促进河北文化演艺数字化发展的对策建议

王 琦 赵建伟

（河北艺术职业学院 河北·石家庄 050011）

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五远景目标的建议》提出实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。文旅部发布《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，提出“推进文化产业‘上云用数赋智’，推动线上线下融合，扩大优质数字文化产品供给，促进消费升级”《建议》和《意见》对文化产业的优化升级提供了方向指引，为文化演艺产业的发展做出了具体部署。我省的文化演艺产业如何顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，加快发展新型文化业态，以数字化赋能，供给优质的数字文化产品，扩大消费，既是我省改革发展的战略问题，又关乎经济民生，既是当务之急，又是长远大计。

1 当前我省文化演艺的数字化状况分析

近年来，文化产业与数字经济加速融合，不断催生新的文化业态。数字化、网络化、智能化有力促进了供给侧结构性改革，成为产业高质量发展的新动能。2020年，突如其来的黑天鹅事件给包括中国在内的世界经济造成了巨大冲击，而数字经济却逆势上扬，展现出强大的抗冲击能力和发展韧性，对落实“六稳六保”发挥了积极作用。据国家统计局数据公布，前三季度文化新业态特征较为明显的16个行业小类实现营业收入 21229亿元，同比增长21.9%，充分彰显了数字经济的蓬勃生命力。

在现场演出被迫叫停的情况下。“线上+演艺”成为国内演出机构和院团剧场的共同探索方向。上海大剧院推出线上音频课程，打造以艺术家微视频为主的线上演出视频《有光就有戏》，视频包含7种表演艺术门类。据统计，60分钟的演出，观看人次24小时内累积达120万。广州大剧院对线上戏剧展演、线上付费歌剧演出形式进行探索，并在线上举行剧院10周年庆生。上海亚华湖剧院致力于万众编剧网站的开发。开心麻花创排了舞台剧《贼想得到你》，推出网络剧《了不起的爹地》，与西瓜抖音视频合作线上播出。笑果文化在继《吐槽大会》之后推出《脱口秀大会》，深耕线上长视频，已初步形成线上与线下的协同联动。

我省的剧场和演出机构也对线上演艺进行了有益的探索和尝试。河北精英剧场采用剧目录播，线上付费观演方式，截至今年7月份已播放演出上百场，2万多人线上付费。这一模式使陈放于库房中的演艺产品通过数字转化、数字传播的方式扩大了消费群体，在满足观众精神文化需求的同时增加经济收益。河北省心连心艺术团、河北省歌舞剧院排演了报告诗剧《没有不可逾越的冬天——医护日记》。河北省杂技团创作杂技儿童剧《绿色动员令——垃圾分类》，线上播放历史剧《梦回中山国》。河北艺术职业学院推出专业线上课程，通过短期线上培训、线上讲座形式向韩国、马耳他青少年传授中国传统文化艺术。师生通过网络举办了多场演出展示。

总体来看，国内云演艺及其盈利模式尚处于探索与孵化期，涌现的云演艺作品多是公共卫生事件倒逼下的主动或被动的成果。目前，在线演艺的品牌和数量还很有限，尚未形成成熟且多元的演艺模式。与国内其他地区相比，我省的在线演艺主要是基于既有线下演艺产品的存量，多是线下演出到数字化传播的转化，缺少针对线上演艺的内容生产和作品创作，技术赋能与平台作用尚未得到充分发挥。

2 河北文化演艺数字化发展的瓶颈与原因分析

在当前的情境下演艺的数字化转型、文化艺术与技术的深度融合已成为一种必然趋势。演艺的数字化转型已成为越来越多演出机构、院团剧场，防范风险、化危为机的主动选择。当前，我省的演艺数字化转型尚处于起步阶段，制约我省文化演艺数字化转型的原因有如下几个方面：

2.1 对演艺的数字化缺乏深入的认知和广泛的共识

云演艺并不等同于剧场、线下演出的数字转化和在线传播，不是为数字化而数字化，而是从生产、运营到消费、服务的全方位变革。其目标是通过大数据分析为决策提供科学依据，实现生产端与消费端精准对接，降低中间成本，通过技术加持打造全新体验，提升产品的竞争力。由于对演艺数字化缺乏深入的认知，对转型阵痛期和转型成本存有顾虑，我省的演艺机构、院团、剧场在不同程度上存在“不会转”“不敢转”的问题。

2.2 缺乏线上、线下联动协同的有效模式

线上演出虽然可以打破物理空间的局限，但如何保护版权，如何使观众为版权买单，怎样确保上线作品能够吸引观众再次线下观演消费，是很多院团、演出机构对云演艺持犹疑甚至拒绝态度的重要原因。

2.3 没有成熟的线上演出市场和数量迅速增长的观众消费群体

美国的百老汇、英国伦敦西区的演艺传奇是基于成熟的演出市场和体系庞大的观众消费群体为前提的。历史所积淀的文化艺术习惯和对演出的刚性消费需求，是国内以及我省演艺市场所没有的。当前，新剧场不断增加，剧场的硬件设施不断优化，但观众消费群体数量和增长速度却远远滞后。

3 促进我省文化演艺数字化发展的对策建议

当前，我省的文化产业复苏势头良好，人民对美好生活的需求不断增加，文化演艺的数字化发展孕育着生机与先机。推进文化演艺的数字化发展有助于拓展我省文化产业的发展空间，于变局中开新局。

3.1 主动谋划和培育符合线上演艺规律的系列产品，打造我省云演艺的知名品牌

适应数字经济的发展，变革内容生产、运营、服务、消费模式，把握云演艺的特点和规律，推动演艺产品的数字化转型，加快文艺院团、演出机构、演出场所的数字化建设。积极探索演艺与5G、大数据、云计算为代表的新一代的信息技术的融合，提高线上演艺产品的内容生产能力，丰富线上演艺内容的供给，培育和储备一批符合互联网特点规律，满足线上观众需求的原创演艺产品，打造我省的知名演艺品牌。此外，发挥数字化对演艺产业的赋能和效益提升作用，积极寻求与平台的合作，通过用户行为数据的分析进行精准化营销和个性化推送，借助新技术打造三维乃至多维立体交互的观演场景，呈现别具一格的视听体验。

3.2 区分线上、线下演艺的价值功能，形成线上线下协同的良性互动

从当前国内云演艺的状况来看，线上演艺，尤其是单场演出很难实现盈利，但在线演出的观演人数，尤其是互动性强、具有仪式感的在线演出，观众规模是呈指数级增长的，其影响力和传播效果是剧场演出所无法比拟的。因此，不能仅从变现盈利层面对线上演艺与线下演艺进行等量齐观，而是要将二者视为联动共生的整体，对二者的功能价值、逻辑、盈利模式予以区分。云演艺要基于互联网思维和逻辑开展营销宣传，最大限度地拓展传播效果，引流观众。通过观演反馈、数据分析，调整线下演出内容，设计现场体验，形成线上线下联动，为更多的观众走进剧场奠定基础。

3.3 在坚持正确导向的基础上充分考虑特殊时期观众的心理需求

在线演艺首先要坚持正确的导向，不断推出思想精深、艺术精湛、制作精良的云上演艺佳作。与此同时要充分考虑特殊时期观众的心理需求，在残酷的公共卫生事件和创伤过后，喜剧类、综艺类能使人开心放松的演艺品类会更受市场与观众青睐。开心麻花推出线上舞台剧《贼想得到你》和网络剧《了不起的爹地》，在双十一前后与阿里的天猫超市推出国内首档的直播喜剧秀《请您笑纳》，市场反响强烈。笑果文化在继《吐槽大会》之后推出的《脱口秀大会》已成为现象级演艺产品，豆瓣评分8.1，这背后是其对市场和观众需求的精准把握。除了推出脱口秀产品外，笑果文化还与新媒体平台进行跨界合作推出定制演艺产品。今年12月，笑果文化将与腾讯视频推出国内首个脱口秀跨年，以喜剧形式介入当下现实。

3.4 探索数字版权保护的有效模式，培养受众线上付费习惯

数字版权保护是我省演艺数字转型的阿喀琉斯之踵，因此积极探索数字版权保护的可能方式和有效形式是推进演艺数字发展的当务之急。当前国内开始对数字版权一站式保护模式进行探索取得了突破性进展。我们可以在借鉴的基础上，探索适合演艺数字版权保护的有效形式。此外，要聚集圈层受众，培养演艺观众，培育观众的线上付费习惯，发挥数字消费市场规模优势，挖掘数字消费潜力。