日用之道——插花艺术与花器工艺美术研究

雷 蕾 湖北美术学院

插花艺术一般指的是将已经剪下来的植物的根、茎、叶等作为装饰素材，经过人工技术的一定修饰利用，如整枝、修剪后，再通过一定的艺术加工，重新塑造出美丽精致、具有艺术气息的作品。优秀的插花工艺品具有诗情画意，可以体现出自然美、人文美等特点。但是插花工艺虽然看似简单，但是想要真正做出一件优秀的作品也是十分困难的，其不是单纯的花卉材料的组合，也不是单单依靠造型摆设，还需要融入一定的生活情趣、文化内涵、器物美学等，只有多种因素融合统一，才能展现出插花中的艺术美学，才能让人们感受到其中的美好。

一、中西方插花艺术发展历程

插花艺术在我国已经发展了将近1700年，《中国古典插花名著名品赏析》《瓶史》等典籍皆细数了中国传统插花历史。根据不同的时代也可以将插花归纳为七个不同的阶段：秦汉时期是插花艺术的萌芽阶段；东汉末年随着佛教的传入，插花作为佛事六种之一，推动了插花艺术的发展；三国两晋南北朝时期，插花逐步兴起发展；发展到隋唐时代，插花艺术逐渐开始普及，并且在民间开始兴旺起来；在宋元时代，插花达到了古代历史中最为繁盛的时期，插花艺术在当时盛极一时，成为人们生活中不可缺少的艺术内容；在明清时代，插花艺术逐渐成熟，达到了顶峰，直至清朝末年才逐步衰落；改革开放以后，随着中华传统文化的复兴，加之国际文化艺术交流日渐频繁，插花艺术又开始兴起，并且形成当代的插花审美情趣。1990年，在上海举办了第一届全国插花艺术展览会，这也意味着我国的插花艺术进一步走上了正轨。近年来，国内的插花艺术行业发展也颇为迅速，一方面是行业机构逐步兴起，带动了各个地区插花事业的发展，很多省市建立了插花艺术组织、艺术学校等；另一方面是经过了数年的传承，插花艺术人才辈出，带动了插花艺术在民间的兴起流传。国内各种插花艺术活动举办也较为丰富有趣，每年都会举办大小不一的插花展览会，而且国内外的插花艺术交流氛围也较为浓厚，各种学术类、休闲类、艺术类的交流活动较为频繁，进一步带动了不同领域中插花艺术的传播。

西方插花艺术的发展起源于古埃及。在古埃及的插花艺术兴起之后，伴随着各国的文化交流日渐频繁，商品贸易的往来让插花艺术逐步传入古希腊、古罗马、英国、丹麦等诸多国家。尤其在文艺复兴之后，插花艺术摆脱了宗教束缚，经过了一段时期的高速发展，形式也出现了束花、瓶花、篮花等多种不同的形式，成为人们装点室内的常用饰品和日常社交活动中的装饰品和礼物。在16—17世纪，又逐渐形成图案式、几何形的风格类型，到18—19世纪呈现出五彩缤纷的发展态势。经过20—21世纪中外文化的交流传播，西方的插花艺术也逐渐传入国内，多样化的插花形式和艺术表现方式也受到很多国人的喜爱，中西方的插花艺术和形式也开始了融汇交流。

二、插花艺术的概念内涵

插花艺术是通过将有观赏价值、美学价值的花卉或者是一些仿真植物和装饰材料等组合在一起，通过适当的艺术加工和修整，以美学的欣赏角度来看待和结合，形成优美精致并集自然、人文、美学等多种艺术形式于一体的艺术形态。插花的特点体现在可以通过人们的精巧布局和设计，在有限的范围空间内展现出更加广阔的自然景观，可以将大自然的美景充分浓缩到一个小区域当中。插花需要讲究构图的美学、色彩的搭配、风情的变化以及线条勾勒出的美学形态，是展示美好事物生命力的一种表现形式，可以通过季节时间的变化来体现出不同的景色景观，可以说是一种简单而又复杂的现代艺术品。

三、花器的艺术形式和精神

古人在插花中十分注重对花器的品鉴，对其大小、质地、形状、色彩等也做过详细的研究和描述。比如在明代的张谦德所著的《瓶花谱》中描述了在何时、何地、什么季节用什么材质的花器，对花器的质地和器型等都有相关的描述。还有知名的《瓶史》《器具》等书中都描述了关于各类花器的看法和作者的独特见解。这些著作都着重描述了花器的物质属性，然后对花器的造型和材质方面也进行了探析。如“春冬用铜、夏秋用瓷”“口欲小而足欲厚”等，这也是对花器以实为美的描述。因为瓷器类花器可以给花草等带来更好的生存环境，所以会在夏秋两季选用。然后又考虑到插花形象的整体安定感以及瓶口不漏气对于植物保存有益，所以选择了口小而底宽厚的花器，这些方法都注重花器的物质性特点，进而触发了心理好感并且产生了美感认同。如果说“可用”是工艺美的源泉，那么越具有实用性的器物就会越美，这就是所谓的花器物质性的艺术美。

当然，花器的物质美之上还有精神美，这是人们在生活中主观赋予的一种情结。花器与人们的生活密切相关，所以也被赋予了人性和精神。现代社会中，人们不仅会关注器物的物质性美，同样还会注重其精神性象征。比如在徐彪的《成器之道》中，就论述道成器活动很早以前就超越了单纯的物质事实的界线，物品与人类的精神世界产生了联系。而这种观点也正好符合本文所传达的精神和艺术思想理念——把物质和精神并存在花器中才是插花艺术的最高表现。社会和插花艺术中不能只是追求单一的功能和理性，艺术和社会中也需要人性，需要精神内涵。

四、插花的美学形式分析

（一）按照艺术风格来分类

1.东方式插花

主要代表是中国和日本的插花形式。由于东方各国传统文化和意识形态价值观的影响，东方插花艺术和东方的园林文化一样，都十分崇尚自然和人文性，遵循师法自然而高于自然的理念。一般东方的插花都十分擅于利用花卉的自然美，与不同的花器进行随形就势的创造性搭配，通过借物寓意、以形传神的方式来表现美好的艺术内涵。而在造型方面较为简练，通过少而精的花材来进行有机组合，形体小巧、色彩淡雅，整体侧重对意境的表达。东方式插花又以意境美和形式美闻名世界。

2.西方式插花

主要是以欧美等国家为主要代表的插花形式，其艺术美学的表现形式与东方插花有着截然不同的特点。由于西方文化中的开朗外露和民族文化性格的影响，西方的插花方式会更加擅长利用人工美的方式进行表现。选材会更加讲究繁盛艳丽，主要是通过表现植物中的群体美来吸引眼球，同时在造型上以讲究对称为主，形态上追求端正艳丽、富丽堂皇。

3.现代式自由插花

这是一种更加追求自然、抽象、写意、个性的表达方式。这种插花方式主要受中西方插花艺术文化交流融合的影响。现代自由插花就是在结合东西方文化艺术之后诞生的，可以同时兼容东西方插花文化的特点。比如在花器、花材的选择方面，其构思造型、花叶色彩方面也有了更加自由化的发展，不再拘泥于传统的造型，更加追求别样化的艺术风格。而且在插花中，常用非植物材料，如金属、玻璃、塑料等作为衬托，没有明确的主题，通常是表现个人的情感和气质爱好等，但是这样的风格也会给人耳目一新的感觉。

（二）按用途分类

1.实用性插花

常常用于礼仪、社交的场合当中，比如我们常见的纪念日活动、节假日的插花，都是装饰和烘托氛围需要用到的。常见的形式为捧花、瓶花、桌饰花、胸花等。

2.艺术插花

多数情况下是在展览会、学术交流等区域使用的，主要作用就是装饰，形式较为多样化和自由化。

（三）按照艺术表现手法来分类

1.写实手法

这种形式更多的是表现自然、崇尚自然，通过现实化的植物、花卉的形态来表现自然景色的特点。主要有三大特点：一是自然的形式，表现出的是植物花卉的自然美，没有过多的其他修饰，形态多为直立型、倾斜型等；二是写景式，作为盆景式插花，主要是将自然景色浓缩到盆中，表现出自然风光；三是象征式，通过模仿其他物品的形态来进行创作表达，比如各种动物、建筑等。

2.写意手法

这也是东方式插花中的常用手法和特点。通过花材的不同属性特点、谐音、品质、文化内涵等来表现作者的理念、情趣、寓意等，通过这样的方式表现出的插花通常耐人寻味，有较为独特的意境。

五、插花的制作

在制作插花前，一般需要选择好花材、容器等，这时候就需要了解一般的器物工艺美学，通过与插花艺术美学结合，两者相得益彰，可以展现出更加美好的景色、情调。

（一）花材的选购

首先，需要选择花材，挑选合适的花卉十分重要，可以根据自己的喜好和环境需要来挑选。花卉植物最好是含苞欲放，盛开者为次，色彩饱满亮丽为好。尽量不要挑选过于暗淡无光的植物；其次，就要看重植物花卉的叶子。最好是选择新鲜的、没有损伤的花卉，植物最好要有饱满的精神；第三，要看切口，一般是挑选新鲜的、损伤越小越好；第四，要看花梗，选择新鲜、粗壮、有生命力的最好。

（二）造型的布置原则

在进行插花造型设计时需要明确几个原则：第一，上轻下重。一般是指花色上边浅色、下边重色，浅色一般在作品的外缘和上半部分，深色通常都是在作品的内部和下半部分，这样可以让插花作品更加有稳定感；第二，上散下聚。是指花朵小、质地较为单薄的居于作品的上部和外缘，相互之间较为松散。花朵大、质地肥厚的一般都是在作品的中下部分，可以让色彩更为聚集、有均衡感；第三，错落有致。花枝的安排布置要有长有短、有前有后、有高有低，这样布局出的水平感和垂直面可以产生相互错落交接的感觉，会让作品更加自然生动；第四，疏密有致。插花作品中的花材之间要有一定的间距，距离有大有小，不能等距离、规则化地插入，否则作品会丧失层次感；第五，虚实结合。也就是花和叶要充分结合展现，虚是叶、实是花，通过花和叶相互交融，让作品显得更加有自然感和生机。

（三）插花步骤与制作材料选择

1.要明确插花的构思和立意

插花作品要先明确具体目的和主题，这样才能展现出一定的文化内涵。插花是用于节日庆祝、装饰环境、展览观光等，主题多种多样，有轻松的、表达情感的，有表现深意的，还有表现各类自然风光、季节气候的。不同的表现因素下的插花都会应用不同的手法，呈现不一样的感觉。

2.插花材料的选择

包括花材和花器的选用。花材的选择使用一般都要突出其中的“鲜”，色彩要新鲜自然；还要明确具体的用途，根据用途的不同在挑选花色方面也会有不同的要求。比如在节日中的插花要求花色浓烈，可以烘托喜庆氛围，而会议中的插花要清新淡雅，代表沉稳安静。而花器的选择通常要选择使用无图案的或者是颜色较浅的，轻松的环境可以使用风格各异的花器，庄严的环境中可以使用端庄稳重的花器。

3.插花比例的控制

制作前需要考虑周边环境，根据环境空间的大小来确定插花作品的大小，选择较为适宜的插花器物，在搭配之前需要考虑花卉植物与器物之间的比例协调，这样才能表现出插花的美观性。

4.色彩搭配

要明确花材的主要色彩是否符合主题表现，同时要与周围的环境色彩相互协同映衬，通过色彩之间的调配来进行处理，可以达到良好的色彩搭配效果。

（四）插花的欣赏和品鉴

对于鉴赏插花来说，挑选一个好的环境是至关重要的，如果环境氛围比较清新、淡雅，然后再配以轻快的音乐，可以让人们的烦躁情绪逐渐缓和。同时，由于鲜花花材的寿命较为短暂，所以需要在作品完成后的5天内观赏，这是花卉植物最亮丽、精神最饱满、色彩最纯正的时候，所以挑选适当的时间观赏也十分重要。在观赏中要保持适当的距离，可以让人们更好地看清作品的整体构建，更加深刻体会到作品的整体含义和主题。

六、结语

插花艺术属于造型艺术，涉及器物的艺术美学，涵盖园艺、美术、摄影、器物等多种元素的艺术类题材。由于其多样化的形式使得构建和表现形式也多种多样，即使普通民众也可以根据自身的兴趣爱好来构建插花作品。插花具有良好的艺术性和广泛的实用性，所以在全面了解和掌握插花艺术的历史、分类、制作等内涵后，人们可以更加深刻地感受其中的综合知识和艺术美学体现，更好地丰富当代民众的生活和情感。