初中音乐教学中的社会情感学习初探

谢红秋

一、社会情感学习要述

社会情感学习（Social-Emotional Learning）是一种将社交和情感技能整合到学校课程中的教育实践，也被称为 “社交情感学习” “社会和情感学习” 或 “社会情感素养” 。[1]社会情感学习的内容包括：学生通过学习和应用知识、技能来获得健康的情绪价值体验，建立正确的人生观；通过良好的情绪管理来实现人生目标；通过感受和交流建立对他人的同理心；通过参与对话建立与集体目标的支持性关系；通过感悟和思考建立对自我负责和对社会关怀的决策能力。

在理论层面，社会情感学习是学生情感教育和个体成长的重要组成部分；在实践层面，学校应将社会情感学习，即对学生社交和情感技能的培养提到和语文、数学等基础学科同样重要的程度。

社会情感学习始于耶鲁大学医学院儿童研究中心。James Comer教授在这里启动了一项 “Comer学校发展计划” ，用于低收入的非裔美国人社区教育系统，以提高学生的学习成绩。Comer 教授实施了以学生社交和情感需求为重点的研究与实践计划，其实施地纽黑文公立学校由于靠近耶鲁大学而成为社会情感学习的实践高地和发源地。社会情感学习的实践极大地减少了校园霸凌和人身攻击等恶性事件，增强了学生对残疾学生的同理心，并将学习成绩提高了11 个百分点，[2]也极大地降低了学生成年后拥有反社会人格和出现暴力事件的可能性。社会情感学习通过学校—家庭—伙伴关系来促进教育公平，帮助学生建立信任合作关系。社会情感学习通过有意义的课程和教学安排及持续性的学习环境评估，让学生参与学校与教学建设，构建良好的师生与伙伴关系，有效解决学校一定形式的不平等，促进教育公平。

二、社会情感学习在初中音乐教学中的重要性

音乐教育具有社交属性，是情绪化的。音乐社会情感学习对学生自我意识建立、自我价值发现、社会意识觉醒、社交关系管理和对自我负责的决策等能力有很大的帮助作用。教师应该有意识地将社会情感学习嵌入音乐教学实践中，充分发挥情感因素，利用各种音乐教学手段和措施，完善教学目标。理想的音乐社会情感学习不应该让学生觉得受到束缚，而是兴趣得到满足、价值得到体现、情感得到感悟，从而建立良好的伙伴关系，感受有意义的人生价值，树立正确的人生观，培养情绪管理能力。

初中生对人生的探索、理想的追求、知识的渴望、友情的寻觅更加迫切，情感也越来越丰富，多变而不稳定，兴趣爱好非常广泛，遇到挫折很容易悲观沮丧，失去自信。学校不仅要培养他们有健康的体魄，在努力学习各科知识的同时，还要培养其具有高尚的情操。[3]所以，音乐学科培养学生要自尊、自强、自信，克服不良情绪，正确认识自我。通过组织丰富多彩的音乐教学活动，展示自我，增强自信，丰富情感体验。音乐教育凭借得天独厚的优势真正让学生参与到情感教育学习中，体验音乐强大的共情能力。音乐教师要通过教学活动帮助学生形成良好的自我意识、社会意识和决策能力，以多媒体教学手段完善教学目标。以能力目标为切入点，探讨适合的情感体验方法，实现学生的知识获得和技能提升，建立正确的情感态度和价值观。

三、在初中音乐教学中实施社会情感学习的原则

社会情感学习有利于培养学生健康情感，完善个性。音乐教学中，社会情感学习可以培养学生的责任感，提高音乐理论水平和音乐素养。单纯地听音乐、唱歌曲不能提升学生音乐素养，而融入情感教育，则可以加深他们对音乐作品的理解，体会其中的情感，提高其音乐审美能力和音乐素养，有助于培养学生健全的人格和高尚的情操，促进德智体全面发展。

初中音乐教学的社会情感学习应该遵循四个原则：首先，让学生了解音乐在社会发展中的重要作用，帮助其正确面对成功与失败；其次，引导学生选择自己喜欢的音乐种类，确立独特个性的音乐审美能力；再次，教师适当布置任务，帮助学生以团队形式完成任务，树立合作精神；最后，通过参加各种大型比赛等实践活动，培养学生的创造力和领导力。

音乐课堂是学生提高领导力与创造力、进行有效自我表达的重要舞台，每个学生都有成为自己心中音乐家的潜力。初中音乐教学的社会情感教育的主要目的是发掘学生的音乐潜力，不同个性的学生面对同样的音乐可以呈现不同的理解甚至是不同的表现形式，不同个性的学生相互合作可以丰富音乐的表现力，自我意识和社会意识便通过社会情感学习得以提高。

四、社会情感学习在初中音乐教学中的实施

首先，了解音乐在人类文明发展、社会进步中的重要作用。在漫长的人类文明发展过程中，不同时期、不同地域、不同民族都会产生不同的音乐。在我国近代的抗日战争时期，人民音乐家冼星海为了鼓舞战士们的战斗气势，谱写了《黄河大合唱》；中华人民共和国成立时，王莘创作了《歌唱祖国》；改革开放时的《春天的故事》唱响大江南北；《不忘初心》让我们牢记使命，敢于担当，实现中国梦。

其次，培养学生的共情能力，进行生命教育，感悟情感体验。在音乐欣赏课上，介绍音乐创作人、优秀音乐家，引导学生进行音乐联想，激发其音乐兴趣，使他们学会欣赏美，理解美，从音乐中体验生命的价值。如，笔者在欣赏贝多芬的《第五交响曲（命运）》时，为学生播放了德国莱比锡布商大厦管弦乐队的演奏，短短几分钟的片段便将学生带到1808 年那个古典乐激荡的年代、被拿破仑占领的维也纳、贝多芬忍受长期耳疾创作的钢琴旁，激发学生感受作者创作意境的欲望。随后介绍贝多芬的生平，让他们感受贝多芬 “我要向我的命运挑战” 的精神与意志，体验 “他隐蔽的痛苦、郁积的愤怒、充满伤心绝望的梦想、夜色地下的视像和激情的爆发” 。引导学生通过音乐体会生命更深层次的价值，意识到坚毅前行的力量。无论前路多么艰难、困苦，都不能轻易放弃生命，要勇敢迎接挑战，学会积极乐观。根据新课标中以审美为核心的理念，通过看视频，听乐曲，让学生感受音乐的美，体会音乐的魅力，实现情感的升华。这首乐曲情绪饱满，慷慨激昂，催人奋进，具有极强的感染力，在课堂讨论时，有的同学迸发了创作的冲动，开始探讨自己学习钢琴的可能性；有的同学想到了抗美援朝战争中志愿军战士悲壮的胜利；有的同学决心参与到对残障儿童的志愿帮助团队中；有的同学在作品的激励下，下决心通过持续努力提高自己的学习成绩。

再次，培养学生音乐品味，激发音乐表演兴趣，提高个性化音乐审美能力。音乐学科的主观性很强，不同个性的学生对于音乐的理解不尽相同，因此，教学方法更应该寓教于乐。通过丰富多彩的教学策略，灵活多变的教学形式唤起学生的情感体验，进行情感教育。在唱歌课上，笔者通过演唱红歌培养学生的爱国情操与社会责任感；通过演奏不同的民族歌曲来了解各国风俗；通过观看知名交响乐团的演奏来提高古典音乐审美能力；通过个性化创作演绎来抒发内心情感。音乐教师基于情境、情趣、情感让学生掌握音乐技能，挖掘音乐潜能，激发音乐兴趣，并有效地进行个性化展示。为此，音乐教师一是要具备过硬的专业知识和专业技能，探索各种灵活多样的教学方法，声情并茂的语言表达，从而打动、感染学生，唤起他们对美的向往；二是应该提高自身的音乐审美能力，强化音乐的包容性，扩大音乐审美范围，走近学生喜欢的音乐，实现因材施教；三是引导学生正确地抒发自己的情感，鼓励他们以个性化的方式表达音乐感受。中学生的情感是在亲情、友情及学习过程中的各种感受，通过音乐课堂的不同体验，让学生能够知道如何爱自己、爱别人，正确地表达自己的情感，在轻松活泼的音乐教学中进行不同的情感体验。

最后，开展丰富多样的音乐实践活动，在实践中感受音乐的情感力量。引导学生去寻找，去想象，去创造，在美妙的音乐中展示才华，陶冶情操，从而受到情感教育。要巧妙运用多媒体教学手段，使学生从音乐作品中寻求美，发现美，欣赏美，激发他们的创新思维和想象力。例如，笔者在学唱《我爱你，中国》这首歌曲时，采用了配乐诗朗诵，播放从改革开放以来祖国变化的视频，把他们热爱祖国的情感激发出来，通过对祖国大好河山的描绘，抒发他们对祖国无比深厚的爱恋和赞颂之情。疫情期间，我们开展了线上音乐活动，全校学生用不同的方式共同演绎《疫情过后》这首歌曲，有的同学用手语、有的同学弹古筝、有的同学弹钢琴。还有很多同学自创原唱抗疫歌曲，表达对战斗在一线的医护人员、防疫人员、志愿者的敬佩之情，真正体会音乐蕴藏的强大情感力量！

五、社会情感学习实施的建议

学生学习应该具有专注、坚持和合作的品质，音乐教师要帮助学生迁移这些优秀品质至生活的方方面面，这是帮助他们在音乐之外取得成功，并获取足够勇气以迎接未知挑战的力量源泉。音乐可以成为学生预防心理疾病，建立情感自信的重要媒介，以便有能力面对学业、生活的各种挑战。

首先，用音乐实现学生心理健康。研究表明，听音乐会增加大脑中多巴胺，一种增强情绪的化学物质的含量，可以对学生的心理健康产生积极影响。学生面临压力、焦虑和孤立时，音乐可以极大缓解这些负面情绪。

其次，保持音乐的多样性。音乐是学生探索其他文化和习俗的一种有趣方式。他们通过了解不同的音乐文化传统增强同理心，学会接受差异性，保持多样性。

再次，通过音乐表演来处理情绪。我们都有这样的感受，演出前会感到紧张，手心出汗，呼吸变得不规则，而音乐表演是学生提高一系列社交和情感技能的好机会。还可以学习如何在表演时应对各种各样的突发状况，这对于他们未来的人生都是一种美好的体验。

最后，培养学生的领导力。音乐可以推动学生学习、合作和成长。音乐演奏特别强调团队合作、有效沟通、自我意识，而这些正是优秀领导者的重要特征。