音乐教育、钢琴教育院校，促进钢琴艺术在我国的普及、发展。钢琴艺术教育作为促进我国钢琴艺术发展的主要方式，建立系统、完善的钢琴艺术教育体系对推动钢琴艺术的普及发展至关重要。音乐教育学院、钢琴培训院校要提升对钢琴艺术教育的重视，增加资金、政策的扶持，邀请或聘请专业的钢琴艺术教育教师，在本身钢琴艺术的基础上，重视钢琴艺术与我国传统文化、音乐文化、民族文化的交融，促进钢琴艺术的创新发展，推动钢琴艺术与我国传统文化的融合，为我国钢琴艺术的发展培养更多的接班人。我国有着五千多年的发展历史，留下了众多的宝贵文化财富。现阶段，我国的钢琴艺术已不同再模仿、学习西方的钢琴艺术，而是需要在结合钢琴理论、钢琴演奏技巧的同时，积极融合我国的民族特色、文化内涵，围绕钢琴艺术的“民族性”文化特征，重视钢琴艺术与我国民族乐器、民族音乐文化的结合，创作出具有我国民族特性、文化内涵的钢琴作品，促进钢琴艺术在我国的可持续发展，形成具有我国民族独特文化特征的钢琴艺术。

五、结语

钢琴艺术从18 世纪在欧洲创始到传入我国，在我国进行发展、成熟的过程中，受到了人们广泛关注和喜爱，成为人们日常娱乐、文化消遣的重要方式。钢琴文化在我国的发展过程中，不断与我国的传统文化、民族文化、音乐文化进行融合，逐渐形成了具有我国民族特色的钢琴艺术。本文首先对钢琴艺术、钢琴在我国发展历程中的文化取向等相关概述进行介绍阐述，研究钢琴艺术的民族性、时代性等特征，再对钢琴艺术在中西方国家中的文化差异进行分析，从“中和”的文化内涵、与传统“写意”的文化结合、“民族”的文化内涵等方面介绍钢琴艺术的文化内涵，最后对钢琴艺术的发展进行阐释，从钢琴艺术教育体系的建立、钢琴艺术与我国民族乐器和民族音乐文化等的结合等方面提出了钢琴艺术的发展方向。