高校美术水彩画课程的教学实践思考

赵艳娇

（白城师范学院，吉林 白城 137000）

高校美术水彩画课程教学凭借其独具一格的教学方式，在激发学生创造力与艺术个性方面发挥着至关重要的作用。水彩画课程与高校其他美术课程不同，其更为侧重学生的个性与特长发挥，旨在帮助每位学生寻找到与自身整体特征相吻合的水彩画语言，非常关注每位学生的闪光点挖掘与培育。在不同风格的绘画体系中，水彩画的艺术创造性更强，掌握一定的色彩规律与色彩语言，对于提升高校大学生的色彩观察力、感受力以及表达力等影响深远。

1 高校美术水彩画课程的基本概述

1.1 水彩画的基本特征

水彩画之所以能够诞生于18世纪的英国，并迅速成为世界范围内的一个独立画种，与其所具备的特征密不可分。由于介质“水”的存在，促使水彩画表现出独特的光色、澄澈与透明。同时，水彩画的创作十分便捷，可以在短时间内完成所有程序的同时，还可以传递出丰富饱满的感情色彩，促使人们在水色交融的世界中深深感受绘画的艺术魅力[1]。尤其是相对于中国画和油画而言，油画无水有色，中国画弱彩而有水，水彩画则水色交融。所以，水彩画的这些本身特性使得其能够有效满足人们多层次的艺术审美需要。

1.2 水彩画教学实践延展性

作为一门独立画种的存在，水彩画极为丰富的内涵体现，促使其实践教学发展十分迅速。例如，水彩画的多样化技法，有效提升了水彩创作的艺术表现力，而这也为我们的更深层研究提供了参考基础。水彩画教学实践的延展性，首先体现在水彩画自身的便捷性特征，水彩画简单而轻便，工具要求也相对较低，因而被诸多高校设为基础性课程，核心在于培养学生的色彩感受力与整体把握力；其次是培育学生的综合概括能力，短时间内完成创作是水彩画的一项基本要求，这就需要学生具备较强的预见能力与整体把握力，有助于促使学生养成日常生活学习中的观察力与积累意识，从而不断提升概括能力。在实际练习过程中，与粉画、油画不同，水彩画也相对更为方便。从宏观视域来看，水彩画课程是高校美术教学实践的基础，不仅丰富了学生的创作视野与创作技能，而且拓展了美术艺术创作的发展空间。

1.3 水彩画课程教学意义

高校水彩画课程要求学生应用材料开展写生训练，即通过专门训练引导学生逐步掌握色彩的搭配技巧与应用水平，注重学生理论知识与实践锻炼之间的有机联系。高校水彩画教学实践的基本观点就是将事物的特征与形态淋漓尽致地向观众予以展示，进而给人以柔和或强烈的视觉体验及冲击，这是高校水彩画课程教学的一项基本目标。

2 高校美术水彩画课程的教学现状

2.1 教学实践整体滞后于发展

其一，高校美术水彩画课程教学观念比较滞后。自引入中国以来，水彩画就开启了与中国传统绘画元素的融合之路。然而，水彩画属于舶来品，产生于西方的水彩画具有自身特有的表现体系，如果一味沉溺于将水彩画与我国民族传统绘画进行融汇，反而会限制对新材料、新技法的探索与创新。持续创新是艺术发展的根本所在，而滞后于时代发展的水彩画教学理念不利于创新化人才的培养[2]。其二，高校美术水彩画课程教学过程相对僵化。目前，多数高校仍采用以往的从写生、临摹到创作的教学过程，这就导致相当一部分学生在面对具有强烈绘画与创作冲动的景物时，却没有足够的胆量下笔，这种不自信且畏首畏尾的心态，不仅影响了艺术创作质量，而且减少了作品创作数量。其三，高校美术水彩画课程教学评价较为单一。当前多数高校美术水彩画课程教学均缺乏科学合理的评价体系与评价机制，学生遇到的很多问题无法得到有效解决，自身优点与特长也不能得到肯定，导致学生对自身的整体绘画能力没有清晰明确的认知。

2.2 教学风格地域差异明显

由于我国高校美术水彩画课程教师数量与规模有限，因而呈现出区域集中式特征，且由于地域因素影响，造成其创作也表现出突出的地方性特点，这就进一步加剧了不同教师带出来的学生绘画风格也存在较大差异性的特征。比如，东北地区的代表性人物赵云龙与高殿才，画风细腻朴实，以表现东北人民的日常生活为主；广东地区的代表性人物陈朝生与王肇民，画风较为粗犷，属于典型的岭南画派风格[3]。这种因地域差异而造成的绘画风格迥异，原本应该是水彩画的一种丰富表现力体现，但因高校与地域之间缺乏充分的沟通交流，造成几种风格难以有效融合，极大局限了学生的创作思维与视野。

2.3 教师资源分配不均衡

就目前而言，我国相当一部分高校没有配备专职水彩画教师，师资力量分配明显不均衡。即便是已经开设有水彩画课程的高校，其师资配备也多是水彩画爱好者，甚至是自学成才，并未接受过专业的水彩画教育，尤其是经济不发达的偏远地区，由于信息闭塞或交通不便等诸多因素影响，导致院校对水彩画的发展现状缺乏全面了解，相应的课程设置与教学质量等也难免落后于时代发展[4]。而在一些经济或文化相对发达地区，由于高校更为集中，因而聚集了部分优秀水彩画教师，但这也导致其培育出的学生更愿意留在本地从事创作或研究，这就极容易陷入人才供给的不平衡循环中。

3 高校美术水彩画课程的教学实践路径

3.1 临摹──绘画技法积累

高校美术水彩画课程教学初级阶段，临摹是提升学生学习效率的重要方式，目的是帮助学生掌握水彩画的精华所在，而这是其后期创作的基础。继承传统绘画的一些基本技巧，既有可能成为其创造的基石，也有可能成为其创新路上的阻碍，其根本在于学习者自身的感悟与灵活应用。优秀的水彩画作品能够引起观众的心理或情感共鸣，绘画者如果仅停留于观看或者研读阶段是难以领略到本质内涵的，唯有经过亲自临摹才能有更深层的理解与体会。在学习水彩画过程中，学习者要善于总结大师的绘画技巧，并领会其绘画语言，从而形成更高层次的审美认知，从而让自己的绘画风格更为真实与自然。高校美术水彩画课程教师要注意在临摹阶段对学生的指导，帮助学生选择适合自己的临摹范本，可以从名家作品中选择整体或局部临摹，依次递进式地开展学习[5]。在具体临摹过程中，要用心揣测大师的绘画步骤，明晰大师的绘画意图，而教师也需要将大师的生平事迹、代表作品等背景情况向学生详细介绍，特别是要注重对范本特征的讲析，以及对绘画程序与步骤的示范，从而更好地指导学生掌握临摹要领。总之，初学阶段的临摹学习，有助于学生对水彩画的绘画技巧与表现方式形成初步认识，并在脑海中形成简单图式，但必须清醒地认识到，临摹并不是水彩画学习的终极目的，而是借此积累水彩画绘画方法与技巧，为学生以后的亲自创作做铺垫。

3.2 赏析──绘画视野拓展

高校美术水彩画课程教学的临摹阶段结束之后，如果学生能够基本掌握水彩画的绘画技巧，则可以进入优秀大师水彩画作品赏析阶段。在学生赏析水彩画大师作品的过程中，要将自身的直观感受转化为绘画意识，以此激发学生的水彩画创造力。冈布里奇曾经提到“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”，纽曼曾提到其艺术教育来源于面对真实的东西，如博物馆、画廊等，这些都是其启蒙教师。建在临摹基础上的学生，还需要对存在的真实东西进行感受与体验，这样才能形成绘画意识，并融化为创造力的一部分[6]。高校美术水彩画课程教师在和学生一起赏析优秀水彩画作品的过程中，还要为学生讲授相关的水彩画理论知识，如水彩画的产生与发展、中西方水彩画的相同之处与具体差异等，通过各方面理论知识的融会贯通，让学生对水彩画形成更为全面的认知，并调动学习兴趣与动力。在水彩画的实际绘画过程中，水作为媒介在调和色彩方面发挥着重要作用，在色彩和水的调和下，最终水彩画的整体画面表现出流畅、轻快的特征。人们常把水彩画比作抒情诗，因而欣赏优秀画作就如同朗读优美的抒情诗，而学生只有深入赏析水彩画大师的经典作品，才能真正发现与了解水彩画所特有的艺术美。近年来，我国水彩画展览愈来愈多，包括水彩人物、水彩水粉等，这一系列展览为水彩画初学者提供了更为多样的学习机会[7]。同时，教师也可以积极借助信息网络途径，广泛搜索名家视频、网络图片、PPT课件、印刷品、摄影等相关素材。所以，高校美术水彩画课程教师要鼓励学生多参加画展，引导学生通过自身直观接触与感性认识的交融，从而更为理性地赏析水彩画特征与大师所要表现的意境，实现其对水彩画创作的更高认识。

3.3 创作──绘画能力展现

高校美术水彩画课程教学初级阶段均属于写生，以诠释事物状态为根本。陈师认为画是人类意识的外显符号，是人类对事物状态的一种表达方式。因此，在一些代表性的水彩画作品中经常可以看到写生与创作之间的紧密联系，如部分大师喜欢借助一些人物或风景抒发内心的情感世界。在高校美术水彩画课程教学过程中，组织写生有助于增强学生对事物之间关系的理解与把握，进而用不同色彩塑造事物形体，且学生通过写生锻炼，可以夯实色彩展现力、人物形象展现力、画面色彩协调力以及客观反映事物的能力等。借助水彩画色彩塑造形体的手段有很多种，但相比于其他绘画风格而言，水彩颜料色彩的明亮度及在绘画中的偶然性存在都使得学生充满了对水彩画创作的新鲜感[8]。高校水彩画课程教师在实际教学过程中，要注意对周围环境中存在的光源和利用，通过不同色调与形式开展基础性绘画训练，进而提升学生的色彩应用、色彩控制与色彩驾驭等能力。高校美术水彩画课程教学实践，其最终目的是培育具有独特水彩绘画语言、独立创作意识的绘画人才，而这需要从写生到创作的全过程教育教学。其中，写生阶段的学生在创作水彩画时以遵从自然反映客观现实为主，在表现水彩画过程中掺杂了其独特创造成分，因而水彩画作品中透露出强烈的独特绘画语言与个人强烈诉求，是教学的最关键与最重要环节。同时，高校美术水彩画课程教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，指导学生参考一些水彩画照片或图片，并着手水彩画实验，且最好选择来源于生活方面的带有特殊情感图片或照片。在水彩画图片的短期训练中，教师要立足水彩画作品照片或图片的绘画性，并在整个水彩画图片短期实验过程中，要将重点放在学生对水彩画照片或图片的截取及两者间的相互组合方面，并引导学生提取出其个人认为最具绘画性的强烈信息，之后学生就可以大量采用其主观色彩进行绘画。水彩画构图短期试验需要以徐盛的强烈主观性为基础，目的性要求也比较强烈。在具体实验过程中，水彩课程教师应要求学生围绕一个题材，根据相关要求采用不同色调，绘制出多样化的方案。高校美术水彩画教师也可以开设设计类水彩课程，如工业造型设计、环艺设计、室内设计、服装设计等效果图绘制，或者装帧设计、插图等应用型水彩画训练等，为丰富学生的水彩画表现语言、思维发散提供诸多平台与锻炼机会[9]。水彩画创作技巧比较丰富，选用的纸张不同、颜料不同、笔触不同等都会产生豁然不同的画面效果，因而高校水彩画课程教师通过短期的水彩画沟通实验教学与图片训练，能够让学生更好更快地从写生阶段迈入独立创作阶段，实现学生从水彩画写生到水彩画创作的完整过程。

4 结语

水彩画凭借其丰富的创造力与表现力，在高校美术专业教育教学中，水彩画课程教学可以说是对色彩基础教学的升华。随着水彩画的应用范畴不断拓宽与延展，以往写生手法在水彩画教学中显然已经落后于时代需求，突破传统水彩教学技法的困囿与沿袭，大胆进行尝试与创新，这是我国高校美术水彩画教学实践的新方法与新途径。因此，高校美术水彩画课程教学实践过程中，需要高校教师结合实际需要不断改进水彩画教学模式，针对提升学生的水彩画绘画技能，使其掌握正确的工具、纸张及颜料使用能力，提升学生的色彩语言、色彩造型以及色彩处理等水平，确保学生能够具备用水彩颜料开展绘画的能力。