当今舞美设计中视觉元素"形似"与"神似"的价值考量

卢玮（贵州省文化馆）

新形势下，神似，给创意插上翅膀。舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”，需要结合市场的需求，向着创新的方向实施延伸。理清并把握两者之间的关系，在“形神兼备”的基础上，满足舞台美术的特质属性与功能需求，加大实际的贴合度。创造出戏剧的背景环境和角色外的形象，塑造戏剧人物形象，保持戏曲的主题建设。舞美设计的最高境界就是“神似”，可以给予设计人员无限的创设空间，还会最大限度地给予受众者更多的想象力。因此，本文首先提出了需要探究的内容与问题，之后，立足实际，针对性地建立“形似”与“神似”的价值考量路径。

随着戏剧表演逐渐商业化和市场化的趋势，广大受众在众多的选择下对戏剧表演提出了更多的艺术审美要求，所以要想保证戏剧表演拥有开阔的发展前景，就需要在舞台美术的设计上下足功夫，以此为广大受众提供更为丰富、深刻、生动和震撼的视觉体验。现如今，舞台美术已然成为戏剧和其他舞台剧表演的重要组成部分，更是提升舞台表演效果的关键手段，为此舞台美术设计师要秉持着严谨的态度，从形似和神似的角度思考如何借助，布景、化妆、灯光、服装、道具等元素，为舞台上的视觉感受添光增色。

一、问题的提出

自戏剧呈现到大家的视野当中以后，舞美设计就开始随着戏剧的发展而逐渐地成熟，并且两者之间相互交融，形成了一个庞大的艺术综合体。戏剧逐步走向市场化，当观众面临更多选择的时候，需要给受众者带来更多的视觉享受。对于舞台美术设计来说，也需要合理地分析把握“形似”与“神似”之间的逻辑关系。舞美设计作为戏剧功能的一部分，也需要结合实际，面临着美学思潮与哲学的思想挑战。在抽象的思维下，分析“异化”的现象，并且营造视觉风暴，保持强悍的舞台和受众者作风。无论是哪种设计思潮，都需要在设计元素与词汇的基础上，保持合理的空间形态本质属性。在满足舞台特质与功能需求的基础上，保持合理的相互配合程度，最大限度地增强戏剧的演出效果。但是，在实践的过程中，往往局限于短暂的时空，只有使观众在感官上得到满足，那么才可以为戏剧演出带来一个理想的开端。鉴于此，如何理清舞美设计中视觉元素"形似"与"神似"之间的价值关系?就成了当前形势下，众多学者需要探究和分析的重点。

二、舞美设计中视觉元素"形似"与"神似"的价值考量分析

（一）舞美设计中的视觉元素

在实施舞美设计的历程中，需要设计师结合生活中的实际需要，在整合加工的基础上，经历集中、提炼、加工等一系列的艺术处理，保持戏剧表演的空间性。不管是其中的色彩和质地与结构，还是形象系统，都需要达到“形存则神存，形谢则神灭”的主要境界。于形似中求神采，此时，不仅需要达到“形似”与“神似”两者之间的统一，还需要将舞台的美呈现到大家的视野当中，并且统筹规划，加大基础建设，为以后的发展提供良好的建设基础。此外，还需要在鲜明的意念下，将戏剧性的思维独到地表达出来，展现鲜明的艺术风格，表达多以的戏剧功能性，满足视觉舞台的空间需要。在《充满符号的戏剧空间》就直观地阐述了舞台是一个具有魔力的地方，并且还会呈现一些具有感性的东西，需要加大标记的力度。舞台本身就很难存在其本质的价值，加大语境的建设，为以后的因果发展提供前进的动力。为舞台设计中的视觉元素与其他的内容存在着很大的区别，只有将戏剧性的价值体现出来，舞台的空间感才会得到有效的呈现。例如：《阿蒂拉》当中，男主角阿蒂拉就是在服装上使用了西方的十字纹，还巧妙地融合了东方的鸟兽纹。此种方式，就很好地将精神信仰力量与原始文明有效地结合起来，一方面深化了角色的造型，加大了感染的力度，另外一方面，将戏剧人物的特征呈现到了大家的视野当中。在全新的理念下，戏剧主要是在语言和动作、舞蹈、音乐的基础上，实施很好的诠释，并且包含了不一样的角色冲突性。对于戏剧来说，舞台并不是秀场，需要在整体的艺术环境中，解决这些两者之间的矛盾，并且达到视觉元素的主要境界，并且展现戏剧的本质。

（二）戏剧具有再现的功能

“神似”是在“形似”的基础上建立的，只有保持良好的格调性，才可以诠释基础，并且更好地服务于舞台，设计出具备视觉元素的“形似”，才可以在潜移默化的历程中，向着“神似”的方向实施延伸。舞美视觉元素设计和绘画的道理都是一样的，只有达到很好的内涵诠释，那么才可以满足客观的基础需要。在艺术表现力情和景交融互渗中，就需要挖掘的就是深情。只有在情景的交融下，丰富大众的想象力，那么才可以在艺术的“意境”下，开辟新境。舞台艺术作品属于生命力的基本保障，舞美的设计师也需要在历史的角度上，分析其中的美学思维，并且对各色的事物实施科学的提炼与加工，在集中的视野下，反应出事物的真实状态，表达不一样的思维逻辑，找到科学的本质，让大家可以在无他视觉元素的设计中，从“形似”向着“神似”的视角实施额科学的延伸，为艺术审美诠释不一样的思维和内涵。例如：昆曲《牡丹亭》在实践的历程中，就是在舞台当中，将梅、半座亭、石等有机结合起来，这些视觉元素就是在以形写神的基础上，为舞台美设计提供一个良好的发展基础，并且达到了不谋而合的境界。一方面营造了空灵的局面，另外一方面呈现了“填满”的思维境界。也就是说，在“实景清而空景现”的基础上，将空间感的角色有效地表达出来，达到情景的建设和交流，达到真实的境界。在不为人知的艺术中，绘制着不一样的思维，表达艺术的真实性。之后，就可以在不可言传的思维情感下，将“神”真实地表达到大家的视野当中感知意蕴性的同时，还加大了对“神”的真实诠释。此外，舞美设计中，还需要在“形似”与“神似”的基础上，探究两者之间的互补性，把握其中的关键度，分析可以复制的误区。在脱离实际的基础上，分析和说明其他方向上的问题，在合理的加工与创造中，保持一种强烈的包容心，合理的归纳与整理，建立心目中的界限，找到不可忽视的基础。舞台的美术不仅是舞台空间的一种装饰，也是原始风格事实上建设，可以更加直观地表达出不一样的价值和理想。在设计的时候，需要把握独到的见解，并且完美地诠释这个舞台，在灵魂的驱动下彰显舞台的驾驭能力，加大两者之间的思维汇合性。例如：《李白》就是在唐代鱍头的基础上获取的核心元素。《安魂曲》就是在几何框与蔓枝的核心基础上，将其中艺术效果表达出来。《樱桃园》是在不同椅子的基础上，很好地诠释了内涵，将最佳的表演效果凸显出来。舞台空间不仅仅是角色创造的空间，也是物质媒介的功能性建设，起到了审美观照的建设和解读，表达了不一样的思维逻辑，见图1。

图1 昆曲《牡丹亭》

（三）舞美设计造型语言

在全新的理念下，不管是“形似”还是“神似”，都需要在全新的视角下，建立科学的机制建设，表达不一样的思维内涵，诠释社会的产物，诠释不一样的看法，解决灵感的纷争，保持不一样的灵感。在美学视觉元素的解决下，需要根据不一样的结合与交流条件，找到不一样的思维方式渗透。在大众的视觉归宿下，将视觉元素呈现到大家的视野当中，完成了升华，赋予了不一样的思维品质和生命力。在终极的净化下，落实目标建设，保持舞美设计的丰富性。在生活与自然的诠释中，加大辩证的思维建设，在取其精华去其糟粕下，保持形式主义道路发展建设，获取美的延伸境界。例如：《战马》当中，就是立足实际，按照真马比例大小建设的，并且将战马的栩栩如生呈现到大家的视野当中。“形似”的“马”在上升到了“神似”以后，就可以赋予本质上的人性。在“萃取”“剥离”“蜕变”的历程中，对材料实施甄别，在全新的考量下，对其实施衡量和判断。在层层剥离的基础上，找到属于自己的思维逻辑感，表达独到的见解。以全新的符号，重构、组合、提炼、升华，不仅满足了剧组的需要并且还诠释基础，将其中的审美价值呈现出来，见图2。

图2 《战马》

（四）需要忠实于人物表现

舞美设计在实施建设的历程中，不仅需要加大思维的转化，还需要在全新的剧本中，对其经解构和重组，并且以一种全新的世界，保持新的视觉形式发展。“形神兼备”之后就需要“融于剧目”，找到自己的归属，解决关系链的实际问题，建立内在的规律与逻辑思维。不管是技术上的，还是内容上的，都需要关注视觉的元素建设，并且需要分析整个行业的视觉元素情节。舞美设计者的智慧和灵感应当是真与美、内容与形式有机地结合到一起。但是在深入的过程中，舞美设计师还需要不断地延伸自己的视野，扩大自己的圈子，多学习，多发展，保持很好的创造动态。例如：大型情景剧《汉秀》其中的叶锦添可就是在十二生肖的“兽首”的基础上，融入全新的视觉元素，不仅将东方的内涵美呈现出来，还可以与西方的娱乐元素相互结合起来，见图3。

图3 大型情景剧《汉秀》

三、舞美设计中协调视觉元素“形似”与“神似”的策略

“形似”与“神似”作为舞美设计中的视觉元素，直接关系到舞台表演的视觉效果和艺术表现，所以舞台美术设计师需要结合舞台表演的意境、主题、内容等要素，科学协调“形似”与“神似”之间的关系，以此保证舞台美术能够发挥出应用的价值和作用。首先，舞台美术设计过程中要开拓新的艺术视角，并将丰富的想象力和创造力融入其中，以此保证视觉元素可以从单纯的“形似”过渡为更具特色、美感和内涵的“神似”，继而达到提高舞台美术视觉效果的目的。以舞台美术设计中的布景为例，设计师需要结合舞台表演的主题、内容和意境，摒弃原本单一和局限的设计和布置方法，而是要大胆地融入想象力和创造力，为舞台布景增添更多的元素和内涵，促使受众在观看舞台表演时不但能够理解和感受表演自身存在的美感和蕴意，还可以深刻体会舞台表演更深层的含义与意境，继而由单纯的外部形貌之美转变为内在精神之美；其次，为强化“形似”和“神似”所带来的视觉效果，舞台美术设计师还要从宽广的生活领域，寻找丰富的视觉素材和灵感，并将其融入舞台美术设计之中，借以提升视觉元素中的“形似”和“神似”效果。以舞台美术中的化妆为例，化妆师不能只从戏剧本身理解剧中角色的妆容定位，而是要深入了解剧中角色在实际生活中的表现和特点，确保能够通过化妆更为真实、形象和生动地表现出剧中角色在精神层面、思想层面和内心活动上的特点，从而为受众带来入木三分的视觉感受。由此可见，舞台美术设计中的视觉元素，在“形似”和“神似”两个层面上有着相辅相成的关系，所以要想实现提升舞台美术视觉效果的目的，就必须认识“形似”与“神似”独有的价值和关系，并不断创新舞美设计的方法、内容和方向，继而使布景、道具、化妆、服装等舞美元素在“形似”的视觉基础上，提升至“神似”的视觉高度。

四、总结

随着社会的进步，舞美设计的相关人员，也需要在全新的视野下，提高实践的力度，使用多元化的方式，勇于探索、独具匠心。不仅需要关注表演上的情感，还需要达到独具匠心的境界，解决矛盾问题。舞美设计既要整体的写意风格，还需要具备局部的真实描写。达到“实景”简约，“神似”无穷的表达境界，把握两者之间的关系，让舞台设计成为戏剧动作外的再现，赋予不一样的情感。