中国音乐史课程实践音乐会的教学改革探赜

在《中国音乐史》课程的教学中，教师并没有将课程中关于音乐、民族、历史的知识与音乐的历史背景联系起来，而是将这些音乐知识的背景通过简单的实物演示后进行了抽象。这种缺乏历史背景的讲授方式难以让学生对音乐有一个全面的认识，导致学生对音乐学习的积极性不高。同时，由于传统的音乐课程缺乏中国音乐与民族音乐基础知识，学生对音乐感兴趣的程度不高。这种忽视音乐、民族、历史的知识特点，将音乐教学与社会发展割裂开来的做法也是不可取的。因此，在中国音乐史课程教学中应当改革传统的课堂讲授方式。

1 培养学生的分析能力与动手能力

传统的中国音乐史课程教学的重点在于讲述音乐历史知识，但往往忽视了中国古代音乐文化对于后世音乐文化发展及其影响的研究。这种忽视音乐、民族、历史知识的教学方式难以将音乐知识点与社会发展之间联系起来，也无法将他们与现实生活中的社会文化发展联系起来[1]。因此，在《中国音乐史》课程中教师应当从学生自身入手培养学生的分析能力和动手能力。

1.1 注重难点问题解决

传统的音乐史教学过程中，老师一般是按照传统的学科发展理论对音乐发展产生的规律进行描述。但随着课程目标内容的深入，很多课程难以实现教学目标。例如对“音乐文化发展”这一知识点的讲述仅限于理论知识的讲解，没有很好地将其与音乐文化现象进行联系。

1.2 注意学生能力水平的培养

随着音乐教育的发展，大学生的演奏水平逐漸得到了提高，同时，随着时代进步，我国音乐艺术也进入了新的阶段。在《中国音乐史》课程上，教师应当将重点放在理论的讲解上，而忽视了学生自身分析的训练。由于不同的演奏水平对于作品的理解是不一样的，如果只是简单理解，学生很难做出准确、深刻的判断。因此教师应当重视培养学生的阅读能力和理解能力。通过这种方式可以使学生的思维更加活跃，同时也能对古代音乐家创作的一些音乐作品进行详细分析。

1.3 重视综合技能的训练

在传统的中国音乐学专业课程教学中，教师通常只关注学生掌握了多少音乐理论知识、掌握了多少音乐技能。这样的传授方式只重视了理论知识的传授，却不重视了对音乐综合技能的训练。这种以教师为主导、学生为主体的讲授方式是不利于全面培养学生综合能力的。如在《中国音乐史》讲授的“民族民间音乐发展”这一章节时，教师便要求大家拿出笔记本上的录音将各个音乐类型中的歌曲进行复调和分解后用钢笔记录下来。这个过程就需要每一个音乐风格的乐手结合自己所学的基础知识完成，但是由于缺乏乐器的复调和分解形式以及乐手之间难以沟通交流而难以完成这样的任务。

2 开展学生社会实践

在我国高等教育改革的不断推进过程中，在我国高等教育史上一直以来都有着非常重要的地位。这种地位不仅是我国高等教育史上比较突出的特征，同时也是高等教育史上最具特色的一个内容。在高等教育史上有着重要的地位，在课程的相关开展过程中都有着十分重要的意义[2]。因此，在进行音乐史课程改革设计的过程中，在培养学生的专业素养的同时，也要开展相应的社会实践活动来锻炼学生在社会实践能力当中出现的不足。通过社会实践活动来培养学生对于音乐历史知识，以及音乐发展现状的认识和了解，提高他们对于该科目所涉及到音乐领域知识以及相关技能问题解答能力和实践能力。

2.1 增加实际实践环节

音乐历史是一门综合课程，主要包括了音乐的形成、发展以及未来的趋势。因此当一个专业的音乐史教学内容上被加入到音乐的社会活动当中以后，其所涉及到的社会实践能力也会随之得到锻炼。这种锻炼不仅可以帮助学生提升对于音乐史知识理解和应用的相关能力，同时也可以培养学生对于一些相关音乐技能问题的解答能力、社会实践能力以及创新能力。因此我国的音乐教育对于社会实践能力培养也提出了新的要求。如果要想在课程当中得到充分练习的话，必须要有一定的社会实践能力。因此在进行音乐史课程教学中，在进行社会实践环节时，必须要增加一个更加实际有效的环节来进行练习。对于音乐史课程来说也同样如此，要想将这门课程真正学好与实践紧密结合起来，除了能够增强他们的专业知识之外还需要提升他们对于实际技能问题答案以及解决问题的能力。

2.2 加强与社会音乐团体联系

作为音乐史课程的一部分，也是一个需要和社会上的音乐团体进行交流和沟通的一个重要途径。在进行这样一项活动的时候，可以邀请一些比较有音乐文化方面知识的人士或者是专家进行一些音乐方面的交流。这样的交流方式不仅能够增强学生的音乐实践能力，同时也能够帮助他们更好地了解这些音乐文化知识。而对于这一方面内容而言，就需要这些音乐团体内部人员进行交流介绍和探讨。在这个过程中，不仅可以学习到音乐历史相关学科方面的知识内容，也能够了解到这些音乐文化知识，能够更好地利用这些音乐知识来开展一项音乐实践活动。例如：在音乐实践活动当中，可以邀请一些知名音乐家开展一些专场音乐会活动，在这样的一项活动过程中，能够更加好地结合专业和实践需要去学习他们更多专业知识技能。

3 重视学生对乐理知识的学习与掌握

由于音乐史课程属于综合课程建设，因此在乐理知识教学中，应该注重学生对乐理知识的学习与掌握。然而很多学校却在课程的教学过程中忽略了这一点。为了提升学生的学习兴趣与积极性，可以结合音乐史课原有的教学特点与方法安排音乐史课教学内容的同时增加一些音乐史论的内容。此外还可以开设专题或者是专题分析课程以更好地对传统音乐史课程进行补充，从而增强该门课程在学生心中的地位。同时，还应当在课堂上设立实践音乐会制度以检验知识和教学效果，增加学生对新知识学习与掌握以及对相关内容的掌握情况。另外，为了加强学生对于乐理知识和音乐史知识的了解，教师应该加强与学生讨论与交流并进行更好地讲解。此外对于一些重要乐理知识也可以进行延伸来作为讲解内容，从而提高同学们学习该门课程的兴趣。

4 重视学生的兴趣培养

在传统的音乐课程的教学中，由于对中国音乐知识的不了解，导致学生学习积极性不高。为了提高学生的学习兴趣，应当充分利用课堂和课外时间，将中国音乐史作为一门课进行一系列实践活动，让师生在课堂上互动交流，从而调动学生学习中国音乐知识和研究中国音乐史的积极性。首先要营造浓厚的中国音乐学习氛围，在课堂上引入一些有代表性的作品让学生进行交流与讨论；其次教师要适时地将一些有关研究方向以及与课程内容相关的重要问题引入到课堂教育活动上来，培养学生浓厚的学习兴趣；再次为激发学子们积极参与实践活动而不断地进行实践创作也是非常重要的环节之一。教师可以通过将实践活动内容融入到课程资料中进行设计与安排，让学生了解我国音乐历史、民族特色以及相关学科知识体系等信息后更加具有浓厚的学习兴趣以及责任感与使命感，并且通过这种方式对学生进行良好地引导和教育。在对中国音乐史课程教学中进行改革创新之后，教师应充分利用课堂时间与课外时间在课堂上进行互动交流或实践表演，从而提高学生浓厚的学习兴趣与责任感以及使命感、责任感和使命感，为以后成为一名优秀的工作者打下坚实基础[3]。

5 开展科学合理的教学评价

在对以往音乐史课程的教学评价中，往往只注重于考试成绩的评价，然而这样的评价方式往往忽略了学生的学习过程。在对该课程的评价中，我们应当采取多元和灵活的评价方式开展评价。一方面应当引入学生参与评价的过程方式，另一方面应当将该课堂评价纳入到评价体系之中。这种多元评价方式能够将学生课堂参与度作为主要评价对象，并且结合该课程考核指标构建一定的多元化评价体系。除此之外，学生在参与评价的过程中会经历一系列过程，这种过程能够为他们带来一定的心理激励作用，从而帮助他们在学习过程中更加积极地投入到课程中。在教学评价过程中要充分考虑到各个阶段学生学习能力及掌握程度的不同所产生的影响效果，进而将评价结果准确地反映到学生之中。

5.1 采用量化考核指标

在进行评价过程中应遵循一定的量化指标来进行考核。首先，应当确定该课程所需要达到的教学目标。以课堂知识学习为基础，对于音乐相关理论知识进行理解性学习。以该课程知识内容为依据，采用定性与定量相结合的方法设定具体的量化指标。在量化指标设计过程中，要根据具体指标设置相应的考核目标。比如在教学内容考核方面要求每一章节能够用自己理解并能够进行简单理解的语言进行讲解；在课堂测试方面要求能够正确进行作答并将题目与相关乐谱进行对比；在课堂作业考核方面要求能够写出自己认为与所学内容相关且能够引起自己思考的优秀乐谱；在课堂汇报总结及毕业论文答辩过程中能够体现出对该课程知识内容总结程度及呈现方法等问题。根据以上标准要求可以对学生进行相关科目的量化指标打分。

5.2 采用一问一答的方式进行考试

这种考试方式不仅能够让学生更加全面地了解该课程内容，而且也能够让学生对课程有更加深入地了解。因为这种考试形式能够帮助学生对课程有一个较为全面的了解，同时还能够让学生更加清楚地了解该课程所包含的知识体系。在对学生期末考试成绩进行统计时应当按照多人一题一答等形式开展考核，并且结合平时对课程开展的评价反馈结果来确定不同分数的班级以及学生之间的差距。在采取一问一答这种评价方式进行考试时，可以将考试时间设置在每堂课进行一问一答为止。对于第一次考试结束后没有取得好成绩或者完成情况不理想的学生，会通过适当地调整课程教学内容之间质量差距以及教学方法等方式予以弥补。对于第二次考试前已经掌握课程知识且完成了课后作业的学生来说，可以对其进行适当地调整学习内容与学习方法等方式予以弥补。通过这样的方式能够让学生更全面地了解所学习内容与知识体系之间关联性，从而在学习过程中更好地掌握知识点。

5.3 采用小组互评方式

在评价过程中，采用小组互评方式能够让学生更加全面地了解到所学知识内容以及课堂活动表现。通过小组互评方式能够对该课程教学内容进行详细的分析以及总结，进而将学生的学习效果以及各方面能力展现出来。为了保证小组互评能够有效提升学习效果与效率，因此需要设计相应的评价机制。对于评价机制进行具体制定时应当确保合理，并且根据该评价体系设定相应的惩罚措施。

6 结语

中国音乐史课程的改革是一个循序渐进的过程，需要以理论为指导，以音乐、民族、历史为基础，根据不同的音乐专业背景和地域文化对中国音乐史课程进行系统改革。在此过程中，我们应该注意培养学生对中国音乐史知识及表现形式的兴趣。在课堂教学过程中教师应当充分利用多媒体教学手段向学生展示各种乐器。同时，教师还应当运用各种教学方式灵活多样地引导其进行实践学习，利用课堂实践为学生带来表演上的享受并激发其学习热情。除此之外，要将中国音乐史教材融入到现实音乐领域中去，通过将民族音乐理论知识与优秀民间传统音乐文化相结合、将历史上大量优质作品进行创作等方式激发学生学习兴趣，为下一步课程改革打下坚实的基础。

引用

[1] 宋飛飞.中国音乐史课程实践音乐会的教学改革探赜[J].民族音乐，2022（3）：116-118.

[2] 肖康，王琼，陈月花.“雨课堂”的教学应用与反思[J].广东化工，2017，44（13）：283-284+298.

[3] 孙笑微.“互联网+”时代下“雨课堂”在课程中的教学改革实践研究[J].沈阳师范大学学报（自然科学版），2018，36（1）：92-96.

作者简介：曾强（1993—），男，江西新余人，博士研究生，就职于吉利学院。