在高一年级音乐教学中深化民族音乐教学的实践

■江苏省盐城市亭湖高级中学 张婷婷

我国是一个多民族的发展中国家，各民族的传统音乐丰富多彩、历史悠远，在我国音乐发展史中占据了非常重要的地位，但是当今学生圈层还是以流行音乐为主，民族音乐的占比份额和教学效果并不理想。本文通过对音乐课堂中涉及的民族音乐作为引导，从环境浸润、潮流元素、教学方式、风俗文化和歌曲故事这五个方面进行分角度阐述和论证，在培养学生学习兴趣的同时，提升民族音乐教学的效果。

民族音乐是来自民间的艺术瑰宝，是我国各民族传统文化的一种体现和传承，但是随着互联网技术的发展和信息社会的推进，学生接触的文化逐渐多元化、潮流化，民族音乐的生存空间和影响范围都受到了很大的束缚和影响。在当今的高中音乐教学过程中，学生对民族音乐的认知还停留在二十世纪五六十年代，歌词中充满忆苦思甜的“陈词滥调”，对追求前卫潮流的青年人来说，民族音乐就是陈旧文化的代表，这种片面化的印象导致学校民族音乐课堂的教学效率较差，学生的接受程度也极低。

一、在高一音乐课堂深化民族音乐教学的意义

（一）有利于培养学生的民族精神

在九百六十万平方公里的华夏大地上，五十六个少数民族人民生生不息、传承不止，民族文化的源远流长带给世人的不仅是文字上的记载，还有民族音乐中的曲韵悠长。在高中阶段的音乐教学课程中，教师将我国少数民族的音乐进行深化引导，在让学生在课堂上足不出户，就可以体会高山流水、雪山草原、呦呦鹿鸣，还可以在体会不同民族音乐的差异时，不断探究曲调中蕴涵的民族文化和民族精神，通过悠扬的曲调感染学生的家国民族情怀，并赋予学生更为强烈的民族意识。当前，国家加强重视学生的思想教育，在多民族地区，民族团结教育作为引导学生建立良好民族概念的重要学习内容，教师要更加注重对学生的德育，让学生从小就形成民族团结的意识和正确的民族理念。学生的可塑性非常强，教师在这一时期内，应结合学生特点和兴趣，通过民族音乐教学，培养学生道德素养和思想品质，对加强学校民族团结有着积极的影响。现阶段的教育强调激发教育的综合效益和影响，即在教育开展的过程中不仅要传递知识和概念，更要在实践落实的过程中完成对学生的能力培养和价值塑造。音乐教学作为一个艺术类学科，在价值观念塑造上有着得天独厚的优势，因此一直以来都是对学生观念教育的重要战场。而民族音乐的引入就可以让学生在实践学习的过程中感受不同民族文化，感受中华文化的博大精深，进而产生强烈的爱国主义情怀，提高学生的民族责任感、民族归属感和民族认同感，有效地落实对学生的价值观念和思想品行培养，提升学生的民族精神。

（二）有利于提升学生的审美观念

民族音乐作品中蕴涵丰富的音乐元素和大量民族文化色彩，是高中音乐教学体系的重要组成部分。教师在教学方式的实践和创新的过程中一定要把握好方向，尽量少走弯路，提高教学效率。音乐教学应该让学生全身心地投入教学活动，将对学生的核心素养的培养与音乐知识的传授充分融合在一起。互联网上的信息日新月异、资源丰富，但也良莠不齐。有些流行歌曲内容过于浮夸或媚俗，是流量销售意识的产物，学生在学习这种流行音乐时，得到的只是口头上的一种放纵，而对精神和内在的影响则是较为负面的存在。当代的民族音乐大概分为两个部分：一个是传承下来的具有浓郁民族特色的传统民族歌曲，另一个是与流行音乐结合的现代民族风格的歌曲，两种民族音乐都具有丰富的民族文化特色和内涵，歌美词美意境更美，从而在实际教学中深入挖掘民族音乐中蕴涵的音乐知识，更有利于提升学生的审美观念和文化素养。

二、实际深化民族音乐教学的应用策略

（一）创造有利的学习环境，激发学生兴趣

通过对高中生的行为习惯和日常爱好进行研究发现，外在的校园和班级环境对学生的学习兴趣和行为都有很大的导向和指引作用。对高中阶段的民族音乐教学来说，教师可以开阔自己的教学视野，尝试通过创建民族音乐的校园学习氛围，通过不同的呈现方式展现民族音乐的魅力，使高中生在校园里可以看到民族音乐的介绍、听到民族音乐的旋律、感受到民族音乐的内涵，进而激发起学生学习民族音乐的兴趣。

比如，在高中生的大课间和午休时，可以播放一些具有民族特色的歌曲作为校园活动的背景音乐，而且要紧贴学生的需求和认知，在给予学生更多民族音乐熏陶的同时，加强学生对民族音乐元素的认知和探究兴趣。民歌的播放可以根据季节或地域进行顺序安排，如春天播放《青春舞曲》和《杨柳青》，夏天播放《采花》和《小河淌水》，秋天播放《八月桂花遍地开》和《阿里郎》，冬天播放《四季歌》和《在那遥远的地方》等，既能用不同地区的民歌突出季节的特色，又能用不同的季节景色映衬民族歌曲的优美。学习环境的塑造可以让学生在实践学习的过程中有更多的参考和借鉴。一直以来，高中学生音乐学习的兴趣和机会都相对较为欠缺，这也就导致学生在音乐鉴赏上面临较大的困境和较多的问题。即便高中学生的知识储备和学习能力都相对较高，在音乐鉴赏上仍旧略有不足，在这样的情况下如果无法有效提升学生音乐鉴赏的能力，无法为学生的音乐鉴赏提供更多助力，则会导致学生在本就不重视音乐学习的基础上反复受挫，渐渐地厌恶音乐学习，最终导致音乐教学陷入恶性循环。为了有效避免这一问题，教师在实践教学召开的过程中可以引入情景化教学，加强学生理解，提高学生感悟，让学生对音乐教学产生兴趣，也让学生在音乐鉴赏的过程中感受民族文化和民族精神，以此为基础，既能强化学生的音乐学科素养，又可以在实践教学开展的过程中提升学生的民族精神，一举两得。

（二）结合现代流行音乐，引发学生共鸣

民族歌曲要想获得传承和发展，就不能“掩耳盗铃”，要学会以其他音乐的长处弥补自身的不足，才能在爆炸的信息时代获得更大的生存空间。同理，在高中阶段的音乐课堂上，要想让学生对民族音乐充满喜爱、乐于探究，那么民族音乐本身就必须顺应新时代教育的要求，要符合学生对音乐的追求和希望。学生的音乐接受能力不强，很多民族音乐教育的理念很难较为直接地让学生消化和理解。教师应加强课程设计，利用学生感兴趣的方式调动学生的学习情绪，帮助学生更好地融入民族音乐教育过程。学生具有活泼好动的天性，优秀的趣味教学资源对学生具有直接的吸引力。因此，教师在开展教学活动时，可以对学生的这一特点加以利用，增强教学内容的趣味性与自由性，营造良好的民族音乐氛围，调动学生的音乐思维，使学生能自觉地参与活动，提升学生的内心感受，使学生能在一个较为轻松自由的环境中，得到音乐的启发，拓展学习的宽度，提高对民族音乐的理解能力与学习质量。基于此，教师应该在民族音乐教学过程中科学引入流行音乐曲目，从学生耳熟能详的流行音乐歌曲中探究其涵盖的民族音乐元素，并将其作为民歌教学的出发点，进一步研究这些民族元素所代表的意义和内涵。

以人音版高一音乐第三十三节“流行风”的教学内容为例，教师可以在课堂的准备阶段或鉴赏阶段添加一些当前比较具有民族风的流行歌曲，如《大鱼海棠》片头曲、《青花瓷》和《红尘客栈》等，以及一些网络上的热搜民族风歌曲，然后在播放歌曲时，通过细分每个音乐段落，与学生分享某种民族旋律、乐器或唱法，在给予学生更多民族音乐知识讲解的同时，引发学生对某个音乐节点的共鸣，进而激发学生对民族歌曲的热爱之情。

（三）应用多元教学方式，深化学生认知

新课改的实施不仅带来了学科教学的改革，对音乐等素质教学也进行了极大的改良，对高中阶段的民族音乐教学来讲，既对教学大纲和教学目标进行了细化和提高，同时对民族音乐教学过程和方式都进行了增加和完善。教师应帮助学生在进行学习的过程中，对民族音乐的相关知识进行充分的理解，进一步简化知识教学过程，为学生预留更多的能力提升空间。此外，参与高中民族音乐教育的教师和学生之间必须保持良好的沟通关系，彼此信任，互相帮助，向着统一的目标前进，给予学生最为优质的思想引导，深入挖掘学生的潜在力量，使学生能在良好的学习环境中得到民族音乐的熏陶，养成优秀的民族音乐素养，为学生今后的学习与发展打下坚实的基础。由于受到客观条件限制，学生并不可能为了追溯民族歌曲的根源而远赴他乡，为此教师可以采用先进多元的教学手段，在创建合适的虚拟情境下，加深学生对民歌的理解，从综合方面深化学生的认知。

以人音版高一音乐第三节“独特的民族风”为例，本节内容中囊括了内蒙古民歌《辽阔的草原》、西藏民歌《宗巴郎松》和新疆民歌《牡丹江》，这三首歌曲民族风格比较突出，民族文化也更为浓郁。为此，教师可以利用多媒体进行情境构建，可以从内蒙古的草原视频作为切入点，通过碧草蓝天迎合蒙族歌曲的浑厚高远；然后通过对宗巴郎松背后的含义和故事作为拓展，提升学生对藏族歌曲的理解；最后将牡丹江的地理位置、风光景色以及歌曲来源制作成短视频，既能帮助学生更为直观地领会新疆的美景，也能提高学生对维吾尔族民歌的欣赏鉴别能力。

（四）渲染歌曲背后故事，提高学生技巧

歌曲是人物感情的一种表达方式，更是故事叙述的一种展现手法，在学习民族歌曲时，教师可以通过播放曲目让学生进行模仿和学唱，然后根据学生的表现状况进行适时的讲解，同时对歌曲背后的故事进行叙述和渲染，在体会歌曲中人物的感情特点和性格特征的同时，提高学生在演唱民歌时的表达技巧。日常生活中，学生接触专业的民族音乐的机会非常少，也很难深入了解和掌握民族音乐的技巧和韵律。所以高中音乐教学必须加强民族音乐课堂的教学重视，致力于让学生在音乐课中放松心情，感受音乐的魅力，体验民族音乐的神韵，让学生在深度学习音乐知识的同时，不断提高学生的文化素质，从而形成良好的核心素养。

以人音版高一音乐第四节“醇厚的中原韵”中《孟姜女哭长城》为例，这是一首叙述古代历史故事中人物悲欢离合的河北民歌，有些学生可以将旋律演绎得很到位、歌词也能记得牢固，但是与更高层面之间还存在演唱技巧和感情投入方面的差异。对此，教师可以通过课件介绍当年修建长城的历史，了解孟姜女丈夫被强征修长城的始末，用封建社会下劳动人民的凄苦和愤怒理解本首歌曲所阐述的内容，这种有感而发的演唱不仅能让学生的演唱充满感情，而且能让学生对歌曲的理解进一步加深，歌唱技巧也能得到质的飞跃。

（五）丰富民族音乐的教学内容

音乐课应帮助学生在歌曲基础上学会寻找律动的节奏，学会思考、理解音乐作品。学生由于欣赏不同音乐的情绪、心境以及自身阅历的差异，从音乐中领悟的感受是截然不同的。而在民族音乐的教学过程中，乐器无疑扮演了重要的角色。各式各样代表民族特色的乐器是代表民族音乐的标志之一，也是教师开展民族音乐教学的重要辅助，其不仅具有带动性、引领性，还能充分突出音乐的节奏感。在实际教学中，要想培养学生形成良好的音乐节奏感知能力，教师还应注重充分发挥不同乐器的辅助效果，利用乐器的停顿特点，突出音乐中的不同节奏，促使学生能以更加快捷的方式掌握民族音乐中的元素。教师应充分调动学生的艺术灵感和想象能力，在不同的体验中充分了解各种各样的乐器在音乐中扮演的角色，找到民族音乐的组成元素和演奏技巧。例如，在人教版高中教材《草原牧放》的音乐欣赏过程中，教师可以在授课前向学生一一展示乐曲演奏中用到的民族乐器，如胡琴、串铃、竹笛等，包括每种乐器的来历、传承，以及不同乐器的各自演奏方式和特点，极大地丰富学生的民族音乐知识，并通过对乐器知识的普及，帮助学生在欣赏歌曲演奏的时候找到聆听的侧重点。加强对乐器知识的了解对提高学生的民族音乐素养和欣赏水平有显著的促进作用。通过这种方式使学生能潜移默化地掌握民族音乐中的元素以及传达的思想观念，为培养学生民族音乐鉴赏能力的建立打下基础。为更好地启发学生的音乐思维，在音乐欣赏活动结束后，教师还可以组织学生进行讨论活动，鼓励学生发表自己对音乐中描写的人物、情节的看法，激发学生的主观思维，提高学生大脑的活跃度，进而实现对民族音乐文化的深度理解。

三、结语

总而言之，音乐教师应通过对音乐课堂中教学方式和教学过程的科学改良和转化，培养学生的学习兴趣，进而让民族音乐逐渐成为学生的一个欣赏内容，并逐步提高学生自身的民族音乐文化涵养以及鉴赏能力。