蒙古族钢琴曲演奏对民族乐器音色的应用分析

杨煦熔

（沈阳音乐学院音乐教育学院 辽宁沈阳 110000）

作为一种来自西方的乐器，钢琴实际上同我国传统乐器有着较为明显的不同，不论是演奏方式还是其自身音色都有明显的特征。音色的多样性是钢琴的重要特点，并且也具备可靠的可变性。在这种情况下，钢琴演奏的过程中，可以充分融入我国的传统乐器而不会产生违和感。在我国历史发展的过程中，诞生了各种各样的文化特产，其中就有着丰富的音乐类的文化资源。在乐器演奏的过程中，需要各类不同的技巧，音响和技法的模仿是不可或缺的，对于中国民族乐器的音色应用分析有重要的价值。本文将对以下五种乐器的音色应用进行探讨。

一、对高亢激昂的马头琴音色应用

早在我国的唐宋时期，马头琴就已经有了雏形。在最初的一段时间，马头琴仅是蒙古族娱乐所用的乐器，但是在长时间的发展中，其逐渐演变成蒙古族重要的音乐和文化符号。马头琴存在于蒙古族早期阶段，是一种弓弦乐器。随着蒙古族的发展以及文化的演变，马头琴也就具备一定的地域色彩。

在创作《内蒙民歌主题小曲七首》的过程中，音乐家桑桐先生就已经了解了内蒙的音乐文化特征，并融入了许多内蒙古科尔沁地区的民歌，并且在此基础上对节奏以及旋律进行了微调，乐曲的节奏紧密性得到了明显的提升，同时，桑桐先生还通过钢琴来替换马头琴进行演奏，这在一定程度上加强了乐曲的渲染力，使蒙古族的乐曲具备更加广泛的影响力。在其创作的过程中，加入了许多文学性的笔墨，丰富了诗情画意的意境，真诚淳朴的内蒙古人民特征得到了有效突显，同时，草原生活的多姿多彩也得到了形象的刻画。在对比巴托克的儿童曲集后可以发现，这种小曲虽然都没有较长的篇幅，但是可以看出作者优秀的创作技巧，能够感受到作者极致的艺术品味。《思乡》是其中典型的曲子，表达了远游在外的人的思想之情。该曲是有引子、尾声的二部曲式结构，钢琴借用马头琴哀悼沉思的音色，使得整首小曲蜿蜒流畅，幽婉动人。在这首曲子中可以看到细腻的民族风格，同时也能感受到丰满的传统调式。

在《山祭》这首蒙古族钢琴组曲中，莫尔吉胡先生谱写了许多优质的曲子，最具代表性的就是其中的第八首，在实际演奏中可以深切感受到钢琴同民族乐器融合的美感。除此之外，《诺恩吉雅幻想曲》等同样是优质的蒙古族钢琴作品，这类作品一方面体现了蒙古族音乐的传统特征，另一方面也可以融合钢琴进行演奏。

二、对清幽高雅古琴音色的应用

再看对古琴曲的改编。蒙古钢琴曲之所以可以展现西方古典乐器的特征，同时还可以保留自身古琴的韵味，是因为在创作的过程中加入了钢琴曲的演奏技巧以及创作手法，以此来拓展原来的曲子，并且没有改变或者去除原曲中古琴缠绵悠长的意境。作为古琴演奏中常用的，也是十分重要的三种音色，按音、散音以及泛音也会因音色特点的差别而分别对应着人声、地声以及天声。这也传达了天地人和的古人意识和追求。在《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》中，散音的使用就体现在了曲子《友情》，在开始部分中，左手不按弦，而右手会弹奏空弦。在这个过程中，通过右手的演奏可以促进音色的自然化和清澈化，而左手的演奏可以使弦进行自然发生，进而整个演奏听起来更为细腻，琴声更为悠扬，在持续的乐曲演奏中可以感受到梅花魅力的自然、淳朴。为了提升泛音的质量，左手手指可以将微小的力施加于琴徽处，在向下点弦的过程中使用最小的力。泛音听起来给人一种较为空灵、优雅的感觉，这也是其被称为“天声”的主要原因。在演奏古琴的过程中，泛音是十分重要的部分，同时也是初学者很难把控的部分。简单的按弦很难实现泛音，必须对左手按弦的力度进行合理的控制，避免过弱或者过强。表现力和感染力是钢琴曲典型的特征，虽然对歌曲做出了较多的改动，但是乐曲旋律仍然保留着原来的特征，这也是蒙古钢琴曲能够保留民族风格的重要原因。当人们听到这首曲子的时候，基本就可以确定曲子的地域特征。

三、对典雅古朴古筝音色的应用

由于古筝独特的音色和拨弦方式，在演奏的过程中可以给予人们古朴、典雅的感觉。相较于其他的民族乐器而言，古筝的演奏技法较为丰富，其中刮奏就是较为突出的一项，利用装饰的方式可以有效影响演奏的旋律。对于刮奏而言，最后的音全部是旋律音，如果要通过钢琴来模仿古筝，那么必须要对速度进行控制，确保演奏的流畅性。模仿古筝的过程中，演奏者应当保证手指的坚硬，同时要加强手臂力量，这样才可以使指尖更为有力。在这个过程中，手腕的控制也是不可或缺的部分，在学习的过程中要锻炼手腕的灵活性。在古筝演奏中，双手交替刮奏是常用的技法，但也很难进行掌控，需要演奏者保持音节的连贯性，避免出现间断而影响曲子的流畅性，当旋律逐渐明确时，手臂要增加力量来带动手指离开琴键。古筝特点十分突出，既有宏大的音量，也可以带来行云流水的感觉，所以不仅可以实现歌唱性旋律的演奏，也可以提高双音与和弦的力度，营造一种多样化的意境。在众多的古筝技法中，刮奏占有重要的地位，利用装饰性可以深刻影响旋律，旋律音在刮奏的最后一个音。乐曲《白翎雀》是一个蒙古筝作品，其中就有模仿滑奏所用的连续倚音。《白翎雀》主要谱写对象是一种可以驾驭天鹅的飞禽——白翎雀。通过蒙古筝的演奏，白翎雀的形象被深入地刻画出来，雌雄共鸣的情谊也得到充分的体现，其无畏、勇敢的草原精神也能够展现在观众面前。《白翎雀》曾经得到了蒙古领袖忽必烈的喜爱，在蒙古甚至元朝广为人知。如果要使用钢琴来演奏《白翎雀》那么必须要注意弹奏的速度不能过快，可以采用由慢至快的递进式的演奏方式，提高演奏的流畅性。在演奏过程中，除了上文所述的指尖、手腕、手臂力量的结合，还要合理使用钢琴踏板，使刮奏更为流畅。要注意古筝的滑音和倚音的连接，使过度更为顺畅。

四、对如泣如诉琵琶音色的应用

在众多的乐器当中，琵琶可以许多不同的演奏技巧，其音色也相对清脆。在对琵音进行模仿的过程中，应当使手臂扬起来，手腕也要灵活使用，以确保演奏的流利，在结束音上要保证力量的重组，这样才可以使旋律音更为清晰。在对弹、挑技法进行模仿的过程中，演奏者应当支撑住掌关节，手指要与琴键紧密贴合，手臂在触键后要及时放松，通过这样的方式可以充分集中声音，并提高声音的弹性。在对琵琶快速轮奏的过程中，颤音或者同音反复是较为常见的方式，在这个过程中要注意手臂以及手腕的高度，肌肉尽量避免紧张。在对琵琶扫弦的过程中，应当确保手指触键的力度和速度，离键时也要干净利落。《草原小姐妹》是经典的琵琶协奏曲，这首曲子以蒙古族小姐妹为了羊群的安全同暴风雪对抗为背景，表达了责任、勇敢的精神，此作品在推出后就迅速流行开来，得到了人们的广泛认可。在作者进行创作的过程中，蒙古族的“长调”“短调”得到了充分的使用，融合在了音乐旋律中，在接下来的许多音乐创作中都充分吸取了此作品的特点。切分节奏构成点状和弦织体在《草原小姐妹》声部中可以明显看出，能够有效配合琵琶旋律，这样一来，钢琴和琵琶的旋律能有有效融合，不会出现违和感，可以在节奏中充分表达出乐曲的情感。在乐曲中的“与暴风雪搏斗”中，音乐情绪充分释放，风雪交织以及人物意志都得到了充分的体现，并且还因为钢琴的气氛烘托，造成了暴风雪来临时的紧张气氛，钢琴曲中应用了琵琶快节奏高音调的特色，渲染出紧张激烈的音乐氛围。

五、对悠扬淳厚二胡音色的应用

二胡这一民族乐器与地区特色、地方文化、方言、音调甚至是各种艺术类型的结合都为其艺术发展奠定了重要的基础。民族民间音乐包含了各个地区的音乐风格、历史背景以及发展中的革新。实际上，二胡艺术的发展与内蒙古音乐有很大的关系。长调与短调是最具蒙古特色的音乐形式之一,表现了蒙古族人民自由热情、豪放不羁的生活态度。装饰音以及不同的节奏型成为展现蒙古音乐的表现形式,进而描写蒙古族骏马奔腾的动人画卷。作为一个优秀的音乐家、莫尔吉胡先生对于蒙古族音乐有着十分突出的贡献，《赛马》是他的一个较为杰出的作品，使钢琴音乐同蒙古族传统文化有机结合，让人们在欣赏音乐的过程中仿佛看见了蒙古族赛马的场景。二胡重复动力性和弦是《赛马》的重要特征，在演奏过程中强弱不断交织。在“弱”的部分，并不是指气氛弱，而是在突显“强”来临前的紧张氛围，亦如黎明前的黑暗，使人紧张又有些期待。在全曲的高潮部分，也是最为紧张的部分，曲子的气氛十分强烈。在蒙古的大草原上，艳阳高照，许多蒙古汉子骑着强健的马匹呼啸而来，驰骋在一望无际的草原上，马蹄声伴随着尘土不断起伏，骑手争先恐后，观众们欢呼雀跃。二胡的技法同样较为丰富，并且也有较为突出的特点：紧张激烈的震弓、情趣活跃的跳弓、音色柔美的连弓。抹弦演奏是滑音的重要部分，在琴弦上滑动的过程中可以带来良好的听觉效果，重音移位也是较为常见。如果要通过钢琴来对抹弦进行模仿，那么必须要保证足够的弹性，在这个过程中也要保证手腕的运用，提高音色的饱满度。

结语

虽然蒙古族钢琴音乐没有较长的发展时间，但是在这段时间内却常有佳作出现，这在一定程度上也是因为蒙古族本身就具备着丰富的历史文化。作为我国民族音乐不可或缺的部分，蒙古钢琴音乐需要充分应用民族乐器古琴、琵琶、古筝、二胡等乐器的音色，民族乐器的音色的加入是的钢琴在演奏民族歌曲时增加了浓厚的民族风格，让民族乐器与钢琴融合中展现出更悠扬更有韵味的民族韵味，蒙古族钢琴音乐作品对我国民族乐器音色的应用十分广泛，民族乐器的魅力在钢琴曲中绚丽绽放。