做好谐剧传承，演好人生这幕剧

王海珍

吴丹是个漂亮的女孩子，见过她的人总会这样说。吴丹是一个豪爽仗义善良的女孩子，熟悉她的人会这样说。吴丹很纯粹，有使命感，她总想为宣传谐剧，传承和发扬谐剧去做一些什么。她的老师张廷玉这样说。

出生于1987年的全国青联委员吴丹，2022年又一次迎来开门红。虎年春晚，她搭档演员贾冰团队带来的小品《温暖的雪》、《诈诈呼呼》和《职场真情》，分别登上北京卫视、江苏卫视和东方卫视。此前一年，她的小品也登录各大卫视，很多人因此记住了这个眼神灵动、清丽可人的女孩子。除了出演小品，她偶尔也去主持大型晚会，在影视剧中客串一些角色。

面容姣好，又有舞台表演功底的吴丹在外人看来，身上的标签很多——平面模特、主持人、演员等，但她内心深处，最认同的身份是谐剧传承人。

谐剧是一个年轻的艺术品类，是一种介于曲艺与戏剧之间的艺术样式，由王永梭先生在1939年试验并开创。一个曲艺开山立派越晚越不易，中国戏剧曲艺门类繁多，如果能在已有戏剧曲艺行当里成个角都非常厉害，若还想新创、另立山头，难上加难。但王永梭先生做到了。

1939年冬天，在四川省合江县各界庆祝元旦联欢会上，王永梭自编自演《卖膏药》，大获成功，广受好评。那一年，王永梭还是一个刚刚24岁的国立艺专学生。著名剧作家曹禺在看完《卖膏药》作品后评价，王永梭的表演是白描，并对该剧给予高度评价，但这种表演样式，当时并没有具体命名。

1943年，王永梭在自贡张爷庙演出后，将这种“一人独演，独演一人”新形式定为“谐剧”。他曾对谐剧有过生动描述：“谐剧的表演，是通过一个演员第一人称地扮演剧本中的一个人物，在规定的情景中，用具体的动作，生动的语言，活生生现身说法地展现出一段小故事。”这也是对谐剧表演形态的界定。

谐剧从诞生之日起，距今还不到百年。谐剧演出时只有一名演员出场，通过与虚拟人物进行“对话”，使观众明确角色的规定情境和假设在场的其他人物，表达一定的故事情节。因运用以幽默、风趣见长的四川方言，寓庄于谐，故名“谐剧”。其语言朴素隽永、构思精巧、立意新奇、文學性较高，富有感染力。它从川渝起步，逐渐走向全国。

上世纪八十年代，谐剧第二代弟子沈伐曾带着谐剧走上央视春晚，一个人独演十几分钟，获得观众极大喜爱。1998年，“谐剧之父”王永梭去世，谐剧开始渐渐式微，这个四川曲艺中最具代表性、最有影响力的曲种也逐渐走向低谷。

“曾经一个个经典的谐剧或振奋人心、或针砭时弊、或诙谐逗趣、或惹人泪洒当场，充分彰显谐剧不俗的表现能力。”吴丹说起谐剧发展史，如数家珍，“谐剧的发扬之路虽然历经坎坷，但庆幸的是，如今依然有不少热爱这门艺术的演员们，默默耕耘，刻苦练习，不断推动这门艺术的发展”。凌琳、叮当、王磊、钟燕平、吴丹等作为第三代谐剧演员，在川渝地区也颇有名气，收获不少“忠实粉丝”。“现在，谐剧的传承、发展、壮大，需要我们第三代谐剧人继续努力。”吴丹说。

吴丹2021年参演央视《金牌喜剧班》节目录制。《金牌喜剧班》由郭德纲、陈佩斯、英达担任喜剧导师，汇聚全国各类喜剧艺术。吴丹以为了解谐剧的人很少，但在《金牌喜剧班》舞台上，导师郭德纲得知她是来自成都的谐剧演员后，专门询问沈伐老师近况，还感叹王永梭先生当年多么了不起。那一刻，吴丹心里很温暖，谐剧曾经的辉煌，还有人记得。

一次节目录制，评委徐帆在点评吴丹的表演时问道：“你的外形条件这么好，可以选择的演艺道路有很多，为什么钟情于一个比较小众的表演门类呢？”

吴丹说：“我非常热爱谐剧，它是我生命中不可缺失的一部分。我愿意用我自己并不大的力量，去为它做一些什么。我觉得我做的这一切都是心甘情愿的，我愿意。”语毕，台下掌声雷动。

吴丹总说：“电影、电视剧这些行业都不缺一个叫吴丹的人，但我总希望自己能为谐剧做些什么。”

“吴丹无论走到哪里，无论做什么，只要有机会宣传谐剧，她总是会不遗余力。她总是说，哪怕只有一个听众记住‘谐剧’两个字，那也是收获。她对‘谐剧’的热爱是深入骨髓的。”吴丹的师傅、第二代谐剧人、王永梭先生培养的第一位专业谐剧女弟子张廷玉这样说，“作为第三代谐剧人，吴丹内心深处是有使命感的”。

吴丹祖籍辽宁丹东，父亲因为参加“三线”建设，来到天府之国成都工作。吴丹出生在成都，在成都长大，但她总是说，自己是辽宁人，因为在家都会和家人说东北话，东北人的性格烙印很深。也因为一直生活在成都，行事风格深受川人影响，自然而然地，她的性格中杂糅着东北人的豪爽和成都人的乐观。

吴丹和谐剧结缘于2013年，那时，她已经25岁。在此之前，她是成都曲艺团一名演员。她从小喜欢文艺，爱唱爱跳，因为外形条件好，初中毕业就被招进成都艺术学校，18岁毕业，分配到成都市曲艺团（现更名为非物质文化遗产艺术研究院曲艺团），当了一名演员。

18岁到25岁是吴丹事业一段迷茫期，“我们在艺术学校，学的门类比较杂，清音、扬琴等各种曲艺都需要学。毕业后进了曲艺团，会认真地完成团里的表演任务，唱清音的需要人，就去唱清音，扬琴表演需要人，就去表演扬琴。有时也会去弹琵琶、演小品，但具体精专哪一项，好像也说不准。”

吴丹回忆着那几年的生活，有时也会自我怀疑，要不要转行做其他职业？但每次都会摇摇头，“虽然不是明角大腕，但每次演出完毕，听到台下的掌声，还是会觉得很开心。我很喜欢舞台，喜欢站在舞台上那一瞬间的专注和忘我，也喜欢表演结束后观众的掌声”。

著名四川清音表演艺术家、曲艺团团长任平有一年和团里的演员们一一谈话，想了解演员们的未来规划。问及吴丹，吴丹想了想说：“我还是最喜欢表演。”

任平记在了心里，2013年，任平带着吴丹前往张廷玉家里拜访。张廷玉是国家一级演员、首届中国曲艺牡丹奖表演奖获得者，曾担任曲艺团团长。那次随着团长任平去张廷玉家里拜访，是吴丹第一次去张廷玉家。

“我退休很多年了，一直没有收过徒弟，所以听说她是来拜师，我心里想，我得要好好观察，看看有没有缘分。”张廷玉回忆吴丹第一次来家里的情景：“那天，她一直很安静地坐在一边，听着我和任平老师聊天，我第一印象是，这个姑娘挺漂亮的。我和任老师聊天，谈到现在谐剧发展的艰辛，也谈到想要把谐剧一代一代传承下去。不经意间，已经中午11点多了，到了午饭时间，我说，就在家里吃点饭好了，我给你们做点面吧。这时候吴丹说话了，她说，‘我最喜欢吃面了’。这是她来我家说的第一句话。”

然后她们就一起吃面。张廷玉记得很清楚，吴丹说的第二句话是“张老师，我可不可以加点臊子？”听了这句话，张廷玉心里惊了一下。“为什么呢？我忽然想起来我和我的老师王永梭先生第一次见面的情景。当时，也是在王老师家吃饭，也是吃面，当时王老师要主动给我加臊子。这一次这个姑娘主动找我要臊子，我感觉和这个姑娘有些缘分，冥冥中仿佛有天意。但我当时什么也没说，还是和任平老师在聊天，也在暗暗观察她。”

吴丹吃完一大碗面后，接着说：“我可不可以再吃一点？”任平心疼张老师，对吴丹说，“你不要把张老师累着了”。吴丹看任平碗里还有面，就问她，“你吃得下吗”？还未等任平答话，她已经把任平的半碗面扣进自己碗里，大口吃起来。

张廷玉说：“一般人们会觉得漂亮女孩子会不会比较矜持呀，但她身上一点也没有那种感觉。”张廷玉仔细回味着吴丹第一天在她家的情景，“我觉得这孩子很单纯，很真实，不做作。我要教她的决心就这样暗自定了。”

此后，吴丹就开启“泡”在张廷玉家的模式。“第一次到张老师家，觉得有些拘束，再去，就很随意了，后来就几乎天天去张老师家。如果说我妈妈给了我生命，教我做人要善良，那么我的师父就给了我艺术生命，让我有了在舞台上的自信，找到了人生价值所在。”很快，吴丹开始叫张廷玉“张妈妈”，再后来就直接称呼张廷玉“妈妈”，称呼张廷玉老伴儿“爹爹”。

吴丹谨记“张妈妈”教诲：“我不希望你在学习过程中有什么杂念，也不希望你学了一点点就到处炫耀。谐剧现在很少人演，收入和付出是不成正比的，但是不能因为别人不做我们就不做，总要有人做。我希望你能踏踏实实、认认真真地演好谐剧，做好传承。”

吴丹接触谐剧起步比较晚，一切从最基础学起，练习眼神的灵活性，可以盯着金鱼游泳几个小时，一个转身动作，可以练习几百遍。她还遵从张妈妈嘱咐，把王永梭先生的经典剧目一一练习，有的甚至练习数十遍，为的就是找到谐剧一个人表演、一个人撑起一台戏的感觉。

出演谐剧的人是孤独的，在台上没有人可以演对手戏，所有台词和动作都需要独立完成，需要有强大的心理承受能力，也需要有很强的想象力，“一人独演，独演一人”。演员必须全身心沉浸在一个角色里面，与其他人的沟通都需要通过虚拟动作和想象空间来完成。这种高难度表演，需要发挥演员极大创造力，也需要演员对角色有很好的理解。谐剧也不是单口相声，还要在舞台上完成和他人的交流和互动。“比如，你对面站着的如果是一个一米八几的人，那么你的眼神就要抬到位，平视自然不行。”吴丹说，这些都是谐剧基本功。

为了让吴丹对人物有更深理解，张廷玉让她多读经典著作，“现在的年轻人，是伴随着网络长大，很难把心沉静下来，去读一本大部头的书，但是谐剧表演是要沉浸进去的，是要静下来的，所以，读书是很重要的一门功课”。

阅读经典书目同时，吴丹也看了几乎所有关于谐剧的历史考据文章，随时看、随时和张妈妈交流，一起感叹谐剧曾经的辉煌与荣光。吴丹也了解到，与幽默剧、喜剧、滑稽剧不同，谐剧更偏向黑色幽默。吴丹介绍：“谐剧在有些人眼里，被认为是下里巴人的艺术，但事实并非如此。谐剧是根植于民间，取材于实实在在的老百姓生活，浓浓的生活气息中透出酸辣苦甜，表演不受地方和观众限制，既能登大雅之堂，也能在乡间野外施展魅力。这样的艺术形式在我看来，实际更具生命力和感染力。”日复一日与张妈妈沉浸在谐剧中，吴丹对谐剧的爱和理解越来越深刻。

“吴丹悟性很高，也很刻苦，没有演出任务时，她就来我家里，仔细磨练演技，台上一个瞬间情绪的表达，就需要台下千百次的揣摩。”张廷玉说，“她能坐得住，为了学习谐剧，放弃了很多其他机会，这是我一开始沒有想到的，这也让我很欣慰”。

张廷玉记得，有一次，吴丹正在和她说戏时，接到一个电话，是一个曾经合作过的人找她主持一台晚会，价格不菲。吴丹当即拒绝了，对别人说，“今天我要学习谐剧”。

2016年，吴丹首次公开演出谐剧《苦蒿妹妹》，引起广泛关注，并获得第九届中国曲艺牡丹奖新人奖提名。三年苦练基本功，终于获得肯定，每每提及《苦蒿妹妹》，吴丹总会又一次回忆“张妈妈”对她的“托举”。

最初跟着张妈妈学习谐剧基本功，吴丹很兴奋，进步也很快。任何一种学习，都会有平台期，吴丹也不例外，有一阵子，她感觉自己卡住了，就有些心急。一个动作、一个眼神，重复练习好多遍，呈现的效果也会有反复。张妈妈总是会以老一辈戏剧人来要求弟子，要坐得住冷板凳，耐得住寂寞。吴丹听进去了，又埋头苦练。

刚开始学习谐剧，会选用王永梭先生的传统剧目，如《自来水龙头》等来表演。张廷玉也有很多代表作，如《三上成都》《春梦姑娘》《媳妇》等。张廷玉知道，自己的作品与现在这个时代有距离，也不一定适合吴丹本人。认真学习两年多基本功后，张廷玉认定吴丹是真爱谐剧，于是开始为弟子规划路线。张廷玉认为吴丹应该有属于自己的作品，她的积累也到了可以有自己作品的阶段。

谐剧创始人王永梭曾经集编、导、演于一身，如今这些工作已很难由一个人完成，尤其谐剧对编剧要求很高，需要编、导、演三位一体进行创作，能为谐剧创作剧本的人很少，能为女谐剧演员创作剧本的人更是凤毛麟角。张廷玉深知这一点，于是，她带着吴丹登门拜访四川几位知名编剧。

张廷玉把他们聚在一起，言辞恳切：“我希望你们能够支持谐剧事业，现在‘女谐’越来越少，有一个女孩愿意学，特别不容易。为了谐剧发展，也为了谐剧的传承，大家能不能想办法创作几个谐剧剧本？”几位编剧深受触动，短短几个月，吴丹就收到好几个剧本。张廷玉和吴丹一一仔细看过去，经过反复琢磨，决定先排《苦蒿妹妹》。谐剧《苦蒿妹妹》是根据中国最美孝心少年的感人事迹，新创作的，诠释百善孝为先和血浓于水的亲情。

吴丹清楚记得第一次看到《苦蒿妹妹》剧本时的状态，有些懵。故事情绪起伏很大，由喜到悲，再由悲到喜，悲喜交加，短短十几分钟要完成这么多重的情绪转换，这对演员来说，是一个极大挑战。张廷玉给她打气：“《苦蒿妹妹》难度确实有点大，但是难度大了，起点高。”

剧中悲苦女主角的命运一开始对于吴丹而言太遥远，一路顺风顺水、在关爱中成长的吴丹，一时间还没办法把自己全情投入到苦蒿妹妹身上。为了让自己和剧中人有更好的共情，她找来十大孝女真实事迹的视频，反复看，反复琢磨。苦蒿妹妹是和她生活在同一个时空的姑娘，是真实存在的人生。她经历那么多挫折和苦难，但从未放弃过努力和希望。

她和剧中的苦蒿妹妹越走越近，将自己代入苦蒿妹妹的视角和心理，体悟演员与角色的合二为一，也体悟情感的多层次表达。从最初看到这个本子，以为悲苦是要用痛哭、用眼泪来诠释，到后来，她会在泪中加入笑，因为这个坚强的女孩儿是用笑应对人生、回击苦难。

苦蒿妹妹这一角色，是吴丹谐剧表演中一个关键角色，也让她越发认识到谐剧的舞台魅力。谐剧是要塑造一个有血有肉、真实的人。不仅仅是这部剧让她得到曲艺牡丹奖提名，更重要的是，她在这部剧的打磨过程中，获得飞跃式成长。

吴丹回想起《苦蒿妹妹》排演细节，对张廷玉总是充满感恩：“简简单单一个转头动作，张妈妈就不知道示范了多少次。排练很累很苦，连续有一个多月时间，张妈妈早上起来时，眼睛布满了血丝。只有将戏演好，才是对张妈妈最好的回报。”

谐剧有过高峰的辉煌，也有过跌落谷底的时刻，但吴丹始终觉得，谐剧这样一门根植于想象又驾驭想象、根植于生活又提炼生活的艺术门类，还是有强大生命力的。“谐剧对于所扮演的主角基本功底要求之高，对于演员对实际生活观察之深，对于表演者需要经历的自我打磨和极为丰富的情感储备要求之严苛，也让这门艺术的门槛显得比较高。”吴丹的师兄、谐剧第二代代表人物沈伐的弟子王磊，谈及谐剧时如是说。

或许就是因为谐剧门槛比较高，投入产出比又太低，想要全身心投入学习谐剧的人很少。“我们也知道，一个艺术种类，想要跟上时代，贴近群众，就要创新，就要与时俱进。”王磊说，“这几年来，我们谐剧人一直在摸索，如何让谐剧在保留它独有的艺术特性时，又有新的突破”。

为增加演出层次感和丰富性，谐剧创作开始逐步尝试多人同台、分属不同空间、各自演绎的表达形式。2019年，谐剧诞生80周年，张廷玉携吴丹，和有着“巴蜀笑星”之称的钟燕平一起，在成都新声剧场上演谐剧《爱你到永远》。这是一部向消防员致敬的剧，笑中有泪的三段故事让观众体会到消防员的坚守和不易。

2021年，吴丹和王磊合作演出的谐剧《暖阳》登录央视《好戏连连看》。节目中，吴丹和王磊分别饰演年轻的母亲、长大的儿子，演绎母子两人不同年代的故事。舞台上，两人同时站在舞台却分属不同空间，两人遵循“一人独演，独演一人”的形式，全程虚拟交流，幽默与感动并存，收获现场观众多次掌声。连评委都在感叹：“太不好演了”“全程都是和空气交流，还要演出互动，太精彩了”。

吴丹说，这是谐剧人集体努力呈现的结果，剧本由四川省曲艺家协会副主席李多创作，张廷玉担任导演。吴丹和王磊经过多次排练磨合，虽在同一个舞台，但要错落表演，演绎出两个时空下两代人的人生片段和温暖情怀。从形式和结构上，不仅再一次突破传统谐剧的呈现感觉，还尝试赋予谐剧故事非一般的时空设置。难度之大，可想而知，但能获得观众和评委的认可，一切付出都值得。

2019年，作为第三代谐剧人的代表，吴丹和王磊又一起为谐剧申请成都市非物质文化遗产奔波。王磊说：“翻看谐剧的历史资料，看着老一辈人为谐剧振兴所做的努力，我和吴丹就会聊，谐剧的未来，谐剧曾经的荣光，以及我们还能为谐剧做一些什么。我们都觉得，谐剧这门艺术还有很久远的生命力，以后会越来越好。”

吴丹也坚信，谐剧的未来会更好。她也知道，这几年，知道谐剧的年轻人越来越少，所以，会抓住一切机会向大众宣传谐剧。“吴丹真的是不放过任何一个宣传谐剧的机会。有一次，她在成都寬窄巷子拍一个平面广告，拍摄休息间隙，别人都找个地方放松，她站起来冲大家说，我来给大家表演一段谐剧吧。”张廷玉说，“只要有机会上台表演谐剧，她一定义不容辞”。

自《苦蒿妹妹》打响后，吴丹又先后出演《月儿圆了》《英雄》等谐剧作品，这些作品将弘扬主旋律和幽默糅合在一起，舞台效果很好。去年和今年，她参与贾冰团队表演小品，她说，跟贾冰老师学到了很多。她善于吸收各种养分，不论是表演方式，还是情绪传达技巧，她都会灵活运用到谐剧创作中。她看到，在有些影视作品里，也会出现谐剧的表演元素，艺术是相通的。她亦深知，无论是出演影视剧，还是小品表演，都会给自己的谐剧表演注入力量。

2020年，基于在谐剧舞台的突出表现，吴丹被选为全国青联委员。新百年，新征程，需要新的文艺感召人。“随着人民生活水平不断提高，人民对文化产品的质量、品味、风格等，要求也更高。这就要求文艺作品、我们文艺工作者要跟上时代发展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，创作出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。”吴丹说，“期待每一位观众都能从我们的文艺作品得到心灵的提升”。

关于未来，吴丹说，会继续坚守谐剧舞台，继续选择勇敢经历，继续努力下去。这位白羊座女孩，有一股活泼气息，对生活永远保持热爱，保持新奇，仿佛随时准备披荆斩棘、乘风破浪。“生命几许，遵从自己，心如花开，自有暗香。”这是她送给自己的人生寄语。

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