浅谈高职院校美术基础教育现状——美术课与室内设计专业课的衔接研究

李天宝

（云南城市建设职业学院 云南·昆明 651701）

1 概述

高职院校有区别于其他的院校，高职院校注重理论与专业技能相结合，可以给学生提供更好地进行实践的环境，高职院校的美术基础课，无疑可以作为美术类或设计类的公共基础课来进行人才培养。高职院校现在比较明显的一个特征，是实行现代学徒制，可以更好地培养创新技术技能人才。同时，学生也能够学到更多的理论与技能知识，有利于进一步完善校企合作育人机制，提高人才培养质量和针对性。

2 现阶段高职院校美术基础教育实际情况

2.1 教师教学内容有待改善，缺乏针对性

一方面，现在的美术课都被当作公共的基础课，学生重视程度不高。非美术类、设计类专业的学生，同美术类、设计类专业的学生在一起上课，他们的教学内容、教学计划、教学大纲都是一样的，并没有进行区分，因为学习的知识点都差不多，导致教师在教学的过程中难以把控教学难度，所以针对性不强，导致同一间教室里有的同学认真对待，有的同学敷衍了事，在实际教学活动中，学生参与度有限，有部分学生是不配合授课教师教学，也会影响到积极参与的同学。另一方面，美术基础课学的东西比较杂，与美术相关的一些知识点都要讲到，课程相对来讲比较综合，除了素描、色彩、速写，美术基础课会给国画、油画、版画、年画、雕塑、平面设计、插画、剪纸等分配课时。通过走访调查表明，很多学生只是了解浅层知识点，没有深入理解，比较主要的中外美术史、艺术概论、设计概论既没有分配相应课时，也没有在基础阶段开设相关课程，美术基础课对学生专业水平的提升影响不大。

2.2 教师容易忽视学生的创造力

学生基本都是通过艺考进入到学校的室内设计专业，艺考是高等院校艺术类人才选拔的一种方式，大部分同学在艺考前都经历过三个月至六个月的艺考培训，在培训过程中，很多培训机构为了快速达到教学效果，所教学生的都是一种固定的方式方法，在学习的过程中，长时间都是在进行临摹，到后期会仿照着真实的照片进行绘画，几乎不会进行写生，走出教室去观察、去感受，导致很多学生的画风很呆板，给人一种很刻意的感觉，等学生到大学以后，还是习惯性的去临摹，临摹的作品和写生、默写的作品差距较大，虽然开设了素描和色彩的基础课，但短时间难以自然过渡，导致后面进行的快题教学、创意教学，很多学生因为没有创造力，就很难画出优秀的作品。还是停留在只会临摹的层面。还有一些同学是五年制高职，经过前三年的中职阶段学习，后面两年直接进入高职阶段继续学习，虽然没有经历过艺考，但是在中职阶段会安排专业课的学习，专业课的课时大于或等于文化课课时，尽管如此，根据多篇中职学生学情分析的论文研究结果表明，绝大多数中职学生学习基础薄弱，没有学习动机，长期缺乏学习兴趣和学习的积极性，没有找到适合自己的学习方法，很难坚持学习，整个中职阶段的教学效果不明显，进入后两年的高职阶段也很难适应。

2.3 学生审美能力有待提升

审美，是设计师区别于他人的重要能力。技法是每个人花时间就可以学会的，区别就在于学习时付出的时间长短，最终都可以学会，审美作为一种特殊的技能，是学生要通过长时间综合学习才能提升的，但在现阶段，学生片面的理解作品，对作品的评价容易受到他人影响，学生对于审美的定义模糊，通过抽样调查，百分之九十的同学片面理解或不知道什么是审美，许多同学都认为审美是根据自己的喜恶来判断的，认为自己有好感的作品就是好的，自己不感兴趣的作品就是一般的，学生缺乏对作品的客观评价的观念。

学生经常会按照一个固定的思维模式，欣赏不同的艺术作品，甚至会有一个参照物作为对比，对于艺术理论没有宏观认识，不清楚西方的绘画，更多的是技法的使用，来构成整体的画面，西方绘画注重客观再现，画家个性的表现，比如文艺复兴时期的达·芬奇、安格尔、后印象画派的梵高、莫奈等，而中国画是中国哲学思想的重要体现之一，注重意境的创造，虽然也有技法，但更多的是意境的体现，较为典型的是文人画，唐代诗人王维被尊为文人画的鼻祖，元代是鼎盛时期，文人画注重意境的表达，题材多选自梅兰竹菊，更有甚者完全抛开技法。

2.4 学生脱离实践

随着科学技术的发展，现在的教学过程中，主要运用多媒体教学模式，减少甚至没有实践环节，大部分课时都是进行理论教学，观看相关教学视频，了解实践环节过程，学生被动接受学习，缺乏学习动力，在一些行走课堂，教师做示范时，通过专业术语进行讲解，学生难以理解，无法激发学生学习兴趣，有部分班级学生较多，学生容易浑水摸鱼，最终都导致教学效果不明显。还有少部分学生学习态度不端正，不配合教师的教学活动，拒绝参加实践环节，比如有学生标榜自己学设计专业，自己只学习设计软件类的课程即可，其他的课程不用学。学生自我认知不足，深知实践是检验真理的唯一标准，但学生总会错误理解实践环节的教学活动，认为实践环节多此一举，因为教学视频很详细，每个步骤都讲解到位，觉得自己应该会了，实际情况往往事与愿违。

3 现阶段高职院校美术基础教育改革研究

3.1 因材施教，以学生为本，由浅入深

因材施教是非常重要的一种教学理念，同时也是教师的教学水平及综合能力的体现，因材施教绝不是一句空话，教师要改变固有的教学模式，新时代的教师要做到以学生为中心，在可掌控的范围内，尝试新的教学方法，通过学生的课堂表现，可以有效判断新的教学方法是否能被学生接受，教师通过和学生的接触，对学生有一定了解后，能够初步掌握不同学生的特点，可以根据学生个人的性格、能力、专业素养，从而展开一对一式的教学，或者依据学生的综合水平，将各方面能力差不多的学生分小组，进行一对多教学，做到真正的因材施教，在不同班级、学生开展教学活动时，分层次教学，明确学生个体和群体之间的差异性，从基础入手，有针对性的开展教学活动，教学过程中根据学生能力及课堂表现及时调整教学进度，最终达到预定的教学目的。

3.2 注重实践理论与实践相结合，推进现代学徒制发展

在教学条件良好的今天，我们不能完全依赖于多媒体，多媒体只能作为辅助的教学手段，实践是检验真理的唯一标准，实践是认识的来源，特别是设计专业的美术基础课，只停留在纸上谈兵这一步是无法进步的，要有实践的累积，成为自己成长的垫脚石，还要树立推理思维，提高明辨是非的能力，在动手实践的过程中，才会有新的体会，动手实践不仅仅是经验积累的过程，更是有新突破的环节，过去的经典设计作品，毕竟是前辈们经验的总结和积累，在今天不一定适用，所以要提高逻辑思维能力，立足当下，同时，不断学习新的知识，获取新的灵感，才能有新的发现，教学是学生和教师相互配合的过程，教师的教与学生的学相结合，才能达到良好的教学目的。

3.3 着重提高审美能力，敢于创新

审美，是设计师必备的专业素养，审美水平的高低，对设计师的观念、作品有着很大影响，毕竟审美，审的除了作品本身外，更多的是每个人自己，每个人都是不一样的，面对同一件作品，审美水平的高低会影响自己的决策，最终决定自己喜不喜欢这样的作品，当每个人都已经拥有了表现相同技法的能力，剩下的就是审美，审美能力的提升有利于自己区别于千篇一律的风格，当审美水平有所提高后，再加上自己丰富的经历，就能够创新出新的东西，逐渐形成自己的风格。审美是一个人艺术素养的综合体现，审美并不是简单的通过看书就能提高的，而是需要用心去感受，审美课程一般会上升到哲学的层次，之前艺术就是哲学下的一个分支，后面艺术学独立出来成为第十三门类，审美课程可以作为基础课与专业课的过渡性课程，学生通过学习，打破固有的思维模式，重视提高自身综合实力，学生要通过不断磨炼，终究才能达到眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

4 总结

高职院校的美术基础课，自身拥有一些其他院校不具备的教学环境，针对现阶段学生的水平，由浅入深，因材施教来合理规划教学内容，有针对性的开展教学，注重理论与实际相结合，课时分配由理论教学转变为实践教学为主，理论教学为辅的混合教学模式，让学生从听中学、从做中学，恰当的理论知识扩充不仅可以开拓学生专业视野，增加学生知识面，还有利于提高学生的审美水平，从实践中产生新的认识，使学生能够创新，敢于创新，真正做到为专业课的学习打下坚实基础。