论山水画元素中留白技法在玉石雕刻中的运用

白晓伟 刘 玉

广西大学艺术学院

中国山水画作为中国传统文化的优秀历史沉淀，是我国十分重要的优秀文化。它作为中国传统艺术不可或缺的载体，在中国传统文化中占据十分重要的地位。中国山水画清幽淡雅，有着虚空明境的审美意趣，十分符合中国人从古至今的审美观念和传统意趣。古代画家常将内心精神寄托在山水画当中。山水画中的意境是表达作品以及作者情感十分重要的因素。画家也常运用留白这一形式让观众感受到空间之外的美感，思考艺术作品背后所蕴含的情感。玉石雕刻也常作为人们内心情感的寄托而存在。山水画元素中的留白运用与玉石雕刻相结合，不仅能深化玉雕的意蕴层次，而且可以为其构图形式起到锦上添花的效果。我将从多个角度分析留白的意蕴以及留白在玉石雕刻中的具体运用。

一、多角度分析山水画中留白技法的艺术内涵

中国山水画是中国传统人文思想辩证思维的结晶，是我国传统文化中十分重要的一部分。中国山水画中的留白技法，舍其画面赘余之处、留其画面精彩之处，使得画面意境萦绕且意趣横生；留白技法的重要性使其成为鉴赏中国山水画的重要标准之一。我将从中国哲学、绘画意境等角度分析中国山水画元素中的留白技法运用。

（一）从中国哲学的角度解析中国山水画的留白技法

每一个民族的文化艺术都必然受到本民族哲学思想的引导和影响。中国哲学中强调“有”与“无”的辩证统一，在山水绘画中留白便是受中国哲学这一理论影响而衍生的一种艺术手法。中国哲学是中华文化的思想基础，也是中华文化的核心。就中国绘画而言，老庄哲学一直对我们的社会理想进行塑造，并把绘画作为修身养性的手段；同时也为绘画创作塑造了中国人特有的价值观。受老庄哲学影响产生的留白技法，实现了个体与心灵的审美交融，从而为中国的绘画艺术提供了一个超越时空且想象力十分广阔的创作空间。也正是由于以中国哲学特有的宇宙观作为主导，才形成了中国画独立于世界艺术之林的绘画美学观念与独特的创作形式。

（二）从意境的角度解析留白艺术手法

意境的创作是绘画的灵魂，也是构图艺术的最终目的。在中国山水画的艺术创作中，意境的有无常常决定着一幅作品的成败优劣。意境的出现，凭借的是独具匠心的艺术手法所产生的情景交融与身临其境的感官体验，并且通过作品十分直接地表现出来。意境是以老庄哲学的理论作为基础而形成的，老庄认为：“道”是“有”与“无”的统一，是“黑”与“白”的统一。在中国山水画中，“留白” 便是作为与“黑”辩证统一的存在出现的。

留白对画面所起的最重要作用便是营造浓厚的意境。中国山水画的写意性观念在两晋时期便已基本成熟，在理论上的发展也很完善。其思想上的“借景抒情”“托物言志”“以形塑神”等写意性的精华理论都发展得十分成熟。

正是基于老庄哲学思想对中国山水画艺术观念构成的决定性因素，使得中国山水画不仅作为传统人文辩证思维的结晶而存在，而且意境的表达也属于中国哲学的一种行为性的方式。中国画家在认识客观世界时，带着一种超然世俗的主观性。画家在创作中国山水画时不仅使用简单的墨汁、抽象的线性结构来表现宇宙万象的变化，而且十分崇尚体悟内在与自然的联系，力求在自然与生活中表现万物的本质。意境的产生十分符合我们中国人的审美观念和传统意趣，这使得中国山水画的意境性应运而生。

（三）从构图的角度分析留白技法的运用

在中国山水画中，空白的运用可谓出神入化，这也是中国山水画构图中非常有代表性的特点之一。这个特点在山水画较早的时期被称为“空白”；后被称为“布白”“留白”。“布”与“留”在此为同义：都是指对空白布局的运用之意，即“置陈布势”。在国画中，白是极为重要的一个意象。古代中国哲学中的阴阳对立原理是贯穿中国画创作而存在的，其中的“阴阳”对应中国画中的“黑白”，即有笔墨便不会缺留白；黑与白对立存在，二者相互依托。在中国的宇宙观中，“一阴一阳谓之道”这句话揭示的是自然事物的变化规律，也是充满智慧的古人表示顺应自然天人合一的理念。中国山水画也是凭借这一阴阳理论来表达对自然的赞美。因此，留白作为画面构图使用，是把握中国山水画的关键。

二、山水画中留白技法在玉石雕刻中的具体运用分析

（一）玉华、杨冕《秋山夜话》具体分析

《秋山夜话》中的留白运用主要体现在整个玉雕的背景中。经过对物象的取舍与概括，将白赋予到画面的物象中，使得整个画面虚实呼应、灵动多变，前后层次拉开距离。作者将视觉中心点的人物与古树强化突出，将其背景留白，并加以稍稍点缀。这幅作品的留白运用既起到平衡整个画面的作用，又使得构图十分巧妙且有趣味，还将古树后部的空间表现得无限深远，使得整个玉雕的画面很有空间感，营造出深远之境。

（二）艺斌《世外桃源》具体分析

艺斌《世外桃源》对空白的利用巧妙之至，天空的留白与江水的留白上下呼应，只以几个山头点缀，好似“一江水从天上来”，使得画面实中有虚。背景的“白”使前景以及中景的房屋与树木得到了突出。整个画面不同物象之间的位置以及虚实关系等都决定着留白，能使画面产生不同层次的动态感受。那崛起的山峦，立于苍天之中；那玉雕中的水，又把旁边的景物连贯起来，将高山衬托得更加高耸威严，也使房屋、古树如在眼前一般真实，使人身临其境。这便是留白的妙处了，以虚衬实、以实托虚，二者相互依存，形成留白在玉石雕刻中的艺术韵味。

（三）殷小金《山水勒子》具体分析

《山水勒子》玉雕的留白主要为营造源远流长的空间感，以及与他人（或读者）心境相连的意境感。其实在我们古代中国画中，国画艺术对空间的诠释并不像西方绘画一样很具体地表现出来，而是运用中国的留白技法去营造，因此留白成为我们中国画家表现空间的一种手法。玉雕正面的留白连接天水融为一片，让人浮想联翩。它或许是江水一色，又或许是山脚平壤；它有可能是袅袅上升的江烟，也有可能是飘然而降的云雾。留白在这里展现的是艺术的空白性以及不确定性，它最突出的特点便是给予观赏者思考的空间，以及建立观赏者与作品共情的桥梁。这种 “走入画中”的意境亦使其观赏价值得到提高。

三、结语

古人曾说：“计白当黑。”虽然表面上看起来是一片空白，但是其中的白也属于画的一部分。留白创造出的意境感，给观赏者留有想象的空间，让人感受到方寸之地亦显天地之宽。单凭我们观赏后的翩翩想象也能成为一种独特的乐趣。但当我们要将留白真正落实到画面与雕刻之中，会发现它是一门很有讲究的学问。留白并不是无神空洞的简单白色，不管是在山水画还是在玉石雕刻中，留白通常都要与画作中的环境相呼应，并要留下联想的空间。留白的作用便是在“有限的画面中，展示无限的遐想”。我们从以上的绘画分析中会发现，留白的技法中存在大小、疏密与远近的关系处理，需要我们在今后的绘画创作中进一步探索与研究，使得画面更加具有深度与广度。