如痴如梦话“采莲”——《荷塘月色》“江南采莲”典型情境浅析

莫俊峰

典型情境，对于阅读教学而言具有不可或缺的作用。“能否科学创设典型情境，是判断教师教学智慧高低的一个指标，也是驱动学生走向深度阅读，提升核心素养的关键所在。”[1]在《荷塘月色》教学中，引领学生逐步感受“江南采莲”意境和意义的过程，就是师生不断创设典型情境，一步步走入“荷塘月色”深处，理解作品主旨和表现手法，体会作者思想情感，认识作品独特个性的过程，也是逐步提升学生“审美鉴赏与创造”“文化传承与理解”等语文核心素养的过程。

通过还原文本来创设典型情境，就无法回避对文章的逻辑思考：作者为什么设计“江南采莲”环节？“江南采莲”表达了怎样的内容？“江南采莲”的审美价值何在？如果回避或者曲解这些问题，那么，不止“江南采莲”的价值会湮没，就连《荷塘月色》文章本身的魅力也会大打折扣。

一、“江南采莲”，源自月下之荷的触发

“登山则情满于山，观海则意溢于海。”触景生情，睹物思人，是文学作品常见的手法；以客居之地和故乡都能看到的景物、事物作为媒介触发情思，引起乡愁，也是古典诗词常用的技巧。诗词中以荷为媒介引起联想，表达乡愁，古来不乏其例。如宋代词人周邦彦的《苏幕遮》：

燎沉香，消溽暑，鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

在这首词里，作者就由客居之地“长安”（实指汴京）水面上一片片迎风而举的荷叶，联想到驾着轻舟，穿行在故乡吴门“芙蓉浦”的朵朵荷花之间的趣事。由“一一风荷举”，而“梦入芙蓉浦”，其乡愁之浓，可窥一斑。

那么，《荷塘月色》中的“月下之荷”是不是触发作者情感的媒介呢？课文的第四段这样写道：

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

作者漫步荷塘，看到了“像亭亭的舞女的裙”似的荷叶，看到了“袅娜地开着的”和“羞涩地打着朵儿的”的荷花，这对于根在绍兴、长于扬州，有着深厚古典文学素养的朱自清来说，联想到诗意盎然的“江南采莲”典型情境，也就不足为奇了。

课文第七段写道：“忽然想起采莲的事情来了。”“忽然”，说明当时作者是沉浸在荷塘月色的静谧和柔美之中；正是月下亭亭的荷叶，袅娜、羞涩的荷花及花苞，触发了作者对于“接天莲叶无穷碧”的江南的怀念，进而生发出对于“江南采莲”典型情境的无尽联想。而从初开的“荷花”想到“采莲”，属于相邻联想，它是由时间上的相邻关系和事物上的因果关系引起的。

“荷塘月色”与“江南采莲”，一个是现实景物，一个是联想的画面；一个是月下荷塘、新荷如玉，一个是少男少女相约相戏的“采莲”盛会。思接千载，视通万里。由月下之荷触发，作者打通了现实与历史，打通了人境与幻境，从而梦回江南，神游于千年之前的风流季节。从文章“起承转合”的思路来看，这里的“触发”“联想”自然而然，应时而发；这一“转”，使文章拓展了思路，别开生面，进入抒情的高潮，思想也提升到全新的境界——一种充满古典之美、人文之美和生机活力的境界。

朱自清的散文，善于通过“转”来推进结构，善于通过联想、描摹画面将情感推向高潮。如《背景》一文，在回忆了“车站送别”情景之后，作者写了读父亲的来信时“背影再现”的情形，将读者的情感带向了高潮；在《怀魏握青君》一文中，作者在讲述了魏握青“玩世不恭”的性格之后，“转”入临别前的月下长谈，写出握青的坦诚、率真，等等。而《荷塘月色》中的“江南采莲”，由月下之荷触发，借助古典诗词渲染典型情境，属于联想里的经典之笔，是画面描摹的极品，这对于借以营造典型的教学情境，可谓得天独厚。

二、“江南采莲”，源自灵魂的寄托

在朱自清的心中，江南，不止是地理意义上的，更是文化意义上的。“江南采莲”所体现的，是作者对于灵魂的故乡——诗化的“江南”的赞美、眷恋之情。先看“江南采莲”的内容。

忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：

于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；櫂将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

于是又记起《西洲曲》里的句子：

采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

《采莲赋》里的少女，美丽、多情、活泼，尽情地展现着青春的美好、生命的活力，表现出对爱情的热烈向往与追求。而《西洲曲》则更像一幅静态的人物肖像画，简练的线条不露声色地勾勒出了采莲少女怀春的娇羞。

这样热烈的典型情境，本身就是一种幻境；画面的背后，是一种古老的风俗，体现着一个古老民族旺盛的生命力。《周礼·地官司徒下》记载：“中春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。”本文所描写的，当是一种类似的风俗，即借“采莲”活动，青年男女互相表达爱慕之情。文章所体现出来的，是作者对江南田园牧歌式生活的无尽狂想，是对青春世界的深情赞美。“感觉与感情是创作的材料，而想象却是创作的骨髓。”[2]“江南采莲”就营造了这样一种充满想象力的典型情境。

如同他笔下的“青年”一样，朱自清也“总是挣扎着，在憧憬那海阔天空的境界”（朱自清《论青年》）。而这些，在“颇不宁静”的现实中——包括现实中的南方决难寻到，因为“南方这一年（按：1927年）的变动，是人的意想所赶不上的”，“我”“心里是一团乱麻，也可以说是一团火”。社会的动荡，思想上的徘徊，让朱自清“像一叶扁舟在无边的大海上”（朱自清《一封信》）。唯有在月下的荷塘边，作者才能嗅到梦幻中故乡的气息，寻得心灵的慰藉，得到短暂的解脱，走进“海阔天空的境界”，所以文章结尾写道：“这令我到底惦着江南了”。

当然，作者心中的“故乡”，是个模糊的概念。朱自清祖籍绍兴，1898年11月出生于江苏东海，1901年其父朱鸿钧赴任扬州，两年后举家定居于此。之后除在江西住过一年，其余时间，朱自清一直住在扬州。1916年，朱自清考入北京大学预科，1920年从北京大学毕业后，又在江浙一带教中学，直至1925年8月到清华大学任教。从童年到青年，朱自清的大部分时间是在江北的扬州以及江南一带度过的。虽然朱自清说“我是扬州人”，但是作者心目中的故乡，却应该是突破地域界限乃至时间界限的具有典型意义的“江南”。这个属于自己的、“到底惦着”的理想化的“江南”，正是朱自清心灵的港湾、灵魂的寄托。

三、“江南采莲”，源自独特的审美取向

在《荷塘月色》中，作者先是将荷叶比作“亭亭的舞女的裙”，将花朵写得娇媚、羞涩，继而又在“江南采莲”这一段中引用两首古诗，浓墨重彩地描绘了带有古典韵味的女性之美，再现了“采莲女”的典型艺术形象。这一方面是按照描写对象拟人化的内在逻辑来安排的，另一方面也体现出了作者独特的审美倾向。

在散文中，朱自清喜欢将美好的事物比作女子，以表现清新脱俗的“艺术”之美。例如写梅雨潭：“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心。”（《绿》）再如歌颂春天：“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。”（《春》）又如描绘威尼斯的公爷府：“墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。”（《威尼斯》）在朱自清眼里，似乎只有外在宁静而内心火热的纯洁的女子，才能代表世间最美好的事物。

之所以有这样的审美取向，首先与朱自清先生所处的时代有关。作为中国现代文学史上最早的诗刊《诗》的编者，朱自清在“五四”初年即开始新诗创作，成为文学研究会对新诗贡献最大的诗人。当时，在“民主”与“科学”的世界新思维的影响下，年轻女性的形象作为一种美好事物的喻体或象征，经常出现在抒情类文学作品中。如郭沫若的《炉中煤》，刘半农的《教我如何不想她》，便都以“姑娘”来象征“祖国”；而一些爱情诗如汪静之的《伊底眼》，刘大白的《邮吻》，应修人的《妹妹你是水》，等等，则带有女性崇拜倾向。时代的审美习惯，不可避免地在一定程度上影响到了朱自清的创作。

其次，与个人独特的审美情趣有关。朱自清在扬州接受了小学与中学教育，其后在北京大学读哲学，又到清华大学任教，研究中国古典文学。哲学的思辨、睿智，中国古典文学的典雅、厚重，丰富了他的知识储备，也丰厚了他的文化涵养。1931年，朱自清留学英国，后来又漫游欧洲五国。东方文化的熏陶，西方文化的浸润，使富有诗人兼学者气质的朱自清形成了独有的审美情趣。而在西方文化中，人体美，尤其是女性的人体美，多含有“圣洁”“高贵”之类的意义。在朱自清的散文作品中，年青的女性常常是作为“美”的符号，作为“艺术的女人”出现的，这些形象融合了西方女性的圣洁、高贵之美和东方女性的典雅、内敛之美。朱自清先生说：

美若是一种价值，人格若是建筑于价值的基石上，我们又何能排斥那“体态的美”呢？所以我以为只须将女人的艺术的一面作为艺术而鉴赏它，与鉴赏其他优美的自然一样；艺术与自然是“非人格”的。（朱自清《女人》）

贾焕亭对朱自清先生有关“艺术的女人”的论述作了如下评价：

朱自清借白水之口表述自己“所追寻”和“所发现”的女人，是“艺术的女人”。并在解释“艺术的女人”含义的时候，表明他是沉浸在一种高尚的精神境界中，在神圣的艺术领域里，去寻觅领略女人身上超然的美质。[3]

把“荷”与纯真、美好的女性联系起来，与少男、少女纯洁的爱情联系起来，与朴素的劳动、勤劳的品格结合起来——“江南采莲”就是作者漫步“荷塘”自然而然产生的联想，是由月下之荷所触发的乡愁，是作者灵魂的深情寄托，是作者人格的含蓄体现，是作者审美取向的自然流露。“在这些境界里，没有种种计较厉害的复杂的动机，也没有那个能分别的我，只有浑然的沉思，只有物我一如的情感，这便是所谓‘忘我’。”[4]“江南采莲”便是这样一种“忘我”的典型情境。

朱自清说：“人性虽有大齐，细端末节，却是千差万殊的，这叫做个性。人生的丰富的趣味，正在这细端末节的千差万殊里。能显明这千差万殊的个性的文艺，才是活泼的、真实的文艺。”[5]作者笔下的“江南采莲”，赋予心中之荷以外表沉静而内心火热的人格美，艺术地表达了对理想生活的热爱，对青春世界的想往，淋漓尽致地彰显了个性色彩。有了这一笔，文章也便画龙点睛、满纸灵动了。

在课堂教学中，感受“江南采莲”意境、探究“江南采莲”意义的过程，便是依据文本创设典型情境，引领学生进行情境学习的过程。这个过程，是学生认知不断“生成”的过程，更是师生还原文本、二度创作、不断刷新审美体验的过程。有了这个过程，语文课堂便有了师生与课文的对话、读者与作者的交流，便有了思想情感的汇聚、碰撞与升华。语文核心素养的接续提升，便在悄然之中成为现实。

注释：

[1]齐好芝：《典型情境任务驱动下的深度阅读》，《中学语文教学参考》，2021年第11 期，第22页。

[2][4][5]桑楚主编：《朱自清经典》，北京联合出版公司，2014年，第373 页，第378 页，第372页。

[3]林非主编：《朱自清名作欣赏》，中国和平出版社，2001年，第169页。