地方传统文化在新媒体动画中的应用研究

薛 颖 李佳敏

(常州机电职业技术学院 江苏常州 213164)

0 引言

新媒体动画的出现为地方传统文化的继承与发扬提供了新的传播方式。要重视并利用新媒体动画在传播地方传统文化中的优势，将两者有机融合，为地方传统文化的创新发展提供有效借鉴。

1 地方优秀传统文化的内涵及主要特征

中国传统文化从广义上看是物质和精神文化的总称，狭义上看是社会长期发展中凝聚出的精神文明、风俗等物质体现的总称，是中华文明长期积淀形成的一种反映民族风貌和特质的传统文化[1]。地方传统文化作为地区历史文化特色的反映，不同地区的传统文化有较明显的差异，其中包含了很多该地区特有的传统思想和观念，但均属于文化的范畴。以常州地区为例，常州是吴文化的发源地之一，季子作为常州人文始祖，是吴文化的杰出代表；此外，常州方言、民间工艺(常州梳篦、乱针绣、留青竹刻)等都是常州地区的特色传统文化。

地方传统文化主要有三个方面的特征。第一，具有明显的地域性。地方传统文化是一个特定地区范围内长期形成的某种特殊的生产与生活方式，是经过历史长期积淀而成的不同文化意识形态和社会习俗等。每个地区在文化形态上都有不同，从而让地方传统文化呈现多样性。第二，具有一定的包容性和渗透性。中国文化源远流长，得益于其包容性和渗透性。多个地区人群的相互流动，文化习俗的互相渗透、互相影响，形成了既有区域特色又兼容并包的地方文化。第三，具有地方民族的独特性。一个地区的传统文化与另一个地区的文化有明显的不同，不同的民族有不同的民俗，各民族文化上的差异使地区传统文化具有不同的民俗风情。

2 新媒体动画传播地方传统文化的优势分析

新媒体动画是一种集视觉、听觉、交互于一体的视听语言表现形式，是随着信息技术高速发展而出现的一种新兴传媒形式。其普及度高、表现形式多样、传播速度快，接受人群不受年龄的限制，是一种影响力较强的传播媒介。早期的中国动画，为了跟中国传统文化相结合，把静止的古典山水画搬到银幕上，让静止的山水画“动”起来，创造了富有中国民间传说色彩的的本土动画，开启了传统风格动画的新篇章。随着新媒体技术的发展，动画对地方传统文化的传播有较大的影响力，新媒体动画更是在传播地方传统文化过程中有较强的创新优势，其可将传统文化精神通过新媒体手段快速传递，发挥向社会辐射正能量的作用。

新媒体动画可以通过微观呈现实现宏观讲述，以平面解读让观众体验现场观感，以地方传统文化为主题的新媒体动画能够为观众提供充足的信息量和情感增量，在复杂的网络环境中弘扬传统文化价值、凝聚社会共识，让地区传统文化焕发新的活力。

3 地方传统文化在新媒体动画创作中的创新路径

动画发展也必须遵循历史的发展规律，不同时期的动画有不同的视听语言[2]。借助新媒体技术创新传统文化的传播方式、丰富地方文化内容体系、打造地方文化特色。先进的动画技术要与优秀的地方传统文化相结合，才能创造出有特色的优秀作品。

3.1 创新创作模式

地方传统文化能为动画创作提供丰富的题材，让动画作品在内容、题材、精神内涵等多方面提高，促进动画创作的发展。新媒体动画有较强的表现能力，只要是实拍技术电影或电视能呈现的内容，都可以通过动画来复制和表现。动画创新模式是一种围绕动画形象或某一元素进行故事编写、开发制作而生产动画影片的新模式，区别于传统动画创作模式，动画的创新模式在动画角色形象设计、动画衍生产品再开发上有较大差异，具有风险低、传播广的优势。动画在创作流程上分为前期策划、中期制作、后期合成三个阶段。前期筹备阶段，需完成对动画片的制作风格、故事梗概、剧本提纲内容的编制；中期创作和加工阶段，根据前期的准备工作进行分镜头台本和设计稿的制作、原画、中间画、场景绘制、上色等工作；后期合成剪辑阶段，需进行特效制作、配音、影片剪辑合成、输出，整个动画创作虽工作庞大、工作程序复杂，但动画这种创新的创作模式亲和力高、风险小、传播快。

动画的主要特点是娱乐性和商业性，能用鲜艳明快的色彩，轻松、幽默的方式将一些难以表现的抽象概念或虚拟人物生动表达。国内知名度较高的武侠系列剧《秦时明月》，讲述荆轲之子荆天明、墨家巨子之女高月、楚国少主项少羽三位少年的成长故事，题材出自中国传统文化，通过新媒体动画强大震撼的表现力，将传统水墨的虚拟世界刻画得丰富多彩，以此吸引、感染观众。在新媒体时代，动画创作者以地方传统文化元素作为灵感，加以精湛的制作技术，打造具有显著地方传统文化特征的动画片，让更多人自觉地欣赏地方传统文化，让其特色深入人心，实现地方传统文化的有效传播和继承。

3.2 创新动画角色

目前中国动画角色造型创作缺乏创新，动画设计师应汲取当地传统文化，借助新技术，融合流行艺术实现对动画角色造型的再创造，从而塑造出优秀的具有中国本土传统特色的艺术形象。动画角色作为一部动画作品的形象代表，其形象需由设计师通过画笔创造，借助故事情节的推动、动作语言的变化，赋予其独特的性格特点。动画角色的塑造是一部动画作品的核心。动画角色塑造既要本土化又要符合国际审美，要勇于突破，打破常规。以较新的思维和视角进行角色设计，以幽默的手法塑造富有缺陷却带有喜剧色彩的动画角色形象，才能加深观众对其的印象。《功夫熊猫》中行为笨拙的熊猫阿宝，虽形象不完美却能给观众留下深刻的印象，就是因为加入了“功夫”这一具有中国传统文化特色的元素，让其更富有文化底蕴。

3.3 创新故事内容

在动画创作中，题材的选择要与故事的文化背景相契合，如何选择有新意的动画内容是大多数动画工作者需要研究的重点。以传统文化题材为例，如果仅以神话传说、民族风俗为故事内容，那故事情节就会固化，没有新意。中国动画代表作《大闹天宫》借鉴名著《西游记》进行创作，保留故事主线，对故事转折点加以改造，宏伟的场面给观众呈现了跌宕起伏的精彩故事。动画作品的创意与选题来源比较多元，可以是现实生活的艺术化，也可以是浪漫的虚幻素材。好的动画创意需要创作者在充分了解故事背景后，从思想内容和表现形式两方面设计作品[3]。动画是把有创意的故事用连续的画面或图像呈现出来。例如《哪吒之魔童降世》的成功在于以传统民间故事为主线，对动画人物和故事进行了创新，让整个故事更契合了当代中国观众的审美需求，引起了观众的情感共鸣。将地方传统文化元素融入新媒体动画的故事叙述中，可打造有价值的商业动画，这样不但能传承和弘扬地方传统文化，而且还能让传统文化更具经济效益。

3.4 融入传统艺术表现形式

我国的传统艺术表现形式多样，绘画、皮影、剪纸、泥塑等都启发了中国动画在表现形式上的创新。1960年上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，其动画造型取自齐白石笔下，是中国传统水墨画和动画艺术相结合的典范，开启了中国特色的动画样式。《猪八戒吃西瓜》则将中国传统剪纸艺术运用到动画美术设计中，借鉴皮影戏与民间剪纸艺术手法，并将两者相结合而产生的一种特有的美术电影样式。1986年推出的13集系列动画片《葫芦兄弟》，则运用剪纸艺术表现形式，成为中国动画第二个繁荣时期的原创经典作品。《大闹天宫》借鉴中国传统京剧艺术，展现了中国传统艺术风格，成为同时期世界动画的精品。而新媒体动画则可利用发达的信息数字化技术，通过新媒体播放平台，如移动电视、平板电脑、手机App端、公交电视等，提升观众在视觉和听觉上的感受，使动画以新颖的艺术形式更好、更快地展现、传播地方传统文化，实现对传统艺术表现形式的继承与创新。

4 结束语

新媒体动画作为新兴的传播方式，需要在继承地方传统文化的同时紧跟时代的发展需求，不断创新动画的内容和艺术表现形式。因此，在地方传统文化的传播和弘扬过程中，需重视新媒体的相关优势，充分利用其优势扩大对地方传统文化的传播和传承范围，彰显传统文化的自信。