数字媒体技术在舞美设计中的应用分析

杜昕瑛

（江苏省苏州昆剧院，江苏 苏州 215000）

随着科学技术的不断发展，舞美艺术设计理念与设计方法在不断更新换代。如今以数字媒体技术为支撑的舞美设计与传统的舞美设计已经存在明显的区别，前者将新生的科技力量与舞美设计进行了有机的融合，拓展了新时期舞台艺术的生存和发展空间。数字媒体技术在舞美设计中的运用价值体现在许多方面，我们应该紧跟数字媒体时代的发展步伐，合理地颠覆传统舞美设计方式，掀起舞美设计的创新变革潮流，辅助不同的数字媒体技术方法来增强舞台美术的艺术效果。

一、数字媒体技术对舞美设计带来的冲击

如今许多行业在数字媒体技术的冲击下发生了一些变化，舞美设计也不例外。数字媒体技术对舞美设计带来的冲击主要可以体现在两大方面。

一方面，数字媒体技术的出现，对舞台表现方式产生了冲击，让舞台艺术作品的表现带来了更多可变化的空间。舞美设计师可充分发挥自己的想象能力与创造能力，将数字媒体技术投入到舞台美术设计过程中。比如，舞美设计师可以将传统的静态布景方式转变为动态布景方式，利用影像来取代静态的叙事元素，带给观众必要的视觉冲击力[1]。

另一方面，数字媒体时代对舞美设计方法产生了冲击。传统舞美设计方法具有单一性的特点，设计师一般需要借助纸笔、颜料、尺子等实物工具来进行人工绘图。在这种情况下，舞美设计师的压力会比较大，要尽可能地避免出现设计错误。而且一旦出现错误，校正错误时会极为不便。数字媒体技术的运用，可规避这些问题，克服了传统舞美设计的局限性。

二、数字媒体技术在舞美设计中的价值体现

数字媒体技术通常是指一种在现代计算、现代通信技术的辅助下，对文字、声音、图形与图像等形式的各种信息进行综合处理，使其从抽象转变成直观可感画面的科学技术。舞美设计师将数字媒体技术融入新时期的舞美设计中，可从不同方面促进舞美设计的创新发展。

首先，数字媒体技术可辅助舞美设计师营造出生动的主题效果，让舞台上的表演者可以融入情境中，向观众演绎出生动的人物形象。舞台美术设计是一项具有较强综合性的艺术创作活动，舞美设计师需利用不同的造型艺术创作方式来营造舞台美术环境。数字媒体技术的运用，可支持舞美设计师根据剧本内容、演出要求，在线设计各种造型艺术，有利于凸显舞美设计的多元艺术特征。

其次，舞美设计师可以利用数字媒体技术，将多维度的艺术创意、复杂多变的表演要素融于同一平台。尤其是对于一些创意无限的设计师而言，数字媒体技术可为其淋漓尽致地展现自己的设计创意提供了很好的支持。而且舞美设计师可实现对数字媒体为主要媒介的舞美设计创意效果进行及时的在线评估，并及时对其中的问题进行校正。这一做法可节省舞美设计的时间，减少舞美设计资金量，还能让舞美设计师的创意艺术创作提供充足的发展空间，甚至有利于提高舞美设计师的工作效率，为舞台美术的创意展现创造了丰富的机会[2]。

最后，舞美设计师可借助数字媒体技术，精准地表达自己的设计意向，通过三维动画场景来展开真实的预演，让舞台表演空间不再过于空洞，减少了口头解说、演员的人工描绘等环节，让舞台表演更能激发观众的欣赏热情，增强他们的艺术欣赏感受。

三、数字媒体技术在舞美设计中的多元应用

1.活用LED技术创造丰富多彩的舞台背景

LED技术是比较受瞩目的数字媒体技术，指示灯、显示器、照明仪器、显示板等设备都采用了LED技术。这体现了LED技术用途广泛、前途光明的特点。如今LED技术的发展速度极快，为舞台美术设计与创新应用带来了极大的发展机遇。舞美设计师一般可借助计算机设备，将事先准备好的各种舞台背景连接到LED设备上，然后播放出来。在LED技术的支撑下，舞台艺术组织者可以随时根据舞台表演的实际需要，灵活地变动舞台背景的形态，甚至可以在舞台背景中添加一些新元素，让原本抽象、难以描绘的场景直观地呈现出来[3]。

这些富于变化的舞台背景可以增强舞台艺术表演效果，还能给广大观众带来一些新鲜的欣赏感受，使其不必被千篇一律的舞台背景所束缚，难以感受舞台上的演出氛围。由此可见，LED技术的运用，可让舞台表演满足观众的审美想象与期待。例如，在《绝色敦煌之夜》的演出中，就灵活运用了LED技术来增强艺术表演的视觉效果。舞美设计师在舞台上设置了两道横屏，还有五道悬挂式的冰屏，将其充当视觉影像的主要载体，向观众展示了演出所需的舞台背景。在舞台的外围空间，舞美设计师增添了投影布，它们可延展在场观众的视觉空间，使其在自身视野范围内，可以随时都看到敦煌的画面，为他们带来了震撼的视觉效果。

在这次演出中，舞美设计师在灯光设计方面也下足了功夫，投入了LED光源切割电脑灯、LED摇头灯、LED全彩矩阵灯、LED洗墙灯等等，将灯光与舞台上演员的表演、影像视频等元素进行了有机的融合与统一，突显了“用灯作画”的灯光设计特色，能够让观众更好地欣赏壁画、雕塑、服饰等方面的敦煌文化艺术元素。在以后的舞美设计中，LED技术的应用与发展前景较好，设计师可活用LED技术来创造富于变化、多彩的舞台背景，增强舞台美术设计的艺术效果。

2.运用影视特效制作技术提升画面的质量

观众的视听感官已经不再满足于普通的剪辑效果，数字影视特效技术应运而生。在舞美设计中，人们可以使用数字影视特效技术来制作虚拟的场景，让在场的观众仿佛看到真实的画面。观众可走进这种假象中，产生最真实的欣赏感受。舞美设计师在使用数字影视特效制作技术来创造独特的舞台场景时，尤为注重追求画面特效的质量，要求做到以假乱真。为此，舞美设计师会选择将特效和实拍相结合，旨在达到一种让观众难辨真伪的视觉效果。

例如，《秘境神农架》这一情景山里剧这一舞台演出就采用了数字影视特效制作技术，为舞台上真假难辨的神农架旅游场景注入了新的灵魂，给观众带来了极强的现场震撼体验。在舞台、观众席等空间，采用了全视觉影像覆盖技术，结合影视特效制作的装置，可以为演员和观众打造全包围的感官体验空间，刺激了他们的视觉、听觉以及触觉，让演员和观众感受到自然肃穆又欢快轻松的舞台氛围。

在舞美设计方面，特效制作人员借助台口纱幕、实体球道具结合特效装置，营造了混沌的宇宙环境，演员和观众可以感受到云雾弥漫的场景氛围，缓缓进入到《秘境神农架》的情景之中。观众可以明显看到地壳隆起、地貌形成、岩浆缓慢流动的动态画面。随着舞台背景的变换，观众又能逐渐走进神农架原始森林场景中，看到人、动物和谐相处的画面。随着情景剧的剧情变化，舞台上呈现了山洞、峭壁和岩石等物体组成的阴暗环境，还有舞台搏斗的场景。特效制作人员根据剧情的节奏，利用雷雨特效来营造出电闪雷鸣和雷雨交加的舞台场景，让观众深刻感受到了神农架特有的自然魅力。

由此可见，在舞美设计中，我们可使用影视特效技术来增强画面的质量，为舞台艺术表演注入更多的创新发展活力，增强观众对舞台艺术的鉴赏体验。

3.借助投影技术增强舞美设计的视觉效果

投影设备属于比较常见的数字媒体设备，一般会与计算机、电视机、录像机、实物展台相连接，在大屏幕上投放相关影像。目前在舞美设计领域，投影技术的运用越来越广泛，推进了舞美设计的创新变革[4]。在舞美设计上，他们使用了DLP激光投影技术、科视Christie激光投影技术。在这些投影技术的支撑下，这次演出给观众带来了高品质的图像体验，仿佛身临其境地体验了一段历险旅程。舞美设计师利用投影技术，将个性化的创意愿景展现出来，无疑给现场带来了震撼人心的视觉效果。

被运用到舞美设计中的数字投影技术还有3D投影技术、全息投影技术等等，它们在舞美设计中发挥的作用是不可小觑的。例如在《寻梦·千年闽越》这一情景剧表演就充分采用了这些投影技术，将历史、民俗和其他文化元素都融入舞台场景中，让观众仿佛走进了千年闽越传奇故事背景中，回望了两千多年以来福州城的诸多变化，感受了闽越文化无限的魅力。舞台设计师还利用裸眼3D投影技术辅以水幕电影技术、水秀技术、火秀技术来重现福州的人文景观，触发了观众灵魂深处不可剥夺的乡土情怀。

为了营造采茶的阿妹的舞蹈氛围，舞美设计师还借助投影技术插入了“茶叶”“茉莉花”的元素，向观众传递了福州茉莉花茶文化，也让观众仿佛身临其境地感受茉莉花茶文化独特的魅力，接受了独特文化的熏陶。由此看来，这一演出不仅给观众带来了视觉盛宴，还传递了一系列重要的文化符号，让观众将福州文化深刻烙印在心中，让乡愁有安放之处。

又比如，在Both Sides多媒体舞蹈表演中，舞美设计师打造了一个多边形创意投影舞台，给观众呈现了绝美的立体声光画卷。舞美设计师不仅精心编排了音乐舞蹈和舞台背景，还使用数字投影技术创设了一个生动的拉脱维亚历史故事情境。舞美设计师利用多边形的舞台表面当成了巨型的投影屏幕，为观众生动地展示了拉脱维亚诞生及百年历史的影像。

从舞台近景中，观众可以看到复杂多边形、凹凸不平实物表面的投影。舞美设计师将巨型舞台的屏幕投影画面分成了多个区域，每个投影机都可以播放不同部分的内容。因此，观众不仅可以看到大型的团体舞表演，还能看到小型的单人表演。数字投影技术显然为这一多媒体舞蹈表演增添了浓郁的色彩，让舞台能够适应不同规模的表演，给观众带来了不一样的视觉感受，增强了舞蹈表演的整体艺术效果。

因此，投影技术在舞美设计中可以展现卓越的性能。在未来的舞台表演中，舞美设计师应根据需求，充分利用投影技术来增强舞台美术创作效果，给观众带来不一样的视听体验。比如《屈原》音乐剧、《嫦娥奔月》中国神话木偶剧、《三体I：地球往事》科幻舞台剧等等都使用全息投影、3D投影等数字媒体技术来营造了不一样的舞台氛围，舞美设计师应突破传统舞美设计理念的束缚，借助投影技术呈现多维的舞台景象，让观众在身临其境的视听感官冲击之下，对舞台艺术作品产生更真实的内心感受。

4.让数字虚拟技术为舞美设计提供助力

数字虚拟技术是以数字影像为基础的虚拟在线技术，与3D建模技术相比，它的真实再现能力显然更加卓越，能够让环境、物体对象逼真再现出来。如果人们对数字虚拟影像进行后期加工，则可将flash作为载体，将真实再现的影像快速又流畅地播放出来。在舞美设计中，数字虚拟技术的运用具有一定的优势性。舞美设计师可通过鼠标、键盘等硬件设备来控制画面，给观众带来全方位的视觉感受[5]。

例如，《茉莉花》的舞台表演就融合了xR虚拟制作技术，将太空场景真实再现出来，让观众仿佛能够身临其境地乘坐飞船，甚至遨游神秘的宇宙。这一数字虚拟技术可支持观众与演员进行实时互动，这种沉浸式的视觉效果让人难以忘怀。

又比如，在2022年的中央元宵晚会舞台上，为了让洛天依这一虚拟偶像与歌手刘宇宁联袂演出，舞美设计师就充分利用AR、VR虚拟制作技术来打造了跨越虚实的舞台。为了给他们演唱的歌曲营造富丽堂皇的冰雪世界，舞美设计师基于AR、xR虚拟技术，创造出了酷炫的冰雪背景画面。当观众看到洛天依的舞步、听到刘宇宁的歌声，逐渐走进了这一冰雪世界中，模糊了虚与实的分界线，让人沉浸其中，获得了独特的艺术欣赏感受。

在《梦回韶山》情景剧的舞台演出中，舞美设计师也注重借助数字虚拟技术来为观众打造大型沉浸式的体验空间。在VR虚拟技术的辅助下，观众仿佛能够穿越时空，回到数十年前的韶山，感受厚重的历史文化，内心油然而生出一种爱国情怀。

为了创造出最理想的舞美设计效果，舞美设计师应善于依托数字虚拟制作技术来打造整体的超现实感演艺空间，让虚拟现实的视效与舞台表演节奏精准咬合，构筑充满生命力、情感活力的舞台艺术，让舞美设计的未来可期，为舞台表演艺术的创新发展提供可靠的保障。

结语

总而言之，数字媒体技术与舞美设计的融合发展，体现了舞台设计、舞台表演艺术设计的全新发展方向。如今，人们越来越看好数字媒体技术与舞美设计融合的发展前景，舞美设计师应该迎接数字化时代带来的冲击，抓住面前的发展机遇，将数字媒体技术作为舞台表演艺术展现的重要媒介，构造美丽的艺术风景，让舞台表演与数字媒体的视效浑然一体，满足观众的视觉需求，增强他们独特的舞台艺术享受，推动舞台表演艺术的健康发展。